Pilar Elgueta | Ep 96 Arte y Labia

Pilar Elgueta es artista multimedial chilena cuya práctica explora el cuerpo, el agua y el encuentro con paisajes inabarcables a través del video, la tecnología y la performance.

Nos habló de una infancia creativa junto a su hermana melliza, de un padre navegante que la llevó al mar desde los 7 años y de cómo ese vínculo temprano con el agua se convirtió en un imaginario persistente en su obra. Hablamos de su camino hacia lo multimedia, de la autogestión como condición de trabajo, y de ganarse el Premio Arte Joven del MAVI con su primer proyecto de gran escala, filmado en el glaciar San Rafael. Una conversación sobre cómo construir una práctica artística desde la curiosidad, el movimiento y la sensibilidad como herramienta.

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a todas las personas que nos están escuchando el día de hoy en un nuevo capítulo de Arte y Labia Podcast. Mi nombre es Bárbara Quiroga. Estamos con Laila Pizarro.¿Cómo estás, Laila?

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Súper bien. Tuve una semana buenísima. Como muy productiva y así que estoy muy

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contenta. Muy bien, me alegro. Como cada semana les recordamos que nos pueden seguir en nuestro Instagram es arrobaarteylabia y en nuestra página web arteylabiapodcast.com En la página tenemos todos los capítulos que hemos grabado hasta el momento, y todas las plataformas también donde pueden oírnos, porque no solo se puede escuchar en Spotify, hay muchas más plataformas. Siempre nos encanta recibir sus likes, sus mensajes, sus comentarios, y también repostear la información. Así que,

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invitadísimos

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a eso. Día de esta conversación, nosotros la tuvimos en el 2025, fue con Pilar Elguieta, ella es una artista visual y multimedial chilena. La conocimos durante la Feria Material en el Art Week de Ciudad de México, donde estaba presentando su obra junto a Galería NAC. Bueno, quien la conoció fue la Laila, en realidad. Meses después, cuando nos sentamos a conversar con ella, estaba en Finlandia, haciendo una residencia en Mustarinda, en Hirinsalmi.¿Qué te pareció hablar con ella, Laila?

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desde que la conocí en la feria me intrigó mucho su obra y me gustó mucho como ella hablaba de eso ahora y el agua entonces recuerdo muy bien que hablamos del agua y luego al terminar la conversación con ella también me quedó ese concepto adentro y fue buenísimo hablar con ella, es una actriz inspiradora yo creo que aprendí muchísimo de esta conversación así que le agradezco mucho su tiempo y de sentarse a hablar con nosotros y mira estaba en Finlandia que creo que el invierno no es aumentado por allá y bueno ella o sea no paró en Finlandia ella siguió porque ella estaba en un proceso de la conocida en México luego hablamos en Finlandia luego hizo una residencia en Lisboa en Londres exhibió en el MAC acá en Santiago exhibió también en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo el que queda acá en Cerrillos en este momento ahora mismo tiene un video de su obra Cuerpos de Agua que si mal no recuerdo era lo que yo vi en material en ese momento en la galería Focal Point en el Reino Unido entonces es una persona que está siempre creando obras está siempre jugando con la obra porque me acuerdo de ese término que utilizamos y también está exhibiendo y bueno, está preparando también para una residencia, ahora junio julio, agosto en Soma, en Ciudad de México entonces ella no para, y eso me encanta

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Sí, totalmente, totalmente, en verdad fue muy inspiradora esa conversación, nos dejó pensando a las dos, la verdad, y fue como un regalo al alma de artista, así que sí, invitadísimos a escucharla, también a seguirla en sus redes y a seguir la conversación ingresando a su Instagram que es arroba lapilar el gueta, así tal cual suena, porque así nos pueden ir entendiendo de lo que estamos hablando. hablando porque ahí visualmente se comprende mucho mejor y que conozcan también la obra de la Pilar que es maravillosa, así que sin más que decirles, invitados invitadas, invitadas a escuchar muchas gracias por estar ahí Hola Pilar,¿cómo estás?

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Bienvenida

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hola muchas gracias bueno antes que nada muy feliz de estar acá gracias por la invitación

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para mí es un honor para nosotros también estoy así fascinada

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con lo que haces así que muy

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muy feliz de tenerte acá y tener la posibilidad

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de conversar contigo muchísimas gracias como te contábamos estábamos felices cuando yo te vi en la feria y conversamos y vi el brazo y hablamos y no lo quiero repetir así de que hablamos porque más adelante va a venir quedé fascinada, o sea, yo fui ahí y dije que, Bárbara, no caché con quien hablé recién, ella hace este tipo de obra y desde ese momento estábamos como muy entusiasas de,¿cuándo me lo voy a compilar? Pilar, Pilar, queremos hablar de su obra, así que igual nos falta como un poco de minutos para llegar a eso, así que gracias por aceptar y estar acá y Quizás es Finlandia, entonces gracias por también hablar con nosotros en este horario de Chile.

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Sí, muchas gracias a ustedes por la flexibilidad, porque estamos con seis horas de diferencia, así que se tuvieron que adaptar también un

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poquitito. Fue una adaptación triple, porque las tres en este momento estamos en distintos países.

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Así que genial. Tenía

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que poder coincidir, además. Bien, queremos partir, siempre lo hacemos así, en el podcast entender un poco y conocerte un poco más y empezar por tu niñez¿cómo eras tú de chica?¿cómo te definiría y cómo te recuerdas a ti misma siendo chica? sobre todo como cosas como cotidianas igual¿dónde vivías?¿con quién te relacionabas? no sé la básica la media¿qué recuerdas de eso? de ti siendo

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pequeña qué buena esta pregunta primero porque a uno nunca le preguntan esto y yo creo que ser artista tiene harto que ver con conectar con cómo uno era cuando era niña así que sí¿cómo yo era cuando era niña? era una niña súper curiosa bien sociable Siempre haciendo, inventando cosas, inventando películas, programas de radio, dibujando en todo lo que existiera hasta en las paredes. Yo tengo una hermana melliza, entonces también tenía ahí mi colega de proyectos. así que una infancia súper bonita en ese sentido, súper creativa con una mamá diseñadora que también nos incentivaba, siempre había papel para dibujar, siempre había materiales en ese sentido, entonces viene por ahí ese lado como de lo creativo, lo manual y por el lado de mi papá un papá súper conectado con el agua conectado con la naturaleza porque mi papá tiene toda una raíz de navegación. Él es navegante y él hacía regatas por... competía cuando era joven. Entonces, de niñez, él me llevó a navegar con él desde los siete años. Entonces, también aparece en mi trabajo, empieza a aparecer de miles de formas distintas, como un imaginario siempre presente, que es esta idea como del encuentro con el paisaje medio inabarcable y como... este encuentro con este paisaje natural, el agua, ciertas también direcciones de arte que tienen que ver con eso también, una paleta de color.

