Desde la creación del modelo ‘ready to wear’, las tallas en la moda han sido motivo de controversia, muchas veces variantes dependiendo de la marca y hasta de la estética que esté de moda en un determinado momento. Hablamos de la historia de este fenómeno, de nuestras experiencias personales y lo más importante: ¿hay algo que pueda hacerse?

Referencias:

• Cómo ha cambiado el tallaje a lo largo del tiempo y el motivo, Blog Ceac, 14 de abril de 2021, acceso el 15 de diciembre de 2022. https://www.ceac.es/blog/como-ha-cambiado-el-tallaje-lo-largo-del-tiempo-y-el-motivo
• Janae Bradford, Size Always Matters: Inclusivity in Fashion, Porveyour, 22 de marzo de 2022, acceso el 15 de diciembre de 2022. https://www.purveyour.com/featured/size-always-matters-size-inclusivity-in-fashion
• Roger Dooley, The Pshycology Of Vanity Sizing, Forbes, Julio 29 de 2013, Acceso el 13 de diciembre de 2022. https://www.forbes.com/sites/rogerdooley/2013/07/29/vanity-sizing/?sh=1c04ee0e1e32
• Gorda Salón de Moda: https://gordasalondemoda.com/sobre-gorda/

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Muchas personas apasionadas por la moda empiezan a aprender sobre ella a través de la lectura: tal vez con alguno de los miles de libros escritos sobre Coco Chanel o los de imágenes que celebran el trabajo de distintas personas, marcas y medios de la industria. Pero en este capítulo queremos hablar de los libros que abordan la moda desde un punto de vista más académico, con contenido más crítico, basado en investigación y análisis de la moda como fenómeno sociocultural. En esta ocasión, Laura Beltrán-Rubio, Sandra Mathey García-Rada y Jeniffer Varela Rodríguez hablamos de nuestros favoritos y aquellos que nos marcaron.

Referencias:

• Amy Odell, Ana: The Biography (Londres: Atlantic Books, 2022).
• Ashley Mears, Pricing Beauty: The Making of a Fashion Model (University of California Press, 2011).
• Dana Thomas, Fashionopolis, (Nueva York : Penguin Press, 2019).
• Elizabeth Wilson, Adorned in Dreams, (Londres: I.B. Tauris, 1985).
• Francesca Granata, Fashion Criticism: An Anthology (Londres, Bloomsbury Academic, 2021).
• Frederic Godart, Sociologia de la moda, (Buenos Aires: Edhasa, 2012).
• Frederic Godart, Penser La Mode (Paris: Editions du Regard, 2011). 
• Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas (Barcelona: Anagrama, 2004).
• Lyneise E. Williams, Latin Blackness in Parisian Visual Culture, 1852-1932, (Londres: Bloomsbury, 2019).
• Orsola de Castro, Loved Clothes Last: How the Joy of Rewearing and Repairing Your Clothes Can Be a Revolutionary Act, (Nueva York, Penguin Life, 2021).
• Rosario Inés Granados Salinas, ed., Painted Cloth: Fashion and Ritual in Colonial Latin America (Austin, TX: Tower Books, 2022).
• Tanisha C. Ford, Dressed in Dreams: A Black Girl's Love Letter to the Power of Fashion (Nueva York: St. Martin's Press, 2019). 
• Tim Gunn y Ada Calhoun, Tim Gunn's Fashion Bible: The Fascinating History of Everything in Your Closet (Nueva York: Gallery Books, 2013). 
• Yuniya Kawamura y Jung-Whan Marc de Jong, Cultural Appropriation in Fashion and Entertainment (Londres: Bloomsbury, 2022).

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Detrás de una cartera falsa hay mucho más de lo que los consumidores se imaginan. Desde procesos de producción dañinos para el medio ambiente hasta trata de personas, el negocio de las falsificaciones en la industria de la moda tiene ramificaciones y consecuencias profundas en distintos niveles de la sociedad. En este capítulo, hacemos un recorrido por el origen de esta práctica, los tipos de réplicas y copias en el mercado, las motivaciones de los consumidores para adquirirlas y los negocios oscuros que muchas veces esconden.

Referencias:

• Elizabeth Hawes, Fashion is Spinach (Nueva York: Random House, 1938), p 35-36.
• Véronique Hyland, “The Museum at FIT’s New Exhibition Is All About Knockoffs”, The Cut, 1 de diciembre de 2014, acceso el 28 de agosto de 2022, https://www.thecut.com/2014/11/new-fashion-exhibit-thats-all-about-knockoffs.html
• Elizabeth Paton, “Luxury’s Gray Market is Emerging From the Shadow”, The New York Times, 24 de agosto de 2021, acceso el 28 de agosto de 2022, https://www.nytimes.com/2021/08/24/fashion/fashion-luxury-gray-market.html
• Joanna Large, The Consumption of Counterfeit Fashion (Springer International Publishing AG, 2019).
• Kelly Gamble, “Counterfeit fashion: A comprehensive study determining the influence factors of fashion counterfeit purchase decisions” (tesis de maestría, University of North Carolina Wilmington, 2011), http://dl.uncw.edu/Etd/2011-3/gamblek/kellygamble.pdf
• Kevin V. Tu, “Counterfeit fashion: the interplay between copyright and trademark law in original fashion designs and designer knockoffs”, Texas Intellectual Property Law Journal 18, n.º3 (2010): 419-449.
• Thorstein Veblen, Teoría De La Clase Ociosa (México: Fondo de Cultura Económica, 1966).
• Alexander Nill y Clifford J. Shultz, II, “The scourge of global counterfeiting”, Business Horizons 39, issue 6 (1996).

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En este episodio hacemos un recorrido por la historia y desarrollo de las revistas de moda, hasta llegar a la situación que enfrentan hoy en un mundo en el que su papel se ha transformado hasta dejar muy pocos nombres todavía en el papel. Qué nos dice el pasado de estas publicaciones sobre su posible futuro en la era digital.