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Claro.

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Sí, mi infancia sale por ese lado, como de mucha creatividad, no solo vinculada al arte, sino como a la comunicación en general, como escribir mucho cuando era niña, escribir poesía, escribir cuentos, hacer programas de radio, como les decía, inventar programas personaje, dibujar, escribir obras de teatro, o sea, todo lo que se pudiera por ahí.

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Y eso fue desde que tenés memoria,

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en el

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fondo. La básica siempre fuiste así.¿Algo en particular que hacías, por ejemplo, en el colegio?¿Algún taller que tomaste?¿O en verdad todas esas cosas que tú nos cuentas eran más como en el ámbito más doméstico?

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No, en el colegio también. O sea, siempre estuve súper metida en todos los talleres de arte. Siempre, por ejemplo, si no hacían... pruebas de, no sé, un libro, yo siempre terminaba haciendo como un proyecto artístico en vez de responder una pregunta. Tenía también unas compañeras que eran mis partners también, entonces hacíamos ahí unos proyectos, unas películas, que ojalá los tuviera porque me encantaría verlos. Sí, como siempre inquieta, curiosa, como bien portada, pero esos niños que no estudian mucho y que les va bien igual y que están como inventando cosas todo el tiempo. Claro, todas las antenas así, pero ya... Y siempre tratando como saltarse las reglas en cosas, pero como para lograr como ciertos, no sé, como desarrollos creativos o cosas así. Entonces, en ese sentido, ahora de adulta de hecho acabo de terminar una residencia en Lisboa que vengo llegando ahora a Francia directo de una residencia a otra residencia y claro cuando hablé y presenté un poquito la investigación que estaba haciendo lo primero que dije improvisando o sea como no lo había planeado pero dije como que claro que hacer una residencia como artista es súper bonito porque no sé por qué a mí siempre me conecta con esa curiosidad que uno tenía cuando era niño como estar en un lugar nuevo nuevo te conectáis como con algo

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más primario

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quizás y con esas ganas de descubrir un mundo nuevo y de no sé pintar un poquito fuera las líneas y eso a mí me conecta un montón con como yo era cuando niña

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y sobre todo que está ahí claro en un espacio que es lo mismo un poco que te pasaba cuando eras niña que tenía ya tu hermana o este grupo de amigas claro en las residencias también ocurre que están todos en una misma sintonía en el fondo entonces se puede lograr aquello

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empezar Sí, o sea, se inventan cosas. Siempre termina en un proyecto colectivo. Exacto. y

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después en la media cuando ya pasaste a la enseñanza media¿hubo algún cambio?¿seguiste igual?¿ya tenías como más claro hacia dónde ibas?¿empezaste ya a definir que querías ser artista?¿hubo otras ideas que se te pasaron por la mente? era

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como como que yo creo que no había visto como posibilidad estudiar arte porque siempre pensaba diseño, arquitectura y Y empecé como a ver ejemplos de artistas que me demostraron que sí se podía hacer una carrera en ese lugar. Tuve la suerte de tener un tremendo artista de profesor en la media, que es César Gabler. Él fue mi profe y un poquito fue bonito porque él nos llevaba, por ejemplo, él le tocó justo en esa época y nos llevaba en la Galería Gabriela Mistral. Entonces fuimos como el curso que teníamos en el lectivo de arte, fuimos a ver verlo a la Gabriela Mistral y fue como encontrarse con el circuito del arte estando en la media y como, claro, con este artista que podía funcionar, que era profe, que exponía sus cosas. Entonces fue un bonito ejemplo en ese sentido. Yo creo que ahí empecé como a verlo como posibilidad.¿Y qué curso estabas?¿Como tercero, cuarto? Debería haber sido como tercero medio, segundo, tercero medio, algo así. No me acuerdo. Tendría que buscar el año en que él inauguró. Me acuerdo la exposición

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si fue antes de la pandemia no te preocupes porque es el antes y el después ya no sabemos los años y cuando antes de ese momento que estabas como que entraste que viste como funcionaba el tema del arte que un artista que está exponiendo que está trabajando que tú pensabas que era un artista o cómo vivía. O sea,¿qué lo pensabas antes de ese momento de la inauguración de él?

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No, la verdad que como que uno tenía cada idea como media borrosa de artistas como... como medios o sea el artista como un un ser fuera un poco del circuito de la sociedad yo siento quizás yo veía como esta esta fantasía de artista tipo Van Gogh no sé o como tipo como este artista recluido pintando quizás o como empecé como en la media a darme cuenta que el arte no solo era pintura por ejemplo y empecé en la media también a darme cuenta que el arte también también podía ser una profesión. Que suena muy como absurdo decirlo ahora, porque obvio que es, pero cuando uno está estudiando, sabe muy poco. Y creo que hasta que uno entra a estudiar arte, no sabe muy bien qué es el arte contemporáneo, por ejemplo. Entonces yo tenía una tendencia a la instalación, al volumen, al video, pero yo todavía no lo estaba entendiendo como arte. Hasta bien entrar a la media y entrando a la universidad. siempre como que como que para mí el arte era el dibujo la pintura y como medios más tradicionales y este formato como menos contemporáneo de ser artista o de las bellas artes un poco si bien era algo que claro que me gustaba que yo hacía bien no me llenaba o no me generaba un desafío como es todo otro más experimental entonces sí empecé a entenderlo claro con estos ejemplos metiéndome en la biblioteca viendo libros y un poquito también o sea cuando nos hacían proyectos por ejemplo me acuerdo que en la media nos hicieron alguna vez así estoy desempolvando un cajón que no sé de memoria pero en la media nos hicieron alguna vez un ejercicio en el electivo de arte que era como elige a dos artistas y haz una obra que sea como medio como meter a esos dos artistas a la juguera o dos diferentes no me acuerdo pero me acuerdo que yo terminé haciendo como algo súper escultórico, súper instalativo, eran como unos cuerpos. Y claro, yo digo,¿de dónde salió eso? O sea, como... Y claro, después veo mi trabajo y digo, claro, aparece después mi trabajo de miles de formas, pero en ese momento era como un... Yo realmente siento que los artistas tenemos como un receptáculo de información y de imágenes que cargamos con este como contenedor que se va actualizando obviamente a lo largo de nuestra vida, pero que tenemos una suerte como de enciclopedia dentro nuestro que sacamos, desempolvamos y van saliendo cosas, se van como, como se podría decir, tiñendo con otras cosas nuevas, etc. Pero, claro, había algo de eso que ya existía en mí que yo no sé de dónde venía. Siempre... O sea, siempre existió un súper gusto por el cine, por lo audiovisual, pero más como experto, nunca como la persona detrás de la cámara hasta que ya entré en la universidad.

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Y voy a preguntar, pero creo que ya sé la respuesta. Tus padres, o tu mamá, o tu papá, cuando dijiste voy a estudiar arte. Estoy asumiendo que dijeron que sí, pero que no, dijeron que no.¿Cómo fue eso? Así como, ese como,¿sabes? Y porque no es como que tú decidiste, como la mayoría de nosotros, en mi caso, yo estudié arte porque no quería trabajar, y era lo único que sabía hacer. Entonces no era como que lo pensé, lo analicé, nada, era como, ah, yo sé dibujar, voy a estudiar arte, así no tengo que trabajar cuatro años. Eso fue mi pensamiento, así súper, súper no analizado, pero tú así lo pensaste, lo analizaste, o sea, después de la experiencia de la inauguración del profesor, te fuiste a la biblioteca, hiciste una análisis y dijiste, esto sí se puede hacer¿qué te dicen tus papás cuando tú llegas con este como en investigación, así como lo voy a hacer?

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Me costó mucho decidir, punto uno, porque claro estaba asustada Porque, claro, estudiar arte parecía algo como difícil un poco, como a nivel de conseguir un trabajo y no sé qué. Y lo primero que me dijo mi papá fue, me sentó y me dijo como, tenemos que hablar. Y me preguntó,¿de qué vas a vivir? O sea,¿estás segura de qué vas a vivir? O sea, esa fue la primera pregunta.

UNKNOWN 18:01

Eh...

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Porque, claro, ser realista un poco también.

UNKNOWN 18:07

Sí.

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y claro, yo estaba, yo, fueron varios factores, fue ver estos ejemplos de entender que se podía ser artista como que había circuitos profesionales que, etcétera, que habían caminos que habían ejemplos como tangibles y una fantasía de las películas y los libros y por otro lado también fue porque medio fue una encrucijada, yo como les conté tengo una hermana amigiza ella entró a estudiar diseño a último minuto eligió diseño, mi mamá también había estudiado diseño Y yo tenía este espíritu medio como insoportablemente rebelde que dijo como, yo no voy a estudiar lo que mi mamá va a estudiar, lo que estudió mi hermana, yo voy a hacer algo distinto. Ocurre. Claro, que dije como, ok, entonces esto reafirma que este es mi camino que me da un poco de miedo, pero que creo que es, y vamos para adelante. Y la verdad que era como o arte o letras o literatura, entonces tampoco era como... Igual lo mismo. elegiste como el camino menos rentable o sea ninguno era yo creo que claro y yo creo que también el tema era que me alcanzaba el puntaje para carreras más rentables pero yo elegí esta entonces fue como medio

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como ok

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para mi papá mi mamá no se metió porque ella siempre es súper artista pero mi papá se metió y me preguntó esto porque él es muy práctico y no me acuerdo bien que conversamos pero algo yo le dije como que no que iba a darlo todo bien no sé no me no me acuerdo, pero algo así. De hecho, te iba a preguntar qué era lo que le habías contestado. No me acuerdo, no me acuerdo, no me acuerdo, pero sí me acuerdo que fui la primera de los hijos que empezó como con trabajo, como, o sea, como que... Qué bueno, igual. Qué bueno, porque uno se mueve, yo me quería ir a vivir sola, entonces me metí como a trabajar como en cinco cosas a la vez, y de a poquito fui buscando como rutas laborales que tuvieran más que ver con cultura o con arte, lo que fue posesionante. Pero

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en

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un principio, o sea, era garzoneada,

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trabajaba en matrimonio, era asistente de todo el mundo,

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era ayudante en la

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universidad,

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todo eso. Ah, dale, Laila. No, quiero decir que eso es rico porque cuando no te tienen fe porque todo el mundo tiene esta idea del artista que está muriéndose de hambre o deprimido, Y bueno, nosotros este podcast es para decir, no todos los artistas estamos depres, o sea, sí estamos, pero no delante tuyo, son los solos. Y cuando esto de que tú empiezas a generar dinero, independiente del cómo, antes que el resto, igual te debe haber hecho sentir como súper feliz, como mira,¿viste? Yo estoy aquí generando dinero y tú no tenías fe en mí, y mírame.¿Te pasó algo así o para ti no

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fue? No sé, yo creo que mira, se ha dado un poquito más ahora, como ya con más años de carrera, que es como a los papás les importan otras cosas, Entonces, claro, yo he sentido otros hitos del éxito que ellos, pero yo sé que el éxito a ellos les importa, a mí no me importa nada. Pero, por ejemplo, hace poco salí en el Mercurio o algo así y para ellos fue como, wow. Cuando saliste en el diario, yo como... Claro, eso valida todo. Y hasta todo... Y para mí, no sé, yo ni siquiera casi no lo compartí o no sé, fue como... Pero sí, pero es verdad, ese estigma del artista de y también ahora desempolvando memorias me acuerdo que este mismo profesor César Gabler nos dijo a mí y a un grupito de compañeras que queríamos estudiar arte nos dijo vayan a la universidad vayan a meterse a un taller y fuimos un día de excursión a la universidad a ver cómo eran los talleres de arte y nos metimos a un taller y nos agarró una profe y la profe nos dijo no estudien arte te van a deprimir de mi hijo. me juro esto es real como no me acuerdo como se llamaba no me acuerdo nada solo me acuerdo van a deprimir bueno si ustedes son sensibles no estudian

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arte

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no se van a deprimir esta carrera es muy difícil pero esa sensibilidad es la importante cuando haces arte es el ser sensible y si la verdad que creo que todos somos un poquito extraños pero no a nivel o sea Cortarse la oreja. Porque estamos en el siglo XXI, hacemos otras cosas.