Referencias:

• María Prego de Lis y Ana Cabrera Lafuente, “¡Extra, moda! El nacimiento de la prensa de moda en España” (Madrid: Museo del Traje, 2019), (https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/biblioteca/publicaciones/catalogo-exposiciones.html).
• Christopher Breward, “Femininity and Consumption: The Problem of the Late Nineteenth-Century Fashion Journal”, Journal of Design History Vol. 7, No. 2 (1994), pp. 71-89.
•  Alison Bancroft, Fashion and Psychoanalysis: Styling the Self. (Londres: I.B. Tauris, 2012)

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De cara a las elecciones presidenciales en Colombia analizamos la importancia del vestido en las figuras políticas, qué nos comunica y por qué es importante analizarlo, de la mano de Diana Rojas,  , asesora de imagen de la candidata vicepresidencial Francia Marquez

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Detrás de la percepción de glamur que rodea a la industria de la moda se esconden prácticas laborales sumamente problemáticas. Desde la concepción de una prenda, pasando por su producción y comercialización, los distintos actores que hacen parte de esta cadena enfrentan fuertes carencias en el ejercicio de sus oficios. En este capítulo damos un vistazo a esas prácticas que la industria perpetúa a costa de la salud, el bienestar y algunas veces la vida de aquellos que se dedican a la moda.

Referencias:

Catalina Hernández Calderón, Fast Fashion y la esclavitud: una relación estrecha. Blog Red Colombiana de Relaciones Internacionales, 23 de abril de 2022. Acceso el 1ro de mayo de 2022. https://redintercol.net/index.php/blog-y-publicaciones/blog/item/855-fast-fashion-y-la-esclavitud-una-relación-estrecha.html

Dana Thomas, Fashionopolis, (Nueva York : Penguin Press, 2019), 26-31

Ieva Zubaviciute, A Gender Gap: Why Do Men Still Rule The (Fashion) World?. Not Just A Label, 30 de marzo de 2021. Acceso el 28 de abril de 2022. https://www.notjustalabel.com/editorial/gender-gap-why-do-men-still-rule-fashion-world

The World Counts, Sweatshop Workers Conditions. Acceso el 28 de abril de 2022. https://www.theworldcounts.com/challenges/people-and-poverty/slavery-and-sweatshops/sweatshop-workers-conditions/story

Ashley Mears, Pricing Beauty: The Making of a Fashion Model (University of California Press, 2011).

Diana Porta, “Cotton Is King”, en Historia y moda (podcast).

Giulia Mensitieri, “Le plus beau métier du monde”. Dans les coulisses de l’industrie de la moda (París: La Découverte, 2019).

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Desde el ready-to-wear nacido de la revolución industrial hasta el fenómeno de la moda rápida, mucho se ha hablado del músculo productor de la industria de la moda, pero también vale la pena tomar un momento para analizar cómo nuestra propia relación con la moda y el vestuario determina nuestros hábitos de consumo. En este episodio, Melissa Zuleta Bandera, Jeniffer Varela Rodríguez y Sandra Mathey García-Rada hacen una introspección sobre sus propios hábitos de consumo a propósito de la temporada de fin de año, que se caracteriza alrededor del mundo por un incremento casi desenfrenado en las compras.

Referencias:

Dana Thomas, Fashionopolis, (New York : Penguin Press, 2019), 22-27

C. Juárez, ‘Sólo un 6,5% y 61 euros por compra, los datos de la sostenibilidad en España, Es Moda, 14 de mayo de 2020., acceso el 14 de diciembre de 2021 https://www.modaes.es/back-stage/solo-un-65-y-61-euros-por-compra-los-datos-de-la-sostenibilidad-en-espana.html

Jeniffer Varela, ‘Una reflexión sobre nuestros hàbitos de consumo’, Moda 2.0, febrero 17 de 2021, acceso el 12 de diciembre de 2021 http://www.modadospuntocero.com/2021/02/una-reflexion-sobre-el-consumo.html

“Introducción a la sostenibilidad con Lillyana Mejia”, en Salón de Moda, 20 de abril de 2021, podcast, 0h38m35s: https://open.spotify.com/episode/5Vt0VdMhXqT9P5BsMNEzcp?si=dc2bda0970aa440c 

“Estéticas de la moda sostenible con Diana Gomez García”, en Salón de Moda, 4 de mayo de 2021, podcast, 0h46m58s:  https://open.spotify.com/episode/7Hff8RLWrWgJeICotbhv0Y?si=706098af74444670 

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En este episodio, Laura Beltrán-Rubio, Jeniffer Varela Rodríguez y Melissa Zuleta Bandera hablan sobre la investigación de moda en Latinoamérica. En este episodio nos cuentan sobre la variedad de formas en que se pueden los ejercicios para investigar la moda, dependiendo de nuestros intereses y las preguntas que queremos responder. Además, reflexionan sobre algunos de los retos relacionados con la investigación de la moda histórica y contemporánea en Latinoamérica.

Referencias:
Christopher Breward, Prólogo a Heike Jenss (2016).

Heike Jenss, Fashion Studies: Research Methods, Sites, and Practices (Nueva York: Bloomsbury, 2016).

Justine DeYoung, “How To Research Fashion”, en FIT Fashion History Timeline, 1 de febrero de 2018, acceso el 5 de noviembre de 2021, https://fashionhistory.fitnyc.edu/how-to-research-fashion/.

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En este episodio de Salón de Moda, Laura Beltrán-Rubio entrevista a Laura García Vedrenne sobre la conservación y restauración de textiles e indumentaria.

Laura García Vedrenne es Maestra en Conservación de Textiles por el Centre for Textile Conservation and Technical Art History (CTC-TAH) de la Universidad de Glasgow y Licenciada en Restauración de Bienes Muebles por la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO). Desde el 2019, forma parte del equipo del Laboratorio de Conservación de Textiles del de Young Museum, en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF). Antes trabajó en el Museo Nacional de Historia (MNH) “Castillo de Chapultepec” y en el Museo Textil de Oaxaca (MTO).