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Yo creo que hay que desromantizar la idea del artista atormentado de todas

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maneras.

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Pero también hay que entender que la sensibilidad es un poder. O sea, tampoco hay que ir por el camino como desde no romantizar, tampoco hay que ir por el camino de adormecer. Sino que hay que usarlo como una potencia, pero también hay que cuidarse y hacerlo sustentable. Entonces, ese es lo difícil decirle al artista, que bueno, yo lo converso mucho con mis colegas, que vivimos igual en un constante estado como de precariedad económica o de incerteza a nivel de estilo de vida, como hay poco piso y hay poca estabilidad y para poder vivir con eso que es parte también de ser artista, este constante movimiento que un mes te fue increíble, otro mes ya no vas a mostrar y vas a estar adentro produciendo, armando ideas, que se yo y en el fondo como es sobrevivir a este estilo de vida y cómo hacerlo sustentable para que en el fondo tu cuerpo y tu cabeza y tu salud mental también es tu herramienta de trabajo entonces hay que

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cuidarlo es impresionante como en estas áreas más artísticas sea no ser la actuación las artes visuales se genera como esta profundidad del conocerse a uno mismo y navegar por este tipo de aguas que es básicamente una constante entre buscar el equilibrio entre ser sensible y ser práctico y poder concentrarse en ciertos momentos y poder dejarse llevar en otros momentos y estar en esta cuerda floja de esto que tú decías y como de la precariedad y poder sobrellevar eso como genera un combustible constante al final Como que todo este camino y todo este proceso va generando también materia para poder ponerla después a disposición. Entonces, claro, es muy heavy el nivel como de profundidad de sí mismo que son todos estos seres, en comparación digo, porque es como, no sé, todas las personas, las personas que conozco que tienen, que están en esta área, Es así, y se enfrentan con cosas que en verdad no existen muchas más lugares de personas que se dediquen a otras cosas en donde puedan llegar a esos espacios. Y no sé, encuentro que es demasiado valorable, en realidad. Por eso lo comento, como que en verdad es muy valiente encontrar también, como de poder sobrellevarlo y poder llegar a algo al final.¿Caché? Como... sacarle partido a todo ese movimiento. No, no, no, porque te iba a hacer una pregunta, entonces dale

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nomás tú lo que me ibas a decir. Quería complementar que sí, que yo creo que es como una autocalibración todo el tiempo, y cada artista es distinto, cada obra es distinta, cada proceso. Entonces también cada uno necesita una fórmula muy distinta. No sé, por ejemplo, hay muchos artistas que necesitan un trabajo que no sea desde su arte, por ejemplo, para tener la tranquilidad mental para poder producir su arte sin necesitar que su arte como que lo sustente económicamente, por ejemplo, lo que me parece muy válido también.

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Sí, pero bueno, eso. Sí, pues sí, es que todo el rato es eso, al final, la manera de poder mantenerme en equilibrio, todo esto, y tener esa capacidad, es que hacer lo que yo voy, y por eso es me gusta como la capacidad de poder estar en este equilibrio constante y buscar las propias herramientas que se necesiten la pregunta que te iba a hacer era que cuando entraste, si te acordáis del primer día cuando entraste a la U el primer semestre¿cómo ocurrió?¿qué sentías?¿qué es lo que más te llamó la atención?¿cómo fue? fue

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maravilloso la verdad que para mí como encontré a mi gente, fue como esto era, esta es mi gente, esta es mi persona. divertido entré con un grupo de personas y yo entré me acuerdo de una clase que nos empezaron a hacer una actividad era como que en una caja teníamos que meter no me acuerdo de objetos recuerdos algo que medio como entre arte y medio terapia grupal también bueno pero como después entré a otra clase de dibujo que el profe lo único que hace fue escribir en una pizarra como el sonido del mar dibujenlo y se va y nos dejó a todos bueno a los profes de arte igual con los alumnos los novatos como que tienen que desordenarlo un poco porque vienen vienen ordenaditos vienen del colegio como yo les decía no tienen idea de lo que es el arte contemporáneo entonces entran y necesitan como desaprender un montón de cosas para poder aprender cosas nuevas entonces las primeras clases eran súper así como que hay que desarmar o poner en problemas o incomodar o lo que sea para que vaya saliendo

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y

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es muy técnico es aprender a dibujar, aprender a nociones básicas de escultura aprender a escribir ensayos bien es súper básico súper técnico yo estudié en Campus Oriente entonces era un campus precioso rodeado de gente de teatro estética, súper estimulante así que es súper bonita la experiencia me tocó aparte estar con un grupo de personas súper súper sana súper bonita mi generación Bueno,

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no sé. Me recordaste cuando entré a la universidad también, me acuerdo que la primera clase de dibujo dijeron, dibujen 46 líneas. Y ya está. Eso de 46 líneas en una página. Y una persona dibujó, hizo 46 cuadrados y dibujó 40 líneas en cada cuadrado. Y en ese tiempo, estoy hablando del 90 y algo, cuando toda Todavía no había esto de que la gente tiene sentimientos porque antes de dormir nadie sentía. Entonces el profe así como se lo agarró y se lo comió. O sea, el tipo no volvió más a la U. O sea, eso fue lo último. Porque todos nosotros demás fue como,¿qué quiere que haga? Y bueno, hicimos las líneas, o sea, todas raras en la hoja completa. Pero esta persona no venía, o sea, no... nunca había hecho como arte en sí, que estaba indagando, quería ver qué es lo que era. Entonces, esto lo descolocó. Y el tipo, el profe, se lo comió así como... Y no volvió más, no volvió más a la U. Y bueno, pero te hacen ese tipo de cosas.