Recibió el Premio Paul Coremans por su tesis de maestría (2018) y de la mención honorífica por su tesis de licenciatura en Premios INAH (2016), así como del Karen Finch Prize (2018), entregado a la excelencia académica en conservación de textiles. Sus principales temas de interés incluyen los objetos textiles vistos como cultura material, la conservación de indumentaria civil y la ética en la profesión de la conservación-restauración. En los últimos años, ha realizado numerosos esfuerzos por reducir las barreras lingüísticas en la profesión al traducir contenido del inglés al español para fomentar que los hispanoparlantes tengan mayor acceso a la información.

Entre los proyectos que ha concluido se encuentran la restauración del pañuelo funerario que cubrió el cráneo de Hernán Cortés, el estudio tecnológico y material de un vestido de terciopelo de alta corte de finales del siglo XVIII, una investigación sobre la resistencia al agua del carmín de índigo y, recientemente, el reemplazo de los forros de dos vestidos hechos por Callot Soeurs. Ha participado en el montaje de varias exposiciones, como Hilos de Historia: La Colección del Museo Nacional de Historia (MNH), Intervención: Índigo (MTO) y Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving (FAMSF). También ha impartido cursos de conservación preventiva y de remoción de manchas con limpieza localizada.

**Encuentra el trabajo de Laura en su perfil de Academia: https://independent.academia.edu/LauraGarciaVedrenne

Referencias:

Jules Prown, “Style as Evidence”, Winterthur Portfolio 15, no. 3 (1980): 197–210.

Laura García-Vedrenne, “El reconocimiento tecnológico y material como fundamento para la conservación de un vestido de alta corte del siglo XVIII, perteneciente al acervo del MNH”, tesis de pregrado, Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, 2016.

Sarah Scaturro, “Confronting fashion’s death drive: conservation, ghost labor, and the material turn within fashion curation”, en Fashion Curating: Critical Practice in the Museum and Beyond, editado por Annamari Vänskä y Hazel Clark (Londres: Bloomsbury Visual Arts, 2017), 21–38. 

Otros documentos y programas mencionados:

• Maestría en Conservación de Textiles de la Universidad de Glasgow: https://www.gla.ac.uk/postgraduate/taught/textileconservation/. 
• Licenciatura ECRO: http://www.ecro.edu.mx/. 
• Licenciatura ENCRyM: https://www.encrym.edu.mx/principal/licenciatura.php. 
• Documento del ICOM-CC de Nueva Delhi (2008): https://www.ge-iic.com/2008/11/17/2008-terminologia-del-icom-para-definir-la-conservacion-del-patrimonio-cultural-tangible/ (consultado el 22 de octubre de 2021).

Resumen:

La labor de un crítico de moda es algo tan antiguo como la moda misma. Desde las “fashion plates” y las primeras revistas de moda hasta los blogs y las plataformas digitales de hoy en día, en este capítulo Jeniffer Varela Rodríguez y Melissa Zuleta Bandera hablamos de la historia de este trabajo y también de lo que implica su labor hoy en día.

Referencias:

Kate Nelson Best, El estilo entre líneas. Una historia del periodismo de moda (Buenos Aires: Ediciones Ampersand, 2019).

Marylou Luther, “Fashion Journalism”, en Encyclopedia of Clothing and Fashion, acceso 12 de octubre de 2021, https://www.encyclopedia.com/fashion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/fashion-journalism.

Lindsey Peoples Wagner, “Is There Room for Criticism in a Racist Industry?” The Cut, 30 de agosto de 2021, https://www.thecut.com/amp/2021/08/is-there-room-for-fashion-criticism-in-a-racist-industry.html.

Olympe de Gouges, “Design Inspiration: Pandoras and Paper Dolls”, en La France Sauvée ou le Tyran Détrôné: A Dramaturgical Casebook, ed. Angela Weaver, trad. Clarissa Palmer (Seattle: University of Washington Press, 2019), acceso 10 de octubre de 2021,  https://uw.pressbooks.pub/lafrancesauvee/chapter/design-inspiration-paper-dolls/.

Sara Urraza, “Historia de la moda, ¿conoces las muñecas Pandora?”, GN Diario, 1ro de octubre de 2021, www.gndiario.com/munecas-pandora-historia-moda.

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La moda como espejo de la sociedad nos refleja lo que ocurre en un momento social específico. Muchas personas verán las influencias más inocentes, pero la moda refleja también la moralidad, el escándalo y sobre todo el sexo que tanto ha definido el lugar social de las mujeres desde tiempos inmemoriales. Lo han llamado el oficio más antiguo del mundo y todavía resulta un tema tabú aunque el arte y películas desde Mujer bonita hasta American Gigolo lo hayan visibilizado un poco más. Desde Holly Golightly hasta Olympia, el valor estético del trabajo sexual ha sido una parte importante de las tendencias de moda para escandalizar, estilizar y desafortunadamente nunca para discutir de fondo las consecuencias que el sexo como labor han tenido sobre nuestra colectividad.

Referencias:

Blake Edwards, dir. Diamantes para el desayuno [Breakfast at Tiffany’s]. 1961.

Cesare Vecellio. De gli habiti antichi et moderni di diversi parti del mondo. Venecia: Damiano Zenaro, 1590.

Clare Haru Crowston. Credit, Fashion, Sex: Economies of Regard in Old Regime France. Durham: Duke University Press, 2013.

Corte Suprema de Justicia de Colombia. Sentencia de 26 de Octubre de 2006. Magistrado Ponente: Alvaro Orlando Perez Pinzón. Proceso número: 25743.

Denis Bruna (curaduría), “Tenue correcte exigée. Quand le vêtement fait scandale”, MAD París, 1 de diciembre de 2016 al 23 de abril de 2017, https://madparis.fr/tenue-correcte-exigee-quand-le-vetement-fait-scandale-1511.

Elizabeth Alice Clement. Love for Sale: Courting, Treating, and Prostitution in New York City, 1900–1945. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2006.

Felipe Guamán Poma de Ayala. El primer nueva crónica y buen gobierno. ​​1615/1616. http://www.kb.dk/permalink/2006/poma/1125/en/text/?open=idp657200.

Garry Marshall. Mujer bonita [Pretty Woman]. 1990. Buena Vista Pictures.