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Sí, yo también tuve compañeras o compañeros que no volvieron más. También porque, claro, habían... Nada, pues los profes que igual... en esa época ahora ya no pero en esa época también les gustaba como ser un personaje hacer un personaje

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eran fuertísimos algunos eran eran como uff o sea la intención era casi hacerte llorar y luego no ahora no ahora son todos como más entendibles ahora saben que somos seres humanos antes no antes no lo éramos

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ahora ahora también o sea como digo como se han han salido un montón como de políticas de buen trato. Sí. Antes... Ah, te hizo llorar el profe.

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Bueno, entonces... Es bueno el profe. Sequísimo. Te hizo llorar. Me dijo que te cuento la Aro Ronda, que es buenísimo. No te digo por qué.

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Claro,

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mientras

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más te hacía sufrir, más importante era

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la persona. Qué terrible. Oye, Pilar,¿y cómo... Al principio, cuando tú entras a la universidad, es lo básico, o sea, dibujo, pintura, escultura, a lo mejor grabado.¿Cómo llegaste al tema multimedial, o sea, el trabajar con nuevos medios?¿Fue en la U o fue después?¿Cómo llegaste a ese proceso?

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En el último año, de hecho, yo siempre estuve metida en el dibujo y la pintura. Como les comentaba, era un poco lo que yo, entre comillas, hacía bien, entonces me quedaba ahí, era lo que conocía. Justo me tocó aparte que en mis años de escuela no habían tantos cursos como nuevas tecnologías. O sea, había un taller de video y lo tomé de edición de video y sería. Había un taller de foto análoga, pero que era una cola enorme, todos lo querían tomar, no lo tomé. Y ya, y el resto era autodidacta. Entonces yo en ese momento no veía que yo tenía como tendencias a lo multimedial. Ahora lo veo clarísimo. O sea, me acuerdo, por ejemplo, en un examen de escultura que no sé por qué empecé a hacer videos.

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Nadie...

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videos, como el profesor me dejó y no sé como por qué yo teniendo todos los materiales que tenía elegí que video era la respuesta entonces había como una tendencia que yo no lograba ver como algo como medio como el asunto y iba todo el tiempo al dibujo y la pintura pero había como una suerte de fricción con el dibujo y la pintura que algo me pasaba que no me satisfacían completamente, yo no lograba entender muy bien que pasaba ahí y no lo logré entender hasta estar como en el último año y se mezclaron varias cosas una, empecé a trabajar en miles de trabajos y cosas que tuve trabajé con compañías de teatro en esas colaboraciones que se hacían en Campus Oriente y trabajé como escenógrafa, como visualista y esa experiencia que para mí fue súper práctica y medio como ayudar a unos amigos terminó siendo como algo que me abrió las puertas a un imaginario como recorrible habitable inmersivo arquitectónico y empecé a entender que algo a mí me pasaba con eso como algo me pasaba a nivel como de gusto y de interés que podía seguir como proyectando hacia mi mi desarrollo artístico profesional y se mezcló con que empecé a preparar mi examen de grado y empecé a entender que la mejor forma de decir lo que yo quería decir era desde el video

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entonces

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entra como la lógica de mi trabajo que se ha mantenido hasta el día de hoy que es entender que yo soy una como sierva del proyecto de alguna forma y que el proyecto me va diciendo esto va por acá y esta es su materialidad o esto va por este otro lado y es el idioma que el proyecto necesita y a veces son técnicas que yo sé manejar y otras veces son técnicas que nunca he manejado y eso involucra meterse a aprenderlas o colaborar con otras personas entonces es un proceso súper bonito, pero de escucha un poco, de buscarle por todas las aristas hasta encontrar cuál es el camino como efectivo un poco. Entonces yo muchas veces digo que mi técnica, más que que sea una técnica material, mi técnica es el lenguaje y son las ideas. Y de ahí entro materialidad como en función de esa técnica primordial que es el lenguaje y las ideas, los conceptos. Sí. Y claro, para mi examen de grado yo estaba trabajando con toda una problemática acerca de la imagen como bueno, yo dibujaba, pintaba y había algo que me hacía fricción como les comenté había algo en la pintura que no me era suficiente una incomodidad y empecé a entrar la pregunta también como¿qué quiero dibujar?¿qué quiero pintar? y ahí entró esta idea de ok, si me conflictúa tanto el dibujo y la pintura como técnica pero es a lo que yo me dedico voy a hablar del dibujo y la pintura como problemática desde el dibujo y la pintura, como entraste como lógica circular, tautológica voy a hablar de la representación del mundo a través de la representación del mundo¿qué mejor forma de usar usar lo que usar como las representaciones del mundo más tradicionales o las primeras que son obviamente pintura no sé lo más tradicional pintura al óleo dibujo tinta etcétera entonces ahí entré con todo este proyecto en que yo empiezo a eh como sugerir ok la representación humana del mundo no es satisfactoria para mí porque nosotros no podemos abarcar el mundo desde nuestras técnicas solamente podemos como traducirlo abreviarlo sintetizarlo captar la cola de este animal salvaje que se nos escapa entonces¿cómo yo puedo hablar de eso desde esta técnica como de cierta manera hermosa pero ineficiente que es hacer imagen entonces empiezo a armarme toda esta pregunta y empiezo a pensar que la mejor forma de hablar de esto, porque era difícil darle a entender como que era súper abstracto, es usar símbolos, metáforas, figuras retóricas. Entonces ahí yo me aferro a la idea de la punta del iceberg como metáfora, la parte por el todo para hablar de las imágenes del mundo y la experiencia inconmesurable del mundo. La experiencia inconmesurable del mundo como esta parte de bajo el agua que no vemos, que no logramos entender su dimensión enorme, y la representación como este pequeño fragmento que vemos fuera del agua que nos hace como medio imaginar, medio como que nos funciona como un portal que nos traslada, o como un link de internet que nos lleva hacia algo más grande, una suerte de todo. Entonces empecé a trabajar con eso. Y claro, trabajaba con eso y hacía instalaciones con pintura, con medias como tridimensionales... Algo pasaba que todavía no era satisfactorio y ahí yo digo como, ok, la única forma de explicar esto bien es comparar en directo. Entonces la única forma es imagen de mundo en mundo inconmesurable, comparados, en vivo y en directo.¿Y cuál es esta forma? Ok, voy a usar una imagen de la punta del iceberg, pero¿qué pasa? La voy a llevar realmente a encontrarse con el paisaje de donde viene. Entonces, este proyecto enorme que es pintar un primero, googlear primero, investigar qué glaciares hay, cuál es el más accesible, cómo puedo llegar... luego pintar en mi taller una pintura como desde una imagen de internet de un iceberg de ese glaciar, y luego hacer todo este viaje donde esta pintura viaja hasta encontrarse con el glaciar. Y una pintura que era enorme en mi taller, no cabía, o sea, tres metros por cuatro metros, y llega hasta el glaciar y se ve, pero o sea, una porquería más frágil que puede existir, desgastada por el agua con sal, el lino van cogiéndose también por el agua, entonces es como que estaba como ok en vez de hablarte con metáforas alusiones como cosas indirectas voy a llevarte a lo concreto esto es esto es míralo en mi taller esto es míralo en el lugar absolutamente frágil estos son los límites de la representación esto es lo poético de la representación esto es lo ineficiente pero al mismo tiempo lo hermoso de medio las utopías humanas un poco seguimos haciendo imágenes del mundo porque en el fondo no capturan del todo lo que queremos decir entonces es una persecución infinita yo creo que si las imágenes fueran como eficientes ya habríamos terminado con esta persecución infinita con poemas con descripciones con fotografías entonces y ahí otro me he dado cuenta ok, video es video instalación mi examen de grado termina siendo video instalación ya voy a darme una suerte de identidad porque me siento muy cómoda ahí me doy cuenta que hay algo como cuando yo vi las imágenes dije como esto es, o sea, no es solo lo que yo sé hacer, sino que también es algo que a mí me gusta ver. Cuando yo entro a un museo, a una galería, yo me quedo pegada en el video, yo me quedo pegada en la instalación, paso de largo muchas veces las pinturas. Entonces como al final encontré como esa honestidad con mi pulsión y esa identidad.