Itai Doron. “Male prostitution and fashion: Dressed to thrill”, en The Routledge Handbook of Male Sex Work, Culture, and Society, editado por John Geoffrey Scott, Christian Grov y Victor Minichiello, 61–82. Londres: Routledge, 2021.

Kathleen M. Brown. Foul Bodies: Cleanliness in Early America. New Haven: Yale University Press, 2009.

​​Martina Barroeta Zalaquett: https://www.instagram.com/fashionerd.cl/. 

Paul Schrader. American Gigolo. 1980. Paramount.

Roland Barthes, Mark Gottdiener, Karin Boklund-Lagopoulou y Alexandros Ph Lagopoulos. “Semiotics”. En A First Look at Communication Theory, editado por Em Griffin. 1972.

Yale Daily News. “Anti-Fashion: Patriarchy necessitates prostitution necessitates fashion”, 20 de abril de 2007, https://yaledailynews.com/blog/2007/04/20/anti-fashion-patriarchy-necessitates-prostitution-necessitates-fashion/.

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El análisis de tendencias es el estudio de factores sociales, culturales, políticos y económicos para entender cómo va cambiando la sociedad, cómo esos cambios influyen en el estilo de vida de las personas y cómo todo esto afecta a la moda. Aunque es un proceso complejo, las tendencias se han ganado mala fama y se consideran entre los temas más superficiales de la moda. En este episodio de Salón de Moda desmitificamos el análisis de tendencias para mostrarles que se puede usar como parte de la descolonización de la moda latinoamericana.


Referencias:

Alison Matthews David, Ph.D.: https://www.ryerson.ca/fashion/about/full-time-faculty/Dr-Alison-Matthews-David/.

Caroline Stevenson entrevistada por Bel Jacobs, “A new way of living and dressing”, BBC, 21 de septiembre de 2020, https://www.bbc.com/culture/article/20200921-is-2020-a-turning-point-for-fashion.

Els Dragt, How To Research Trends: Move Beyond Trend Watching to Kickstart Innovation (Amsterdam: BIS Publishers, 2017).

Eundeok Kim, Ann Marie Fiore y Hyejeong Kim, Fashion Trends: Analysis and Forecasting (Oxford: Berg, 2011).

Lauren Rossi, https://www.instagram.com/virtuouscourtesan/.

Racked, “Lauren Rossi Is A Modern Day Marie Antoinette”, video de YouTube, 3:59, 6 de diciembre de 2017, https://www.youtube.com/watch?v=qC_ZiczdKw0&list=PLyZqu_TCqhRyE7Ws2-MevydORZtRPG0kF&index=26&t=7s.

Regina Lee Blaszczyk y Ben Wubs, The Fashion Forecasters: A Hidden History of Color and Trend Prediction  (Londres: Bloomsbury, 2018).

Valerie Steele, Ph.D.: https://www.fitnyc.edu/museum/about/director.php.

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Aunque hay muchas maneras de comunicar la moda, el periodismo es una de las más cercanas al público general. Pero en Latinoamérica, hacer periodismo de moda es bastante retador. En este episodio de Salón de Moda hablamos con Luz Lancheros, periodista de moda colombiana, sobre la labor del reportero y la industria de la moda en general vista desde el periodismo.

Conocida en las redes sociales como Lux Lancheros, trabaja desde hace 8 años como periodista de moda de Metro World News, el periódico más grande del mundo. Allí escribe sobre moda, cultura, política y sociedad para 11 países. Ha sido docente en la Universidad de la Sabana de Bogotá (Colombia) en periodismo e historia de la moda, conferencista en Bogotá Fashion Week (edición 2020) y ponente en las cuarta edición de Experiencias Investigativas del Vestir y la Moda, de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín (Colombia) en 2015.

Encuentra a Luz Lancheros en:
Instagram: @luxandlan
Twitter: @LuxAndLan

Referencias:

Angélica Gallón, “Moda para incomodar. La política detrás del vestido” (tesis de grado, Pontificia Universidad Javeriana, 2005).

David LaChapelle, Alexander McQueen and Isabella Blow. Fotografía. (Londres, 1996), National Portrait Gallery. https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw207651/Alexander-McQueen-Isabella-Blow

Luz Andrea Lancheros Amaya, “Tipos y estereotipos : representaciones sociales en las ¿andanzas? de Mario Ibero en el Semanario Sábado (1943-1946)” (tesis de grado, Pontificia Universidad Javieriana, 2011), http://hdl.handle.net/10554/5694

Luz Lancheros, “Critican a Petro por usar zapatos de casi dos millones de pesos”, Publimetro, 17 de febrero 17 de 2017, https://www.publimetro.co/co/noticias/2017/02/17/critican-petro-zapatos-ferragamo.html

Luz Lancheros, “El Jean Levanta Cola Está Dominando El Mundo”, Publimetro, 14 de agosto de 2013, https://www.publimetro.co/co/noticias/2013/08/14/el-jean-levanta-colaesta-dominando-el-mundo.html

Luz Lancheros, “Jeans Push Up, Reyes De La Moda Mundial ¿y Del Mal Gusto?”, Publimetro, 16 de marzo de 2014, https://www.publimetro.com.mx/mx/noticias/2014/04/16/jeanspush-up-reyes-de-la-moda-mundial-y-del-mal-gusto.html

Luz Lancheros, “Opinión: Dejen de decirle ‘gorda’ y ‘guisa’ a la nueva primera dama”, Nueva Mujer, 8 de agosto de 2018, https://www.nuevamujer.com/actualidad/2018/08/08/dejen-decirle-gorda-guisa-la-nueva-primera-dama.html

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La relación entre moda y subculturas puede considerarse evidente y superficial cuando se habla de géneros musicales, pero su conexión es mucho más profunda. Como medio de expresión individual y grupal, el vestir encarna los valores de estos grupos y su manera de ver el mundo, mientras que la industria de la moda mercantiliza sus estéticas para beneficio propio al vender sus objetos simbólicos de manera descontextualizada. En este episodio de Salón de Moda examinamos estas dinámicas en el pasado y el presente, analizando ejemplos históricos y contemporáneos, desde el punk de los 70 hasta el streetwear de hoy.

Referencias:

Corinne François-Denève, Mythologies: Roland Barthes (Rosny-sous-Bois [Seine-Saint-Denis]: Bréal, 2002).

Dick Hebdige, Subcultura: El significado del estilo (Barcelona: Paidós, 2004).

Georg Simmel, Fashion (Burlington, Vt: Fox, Duffield & Co., 1905).

Heike Jenss, Fashioning Memory: Vintage Style and Youth Culture (Londres: Bloomsbury, 2017).

Karl Marx, El Capital (Madrid: Siglo XXI,  2017).

Roland Barthes, Mythologies (Nueva York: Hill and Wang, 2013).

Stuart Hall y Tony Jefferson, Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (Londres: Harper Collins, 1991).

Thorstein Bunde Veblen, Teoría De La Clase Ociosa (México: Fondo de Cultura Económica, 1966).

Peter Stallybrass, “Marx’s Coat”, en Border Fetishisms: Material Objects in Unstable Spaces, ed. Patricia Spyer (Londres: Routledge, 1998), 183-207. 

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En este episodio, Sandra Mathey García-Rada, Laura Beltrán-Rubio y Jeniffer Varela Rodríguez analizan una de las estrategias que consideramos clave para la descolonización de la industria de la moda: las colecciones sin temporada o, en inglés, seasonless. La idea para este episodio nació de un artículo que Sandra escribió con una amiga y colega, Deandra Green, justamente sobre este tema. El artículo fue bastante corto y apenas alcanzaron a mencionar que, en muchos países del mundo, las temporadas que propone el llamado “calendario internacional de la moda” no son las más apropiadas. Hoy expandimos en esta idea y exploramos el potencial de las colecciones sin temporada como una propuesta para descentralizar el sistema moda global desde Latinoamérica.

Referencias:
Deandra Green y Sandra Mathey García-Rada, “Seasonless Collections: An Unspoken Opportunity”, ITLook The Change Edition (2021), 36–37 acceso el 6 de junio de 2021, https://itl-group.com/download/ITLOOK_vol3_2021.pdf.

Gill Stark, The Fashion Show: History, Theory and Practice (Londres: Bloomsbury Visual Arts, 2018).

Josué Rojas: @joshillustrates.

Marina Valera, “El Cambio De Paradigma Que La Industria De La Moda Esperaba: El Fin De Las Tendencias”,  Vogue España, acceso el 20 de junio de 2021, https://www.vogue.es/moda/articulos/cambio-tendencias-ciclo-moda-compras-sostenibilida.

Tim Blanks, Robin Givhan y Rachel Tashjian, “The Fate of the Physical Runway Show”,  The Business of Fashion Podcast,  audio de podcast, 10 de septiembre de 2020, https://www.businessoffashion.com/podcasts/fashion-week/the-bof-podcast-future-of-fashion-shows-robin-givhan-tim-blanks-rachel-tashjian.

Robin Driver, “La Generación Z Apuesta Por El Consumo Consciente, La Sostenibilidad y La Autoexpresión”, FashionNetwork, 1 de junio 2021, acceso el 20 de junio de 2021, https://pe.fashionnetwork.com/news/La-generacion-z-apuesta-por-el-consumo-consciente-la-sostenibilidad-y-la-autoexpresion,1306690.html.

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En este episodio, compartimos algunas de las definiciones de la moda que se han ofrecido desde los estudios de moda. Comenzamos explorando algunas de las definiciones más básicas, que parten de la asociación directa de la moda con la modernidad, Occidente, el cambio constante y acelerado y la esencia femenina. Luego ofrecemos algunas definiciones más amplias de la moda, que nos permiten entenderla como una articulación entre el vestido y el estilo, que se encuentra en la intersección de la persona que se viste y la sociedad, y como una práctica corporal localizada. Para terminar, compartimos la definición del “impulso de la moda” y buscamos la reconstitución total del término desde las teorías decoloniales y de la indigenización de la moda.

Referencias:

Carol Tulloch, “Style-Fashion-Dress: From Black to Post-Black”, Fashion Theory 14, no. 3 (2010): 273–304.

Coletivo Indígenas Moda Brasil: @indigenasmodabr

Dayana Molina: @molina.ela

Dick Hebdige, Subcultura: El significado del estilo (Barcelona: Paidós, 2004).

Jennifer Craik, The Face of Fashion: Cultural Studies in Fashion (Londres: Routledge, 1994).

Joanne B. Eicher y Barbara Sumberg, eds., Dress and Ethnicity: Change Across Space and Time (Oxford: Berg, 1995).

Pravina Shukla, Costume: Performing Identities Through Dress (Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press, 2015).

Susan B. Kaiser, Fashion and Cultural Studies (Londres: Bloomsbury, 2012).

Thorstein Veblen, Teoría de la clase ociosa (México: Fondo de Cultura Económica, 1966).


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La relación entre moda y política es estrecha y ha existido a lo largo de la historia, marcando hitos importantes en el desarrollo de las sociedades y la cultura popular. A propósito de los estallidos sociales y protestas en Colombia, Chile, Perú y otros países de América Latina, analizamos las implicaciones de la moda y el diseño en las movilizaciones sociales.

Referencias:
Annie Brown, “Unpacking the Meaning behind Dior's New Feminist Tee”, The Sydney Morning Herald, 28 de septiembre de 2017, acceso el  13 de mayo de 2021, https://www.smh.com.au/lifestyle/fashion/unpacking-the-meaning-behind-diors-new-feminist-tee-20170928-gyqgvd.html.

Carolin Weber, Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution (Londres: Aurum, 2008).

The British Library, “The Yellow Star”, acceso el 14 de mayo de 2021, http://www.bl.uk/learning/histcitizen/voices/info/yellowstar/theyellowstar.html.

Javier Forero, “¿Qué es el CRIC y por qué es tan influyente en las movilizaciones?” El Tiempo, 12 de mayo 2021, acceso el 12 de mayo de 2021, https://www.eltiempo.com/politica/proceso-de-paz/que-es-el-cric-y-por-que-es-tan-influyente-en-las-movilizaciones-587939.