SPEAKER_03 40:37

Qué fascinante. Qué fascinante lo que acabas de contar. Y qué bueno que lo que tú dices al final, en el fondo, qué bueno que no se ha encontrado todavía la punta y no hemos alcanzado ese animal que se escapa. Es como esa circularidad constante es fascinante. Y no me puedo imaginar lo que significó viajar hasta un glaciar.¿Dónde

SPEAKER_02 41:02

fuiste? Fui al glaciar de San Rafael.

UNKNOWN 41:07

¡Guau!

SPEAKER_02 41:07

Gracias. un glaciar con salida al mar para poder que tuviera en el fondo icebergs que cayeran porque los glaciares como en las montañas o en altura no tienen ese fenómeno y claro necesitaba que hubiera una ruta accesible y el glaciar de San Rafael dentro de lo inaccesible no está tan abajo en Aysén hay rutas la gente va hay turismo entonces era más accesible y me armé un equipo de amigos hermanos familia eh... Entonces terminé, claro, partiendo ahí con gente convencida, debiéndole favores, odiándome a ratos, obvio. Pero sí, bueno, como una parte todo muy precaria, o sea, filmando con una cámara, me acuerdo, llovía filmando con una cámara envuelta en una bolsa, o sea, como después editando el sonido. Y al final ese mismo video termina exponiéndose en el Mavi, en mi primera exposición individual. Entonces es una locura como las cosas el bandando de como tras bambarinas precario como autogestionado termina como en lugares

SPEAKER_00 42:21

que uno no se imagina me encanta y me encanta también que tiene que ver con el agua porque desde que el primer proyecto así como grande tiene que ver con agua

SPEAKER_02 42:31

tiene que ver con agua y de ahí el agua empieza a aparecer por todos lados a veces deja de aparecer un tiempo pero siempre vuelve

SPEAKER_00 42:41

Y después de esto de terminar la universidad,¿cómo fue el entrar a un circuito de artista como artista, ya profesional?¿Te costó?¿Cómo fue ese proceso de llegar a Mavi, digamos?

SPEAKER_02 42:58

Es una transición difícil. Yo siempre se lo digo como a los artistas más jóvenes también, porque medio que en la escuela tú aprendes cómo hacer arte. No arte bueno, arte malo, da igual, pero aprendes a hacer arte. pero no aprendes a ser artista y a insertarte en el circuito. Entonces yo espero y creo que se han tomado más medidas y ahora hay más ramos de autogestión, más ramos de postulación. Pero ha costado en las escuelas de arte que hayan ramos en que te enseñen desde cómo postular un proyecto, desde qué formas de financiamiento existen, desde cómo hacer una exposición, qué se necesita, qué equipo de trabajo. A mí me pasó que yo tuve que aprender medio a golpes porque fue muy acelerado yo como les comentaba di este examen de grado y postulé al MAVI postulé al MAVI pensando como yo había tenido como dos exposiciones colectivas chiquititas como en lugares que ya seguramente ni existen y Y entonces esta era como la posibilidad de una exposición colectiva en un museo y que era súper cotizado. O sea, como yo veía a mis compañeros, a mis ayudantes como peleando por quedar en el MAVI, que era como algo como medio