Laura Beltran-Rubio, “Design for Dissent: Political Participation and Social Activism in the Colombian Fashion Industry”, Fashion Theory 23, no. 6 (2019): 655–78.

Peter Saenger, “The Long Reign of Parisian Fashion”, Wall Street Journal, 3 de agosto de 2019, acceso el 14 de mayo de 2021, https://www.wsj.com/articles/the-long-reign-of-parisian-fashion-11564768228.

Regina Barbosa Ramos y Gilberto Prado, “Activación Por El Diseño: Colaboración y Co-Creación”, Libro de Actas - IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible (2019): 71-75.

Fashion Unfiltered, “The Courageous Life of Catherine Dior”, acceso el 14 de mayo de 2021, https://fashionunfiltered.com/people/2018/catherine-dior-wwii-french-resistance.

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En este episodio, Sandra Mathey García-Rada y Laura Beltrán-Rubio hablan con Diana Gómez  García sobre las posibles estéticas de moda sostenible en Latinoamérica. Diana es diseñadora de la Universidad de Los Andes con énfasis en producto y opción en textiles: superficies y vestuario. Además, tiene un Máster en Moda del Instituto Europeo de Diseño IED de Barcelona. Ha complementado su formación con cursos en gerencia y manejo de marcas de moda, sostenibilidad y materiales. Diana es la creadora de Lish Clothing, una marca de indumentaria femenina que se fundamenta en la sostenibilidad y que nació en el 2013, la cual sirve también como laboratorio para poner en práctica las teorías de la sostenibilidad. De manera independiente se ha dedicado a investigar la construcción de la sostenibilidad en América Latina el cual es su principal eje de estudio para la creación de contenido educativo.


Encuentra a Diana en:
Instagram: @lishclothing
Twitter: @dianagomezgarc3
Página web: www.lishclothing.com


Referencias:

Diana Gómez García “Las enseñanzas de Zara para ser una marca sostenible” (2020), https://en.lishclothing.com/post/las-ense%C3%B1anzas-de-zara-para-ser-una-marca-sostenible.

Edward Salazar, “Estéticas en plural. La moda popular en Bogotá”, Cuadernos de Antropología 26, no. 2 (2016): 51-68.

Juan Acha, Las culturas estéticas de América Latina. Reflexiones (México, D.F.: UNAM, 1994).

Kate Fletcher, Sustainable Fashion and Textiles (Londres: Routledge, 2014).

Kirsi Niinimäki, ed., Sustainable Fashion: New Approaches (Helsinki: Aalto University Press, 2013). 

Kristine H. Harper, Aesthetic Sustainability, Product Design and Sustainable Usage (Nueva York: Routledge, 2018).

Luz Neira García, “The centre of the periphery in fashion studies: First questions”, International Journal of Fashion Studies 5, no. 1 (2018): 95-110.

Néstor García Canclini, “Aesthetic Moments of Latin Americanism”, Radical History Review
89 (2004): 13-24.

–––, Narrar la multiculturalidad”, Source 21, no. 42 (1995): 9-20.

Patricio Rodríguez-Plaza, “Crítica, estética y mayorías latinoamericanas”, AISTHESIS 38 (2005): 99-122.

–––, “Experiencia estética de identidad en América Latina”, AISTHESIS 33 (2000): 35-59.

Yuriko Saito, “Everyday Aesthetics”, Philosophy and Literature 25, no. 1 (2001): 87-95.


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Resumen:

En este episodio, Laura Beltrán-Rubio entrevista a Lillyana Mejía, consultora y experta en sostenibilidad. Laura y Lilliana hablan sobre algunas definiciones de la sostenibilidad y el concepto del “greenwashing”. Además, proponen algunas acciones que se pueden tomar para avanzar en el camino hacia la sostenibilidad desde el punto de vista empresarial y el del consumo.

Lillyana es Abogada de la Universidad San Buenaventura Cali, con estudios en Mediación en Conflictos de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Se ha desempeñado como Directora del Observatorio de la Conducta Oficial de Cali. Directora de las Cátedras de Constitución Política y Democracia y Justicia Restaurativa, en la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Coordinadora de Cooperación y Desarrollo de esta misma universidad. Coordinadora de Investigación: Fundaciones Empresariales en Colombia: Una Mirada a su Estructura y Dinámicas (Financiado por Promigas). Desde hace 8 años se ha dedicado a la consultoría enfocada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de Sostenibilidad Empresarial e Inversión Social Privada. Desde el 2017, trabaja exclusivamente en el sistema moda, en relación con la sostenibilidad empresarial.

Encuentra a Lillyana Mejía en:
Instagram: @lillymejiap 
Twitter: @lillymejiap 
Página web: Hub Moda Sostenible, https://hubmodasostenible.com/

Referencias:

Alden Wicker, “Fashion Is Not the 2nd Most Polluting Industry After Oil. But What Is It?” EcoCult, 1 de abril de 2021, https://ecocult.com/now-know-fashion-5th-polluting-industry-equal-livestock/.

Ayesha Barenblat y Aditi Mayer, “Brands Are Today’s Colonial Masters”, Remake, 27 de mayo de 2020, https://remake.world/stories/news/colonialism-in-fashion-brands-are-todays-colonial-masters/.


Briki Magazine sobre Moda y colonización en Instagram, https://www.instagram.com/p/CGYc0itM41x/.

Paloma G. López, “Con Gucci en los talones y la soga al cuello. Moda Sostenible, Moda Slow ¿o no?” The Circular Project Shop, 19 de septiembre de 2020, https://thecircularproject.com/2020/09/19/con-gucci-en-los-talones-y-la-soga-al-cuello/.

The Sustainable Fashion Academy, “Big Closets Small Planet”, podcast.

The Wardrobe Crisis, “Patagonia’s Director Vincent Stanley on the Big Stuff”, podcast, 57:09.