SPEAKER_00 44:18

súper...¿Y era para arte joven? El arte

SPEAKER_02 44:20

joven. Entonces postulé al arte joven. O sea, postulé dos años. No, postulé un año. Traté de postular un año. Que fue justo como la transición de que se entregaba, imagínense esto, que todavía se entrega un portafolio impreso que eso dejó de existir hace mucho tiempo pero debe haber sido el 2014 por ejemplo o el 2013 algo así se entregaba todavía un portafolio impreso y ese año yo quería postular estaba preparando mi examen de grado y imprimí mi portafolio y uno de mis grandes problemas es ser muy optimista con los tiempos sobre todo entonces yo pensé que iba a alcanzar por supuesto en vez de entregarlo anillado hacerle una costura japonesa esa hermosa, que obviamente no alcancé y me fui en el metro haciéndole esta costura para que fuera como medio un libro de artista, portafolio y la cosa es que me entierro la aguja en el metro, me empiezo a sangrar se me mancha el portafolio con sangre bueno, entonces mi primer año de intentar postular al Mavi no lo creé y como que medio traté llegué como justo, estaban cerrando las puertas traté de pasarle el portafolio, me dijeron que ya no había tiempo, portafolio con sangre, todo muy¿Floraste? No como el guionista de la vida pero al año siguiente empiezan a hacerlo con esto quedó como una anécdota muy divertida que yo dije ok ya yo ya estaba trabajando medio con los esfuerzos humanos entonces me parecía como irónico que justo yo estuviera trabajando con los esfuerzos humanos y yo tuviera que estar como cooperando y también y al año siguiente ya con mi examen de grado recién dado con este proyecto de claro la punta del iceberg y el glaciar postulo de nuevo y postulo y esta vez era virtual, era mucho más fácil postulé, pensando ok, que bueno, voy a tener una exposición colectiva si es que me seleccionan, que es el mejor premio que puedo tener para empezar a armar un currículo y yo no me esperaba, nunca me hubiera esperado que me iban a seleccionar o sea, que me iban a premiar como el premio arte joven a esta postulación entonces jamás me lo esperé, o sea, tanto así que yo haciéndome autogastlighting porque me llamaron, ponte todo el día antes de la inauguración como me llamaron de algún diario así como para preguntarme hoy tu obra nos interesó mucho cuéntanos más y yo como ah que gracias por su interés como nunca nunca pensando nunca pensando que claro que era porque no me querían decir pero me habían y claro y estando ahí también o sea como llegué creo que llegué medio tarde o no sé llegué como me quedé para atrás de la premiación y estaba conversando con amigos y les decía, uy, qué vergüenza qué vergüenza la gente que, es increíble ganarse el premio pero qué vergüenza que tenés que subir a cruzar toda esta como patio lleno de gente, subir a pararte como a un escenario y empecé a preguntar,¿qué haría si te ganara el premio? hipotéticamente, como esta situación a esta gente que vive en otro país, que no es nuestro país, o sea, era como una cosa así y empezamos a hablar y yo le digo, bueno, es que no sé, te dan un premio de plata, yo no sé qué haría. Haría, obviamente, que haría obra con esa plata, pero también celebraría con todos mis amigos. Haría una fiesta, no sé, como... Y decir, pilar el gueto. Y yo estaba, o sea, tanto fue que ni siquiera lo escuché. Y alguien me dice, te están llamando.

SPEAKER_00 48:01

Oye,¿y cómo ibas vestida? Porque uno cuando va así, o sea, no iba con pantalón así como de ejercicio, asumo, pero¿ibas vestida como bien para pararte frente a la gente?¿O ibas así como normal? Como, ah, un día cualquiera.

SPEAKER_02 48:16

Por suerte iba vestida bien. Y sabés que yo tengo un problema como con la presión. Entonces yo creo que me sentía con tanta poca presión y tan poco protagonismo que pude vestirme tranquila porque claro, a mí me cuesta como que me vean me cuesta como estar en el foco, entonces funciona mucho mejor cuando nadie me mira, nadie me pesca, yo como perfecto entonces llegué vestida perfecto porque yo no me iba a ganar ese premio, nadie te iba a ver nadie te iba a ver o sea, como yo iba bien vestida como para, no sé, para estar ahí con los otros me llaman y tengo que subir al escenario, yo obviamente tengo todo borrado, pero al punto que fue la anécdota que es muy divertida y que después obviamente como prometí, sin saber que me iba a ganar que tenía que hacer una celebración, tuve que cumplir con esa celebración por supuesto, pero fue heavy porque imagínense que yo había tenido dos exposiciones colectivas súper chiquititas con un medio de ejercicio y mi primera exposición individual fue en uno de los museos más importantes del país entonces fue una escuela de entender cómo se hace una exposición¿Qué es eso?¿Qué es eso? Yo así entendiendo como qué pasa, cómo se consigue alguien que te escribe un texto. O sea, yo ni siquiera sabía que, por ejemplo, que los museos tenían montajistas y que me podía ayudar. Era como un nivel de no saber por qué. Entonces aprendí todo ahí. Aprendí todo y como que fue, obviamente, fue súper estresante. Fue una oportunidad preciosa. Agradezco para siempre al equipo del MAVI por todo el apoyo, por como hasta el día de hoy que todavía me... me reciben muy calio ya como todas las oportunidades que me dieron pero también por la paciencia porque o sea tenía una una artista súper joven que estaba aprendiendo mientras hace entonces claro

SPEAKER_00 50:28

¿y cuánto tiempo te dieron? así como en seis meses un año para hacer la es bien largo porque te ganas

SPEAKER_02 50:34

el premio y primero empiezan otras cosas empieza como un trabajo con o por lo menos en mi caso empezó un trabajo trabajo con el Mavi bien largo porque me gané el premio y en un año yo tenía el la exposición, o un año y medio, algo así. Tiro empezó un trabajo de, por ejemplo, de ir a Puerto de Ideas, hacer unos talleres, empezamos a vincularnos también con Saco, el proyecto del norte, que ahora es la Bienal Saco, en ese entonces era la Semana del Arte Contemporáneo Saco. Entonces empezamos con otros proyectos previos a la exposición del Mavi. Entra como una suerte de un año, un año y medio, de estar con ellos trabajando. y que medio que te están como de alguna forma representando y te están como vinculando y también ellos tienen toda una perspectiva de descentralizar como el arte no solo en la capital sino que irse claro a norte al sur y después nuestro trabajo también siguió un tiempo más porque yo me quedé como vinculada al área de educación del MAVI y estuvimos llevando obras de la colección que mi obra también es parte de la colección a escuelas a Aysén a otros lados de de Chile entonces

SPEAKER_00 51:50

sí cuando llevas tu obra a escuelas a estudiantes o sea cuando están los estudiantes tienen la misma asumen igual que nosotros en un momento que el arte es pintura pintura y después dibujo y después escultura o sea como ese es el orden cuando llegas con tu obra que es que es visual que es multimedia¿cuál es la reacción de los estudiantes?