En este episodio, Jeniffer Varela Rodríguez, Melissa Zuleta Bandera y Sandra Mathey García-Rada se reúnen para hablar sobre lujo, para definirlo y para cuestionar algunos de sus discursos más arraigados y contrastarlos con fenómenos contemporáneos. La idea nace porque Sandra y Melissa fueron profesoras complementarias de una clase llamada Theorizing Luxury (algo así como “Teorizar el lujo”) y notaron que las definiciones del “lujo” alrededor del mundo siempre apuntaban hacia una misma definición: su relación con ciertas marcas y ciertas industrias, como la industria de la moda, la automotriz o la de vinos y licores. En este episodio hablan de dónde salió el concepto de lujo y comentan sobre algunas de sus problemáticas.


Referencias:

John Sekora, Luxury: the Concept in Western Thought, Eden to Smollett. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1977.

Christopher J. Berry, The Idea of Luxury: a Conceptual and Historical Investigation. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

“‘Les Journées Particulières’, News & Documents,” LVMH. https://www.lvmh.com/news-documents/backgrounders/les-journees-particulieres/.

Thorstein Veblen, Teoría de la clase ociosa, 1899.

Dana Thomas, Deluxe: Cuando el lujo perdió su esplendor. Tendencias, 2008.


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En este episodio hablamos de uno de nuestros temas favoritos: la curaduría de moda. La motivación de grabar esta conversación también viene de los malos entendidos que hemos identificado con respecto al término de “curaduría” de moda. Aunque en Latinoamérica la palabra curaduría con frecuencia se asocia con las grandes ferias y eventos de la industria. En realidad abarca todo el proceso de planeación y puesta en escena de las exposiciones e incluye un trabajo impresionante de restauradores, conservadores, investigadores y diseñadores, entre otras personas.

Referencias:

Annamari Vänskä y Hazel Clark, eds. Fashion Curating: Critical Practice in the Museum and Beyond (Londres: Bloomsbury, 2017).

Julia Petrov, Fashion, History, Museums: Inventing the Display of Dress (Londres: Bloomsbury, 2019).

Julia y Renata: moda y transformación, Museo de Arte de Zapopan (curadora Tanya Melendez), Guadalajara, México, 6 de noviembre de 2020 al 21 de febrero de 2021, https://maz.zapopan.gob.mx/portfolio_page/julia-y-renata-moda-y-transformacion/.

Julia y Renata en Instagram: https://www.instagram.com/juliayrenata/.

Laura Beltrán-Rubio y Sandra Mathey García-Rada, “Guía para visitar, criticar y reseñar exposiciones de moda”, Culturas de Moda, 30 de junio de 2020, http://culturasdemoda.com/guia-exposiciones-de-moda/.

Laura Beltrán-Rubio, “Moda del siglo XIX en el Museo Nacional de Colombia”, Culturas de Moda, 16 de abril de 2018, http://culturasdemoda.com/el-museo-en-el-museo/. 

–––, “Una historia de la moda en los museos”, Culturas de Moda, 18 de mayo de 2020, http://culturasdemoda.com/una-historia-de-la-moda-en-los-museos/.

Lou Taylor, Establishing Dress History (Manchester University Press, 2004).

Marie Riegels Melchior y Birgitta Svensson (eds.), Fashion and Museums: Theory and Practice (Londres: Bloomsbury, 2014).

Valerie Steele, “A Museum of Fashion Is More Than a Clothes-Bag”, Fashion Theory 2, no. 4 (1998): 327–335.

–––, “Museum Quality: The Rise of the Fashion Exhibition”, Fashion Theory 12, no. 1 (2008): 7–30.

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En este episodio exploramos la estrecha y complicada relación entre la moda y el género. La idea de hablar de este tema surgió del auge que hemos visto recientemente de moda que se ofrece como “genderless” —se podría decir “sin género” en español— y decidimos explorar un poco más el tema. 


Referencias:

Alok V. Menon, “Fashion’s Genderless Future | #BoFVOICES 2019”, video de YouTube, grabado el 6 de diciembre de 2019, https://youtu.be/SlAqxFyoOCA.

Amanda Wunder, “Innovation and Tradition at the Court of Philip IV of Spain (1621–1665): The Invention of the Golilla and the Guardainfante”, en Fashioning the Early Modern: Dress, Textiles and Innovation in Europe, 1500–1800, ed. Evelyn Welch (Oxford University Press, 2017), 111–133.

Andrew Brennan y Amy Luft, “Why some high school boys in the Montreal area are wearing skirts to school”, CTV News, 9 de octubre de 2020, https://montreal.ctvnews.ca/why-some-high-school-boys-in-the-montreal-area-are-wearing-skirts-to-school-1.5140619.

Anne Hollander, Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress (Nueva York: Bloomsbury, 2016).

“French Revolutionary Fashion”, Unframed, recuperado el 7 de marzo de 2021, https://unframed.lacma.org/2016/08/03/french-revolutionary-fashion.

Joanne Entwistle, El cuerpo y la moda. Una visión sociológica (Barcelona: Paidós, 2002).

Judith Butler, El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad (Barcelona: Paidós, 1990).

Karen B. Graubart, “Weaving and the Construction of a Gendered Division of Labor in Early Colonial Peru”, American Indian Quarterly 24, no. 3 (2000): 537–561.

Khadija Bilal,  “Here’s Why It All Changed: Pink Used to Be a Boy’s Color & Blue For Girls”, The Vintage News, 8 de octubre de 2019, https://www.thevintagenews.com/2019/05/01/pink-blue/#:~:text=Evans%20revealed%20that%20back%20in,more%20feminine%20alternative%20like%20blue. 

Nihan Akdemir, “Deconstruction of Gender Stereotypes Through Fashion”, European Journal of Social Science Education and Research 5, no. 2 (2018): 259–264.


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En este episodio compartimos algunas reflexiones sobre los cambios que ha sufrido la industria a raíz de la imposibilidad de manera presencial en los eventos, las clases y otras formas en las que nos congrega la moda durante la pandemia de Covid-19. ¿Podemos adivinar qué viene? ¿Qué reflexiones hacemos sobre esta “nueva” cotidianidad?


Referencias:

Adam Geczy y Vicki Karaminas, “Walter Benjamin: Fashion, Modernity and the City Street”, en Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists, ed. Agnès Rocamora y Anneke Smelik (I. B. Tauris, 2015), 81–95.

AFP Colombia, “Los zapatos poulaines o crakows se usaron en la Edad Media, pero no para guardar distancia social”, AFP Factual, 27 de julio de 2020, recuperado el 14 de febrero de 2021, https://factual.afp.com/los-zapatos-poulaines-o-crakows-se-usaron-en-la-edad-media-pero-no-para-guardar-distancia-social.

Alba Socorro, “La Colección De LOEWE Llega En Una CAJA”, AD España, 13 de julio de 2020, https://www.revistaad.es/diseno/articulos/coleccion-de-loewe-llega-en-una-caja/26634.

Balenciaga, “Afterworld: The Age of Tomorrow”, video de YouTube, publicado el 8 de diciembre de 2020, https://www.youtube.com/watch?v=hu_08WchxnU.

Colonial Williamsburg, https://www.colonialwilliamsburg.org/. 

Daniel Krivorucko, “F31 Marker-less tracking”, video en Vimeo, publicado el  https://vimeo.com/50712672.

Joanne Entwistle, El cuerpo y la moda: Una visión sociológica (Barcelona: Paidos, 2002).

Juhani Pallasmaa, La mano que piensa. Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura (Barcelona: Gustavo Gili, 2012).

Lise Bender Jørgensen, “Introduction to Part II: technology as practice”, en Embodied Knowledge: Historical Perspectives on Belief and Technology, ed. Marie Louise Stig Sørensen y Katharina Rebay-Salisbury (Oxbow, 2013), 91–94.

MARINE SERRE, “AMOR FATI by MARINE SERRE”, video de YouTube, publicado el 29 de septiembre de 2020,  https://www.youtube.com/watch?v=XWfNihVW7GI.

Melissa Zuleta Bandera, “¿Adorno Para Qué? Replanteando Nuestra Relación Con La Ropa”, Moda 2.0, recuperado el 10 de febrero de 21, http://www.modadospuntocero.com/2020/04/adorno-para-que-replantenado-nuestra.html.

Zoë Sugg, https://www.youtube.com/channel/UCrUbqTCagwsaP2Fmr0p1TsA.


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En este episodio, Sandra Mathey García-Rada y Laura Beltrán-Rubio hablan con la antropóloga e historiadora Julimar Mora Silva sobre el Afrofuturismo. Julimar explica en qué consiste el afrofuturismo, cuáles son sus características básicas y nos da algunos ejemplos de expresiones del afrofuturismo en la moda, basados en su investigación.

Referencias:

Beyoncé, Emmanuel Adjei, Ibra Ake, Blitz Bazawule y Kwasi Fordjour, dirs., Black is King (2020).

Camilo Retana, Luz Neira García y Julimar Mora Silva, “Diálogos de ida y vuelta – Mesa: Transformaciones y continuidades de la moda desde Latinoamérica”, https://youtu.be/0P8gNNs0u_c.

Edward Zwick, dir., Blood Diamond [Diamantes de Sangre] (2006).

Edwing d’Angelo, http://www.edwingdangelo.com/.

Fernanda Gonçalves.

James Cameron, dir., Avatar (2009).

João Queiroz, “Amazofuturismo”, 2019, https://apoia.se/amazofuturismo. 

Kodwo Eshun, “Further considerations of Afrofuturism”, CR: The New Centennial Review 3, no. 2 (2003): 287–302.

Loza Maleombho, https://www.lozamaleombho.com/. 

Mark Dery, Black to the Future (1993).

@museodemoda “Historias Destacadas: Latinidad” en Instagram (enero de 2021).

Octavia E. Butler, Kindred (1979). 

Renata Flores Rivera, “Chañan Cori Coca”, video de YouTube, 28 de noviembre de 2020, https://youtu.be/au81GcSOVOs. 

Rubem Valentim, https://www.instagram.com/rubemvalentiminstituto/. 

Ryan Coogler, dir., Black Panther [La Pantera Negra] (2018).

Sindiso Khumalo, https://www.sindisokhumalo.com/. 

Skrillex, “Skrillex – Ragga Bomb Ft. Ragga Twins (Official Music Video)”, video de YouTube, abril 2014, https://www.youtube.com/watch?v=8eJDTcDUQxQ.  

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Correo electrónico:  julimar.mora@gmail.com
Blog: https://proyectoafromodas.wordpress.com/ .

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Con la inmediatez del internet y la capacidad de las redes sociales de dar voz activa a las audiencias, los gritos de apropiación cultural son cada día más recurrentes ante nuevas colecciones, campañas y productos de moda. ¿Pero entendemos claramente qué es la apropiación cultural y qué no lo es? En este episodio buscamos dar definiciones más precisas para abordar este fenómeno dentro de la industria de la moda, arrojar luces sobre las tradiciones colonialistas en las que se basa, diferenciarla de otras prácticas problemáticas de la industria y cuestionarnos qué pasos debemos seguir como creadores y observadores críticos para no perpetuarla.

Referencias:

Minha T. Pham, “Why We Should Stop Talking About ‘Cultural Appropriation,’” The Atlantic, 2 de diciembre de 2015, https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2014/05/cultural-appropriation-in-fashion-stop-talking-about-it/370826/. 

Minha T. Pham, “Racial Plagiarism and Fashion,” QED: A Journal in GLBTQ Worldmaking 4, no. 3 (2017).

Stephanie Soh, “Does fashion have a cultural appropriation problem?” BBC, 22 de noviembre de 2018, https://www.bbc.com/news/newsbeat-46297329.

Oscar Holland y Serenitie Wang, “La Campaña Publicitaria De Dolce & Gabbana ‘Casi Arruinó Mi Carrera’, Dice Modelo China,” CNN, 27 de enero de 2019, https://cnnespanol.cnn.com/2019/01/27/dolce-gabbana-china-campana-publicitaria-modelo-zuo-ye/.

Brigitte Vézina, “Curbing Cultural Appropriation in the Fashion Industry,” CIGI Papers 213 (abril de 2019) https://www.cigionline.org/sites/default/files/documents/paper%20no.213.pdf.

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