SPEAKER_02 52:16

es muy distinta dependiendo de la generación pero es bonito también esa idea como de traducción que uno tiene que hacer yo en general cuando llevo mi obra a escuelas llevo este mismo proyecto que es esta pintura que viaja porque creo que tiene como como lo mejor de un mundo o sea tiene como arte tradicional cualquier persona te va a decir ok es una pintura pero resulta que el producto o lo que es la obra de arte no es la pintura sino que es la documentación de la pintura entonces ahí como que es como un portal o una puerta para poder hablar armas de arte contemporáneo, o de arte como inmaterial, o de acción de arte. Entonces, sí, yo siempre generalmente llevo esa obra, y porque también tiene como una llegada bonita con los niños más chicos, que es más como que hay un personaje que es una pintura y que está recorriendo territorios. Claro, y todos empiezan a contarte, yo una vez fui a... Yo también he estado en un bote, y te empiezan a contar sus historias, o claro... grandes que es como medio hablarles del video arte sobre todo los demás como decirles como el video arte distinto al cine estas son sus condiciones no necesitas una cámara puedes ser video artista con tu celular surge esta época y que ahí tiene una entrada como más entretenida para ellos o más taquilla de alguna forma porque es como entrar a hablar claro el video documental los artistas que trabajan con su propia vida como un medio más también más punk que tiene como también en el origen de todo lo que es como el arte multimedia como los 60, 70 etcétera entonces sí pero pero he entretenido en ejercicio yo creo que cada vez que uno tiene que mostrar su obra con audiencias que no son el arte contemporáneo o no son los colegas es un desafío y es una retraducción de la propia obra entonces uno tiene que ver cómo la explica y medio como adapta esa explicación Y entiende cosas de la misma obra también.

SPEAKER_03 54:23

Sí. En la misma explicación, claro. Como en esa misma revisión se van, yo creo, pues se van solucionando preguntas, se van respondiendo preguntas o se van creando otras que también son como ayuda y complementación de la obra al final, todo el

SPEAKER_02 54:37

rato. Sí, totalmente. Y yo creo que uno lo hace todo el día. O sea, como que vas actualizando una visión de tu propia práctica. Sí. y va como, claro, va ajustándose se va limpiando, se va actualizando

SPEAKER_03 54:52

y este proceso, bueno, duró un año y medio y ahí bueno, entre medio hacían estas cosas, estos talleres y eso y estaba ahí produciendo también entre medio otras cosas paralelas mientras tanto trabajaba¿cómo?

SPEAKER_02 55:08

Mira, solo tenía cabeza para la exposición que se venía a los talleres que ellos me pedían y entre medio, claro, estaba con mi vida personal como medio independizándome yéndome a vivir sola con un grupo de amigos medio que yo gestionaba estaba a cargo de un taller grande que lo arrendaba a otra gente entonces estaba como ya mi vida bien activa y claro esto fue el 2015 yo me gané el premio y el 2017 fue la exposición entonces fue en el fondo como 2016 de trabajar con ir a Puerto Ideas hacer talleres empezar a pensar la exposición empezar a entender cómo hacerlo y a 2017 hacer esta exposición en el Mavi que me tocó inaugurar claro una inauguración doble con Arturo Duclos nos tocó inaugurar juntos y y después nos fuimos a Saco ya un itinerante de esta misma exposición y la llevamos a la sala de almacén de arte joven de la minera escondida que tienen allá y montamos la misma exposición entonces también fue entender por primera vez cómo se trasladan las obras de arte cómo se embalan yo tampoco tenía idea y lo hice muy mal obviamente, ahora ya sé perfecto cómo se hace pero claro, en ese momento era como no tengo idea

SPEAKER_00 56:41

con qué, entonces una escuela enorme.¿Puedes contar así como cómo se hace? Porque creo que muchos artistas, esto lo vemos en Instagram, algunos lo hacen hermoso porque el video es hermoso, otros como que no, le ponemos un papel para cubrir, aquí ya cartón, ya está, y otro es caja.¿Cómo lo haces tú y cómo se debe hacer?

SPEAKER_02 57:01

O sea, es que no es que se deba, no hay como una norma, hay una norma para, claro, para cuando mandas fuera del país obras, obviamente hay una norma de sobre todo en el tipo de madera, porque hay países que no te aceptan madera, que no está tratada, como toda esta norma de que no entren parásitos, bichos, cosas. Pero claro, caja. Hay que tener mucho cuidado. Las obras, por mucho que digas que son obras de arte y que hay que tener cuidado, van a llegar rotas si tú no les haces un embalaje súper bueno. Y hasta con el embalaje súper bueno pueden llegar rotas igual. O sea, yo he aprendido con los años en que sí, o sea, como hay que hacer todo lo que uno pueda y ser muy exagerado y igual estar preparado a que pueden igualmente llevar rota. O sea, como tener un plan B, perdón. Sí, yo he tenido que reparar neones en otros países, he tenido que... Siempre hay que estar con cosas para reparar, siempre averiguar dónde están los lugares donde tú puedes trabajar, los talleres de los materiales.

SPEAKER_00 58:10

¿Antes

SPEAKER_02 58:15

o cuando te pasa? Antes, yo idealmente antes. Porque cuando te pasa, a mí me ha pasado que, claro, es distinto una exposición, pero una feria, los ritmos son rapidísimos. Llegas y en dos días tienes que montar y después vienen ya las inauguraciones de la feria. Entonces, si hay un imprevisto, tú tienes que estar así pero muy adelantado entonces sí pero claro, esos primeros viajes de obra fue, claro, embalados como yo sabía que se embalaban las cosas, pero no como se embalan las obras de arte, que realmente como, o sea, todo hecho por mí, a eso me refiero, y como que ahora yo si tengo que embalar una obra de arte, voy donde una persona que trabaja embalando obras de arte, le digo, necesito una caja de estas dimensiones, y úsame todo con este espacio interior, vamos a embalar más de la cuenta, qué sé yo. Pero sí, idealmente cuando son cosas muy delicadas que vayan en el aire, como en una cápsula espacial que no le lleguen los vueltos o las vibraciones o lo que sea. Pero

SPEAKER_03 59:26

sí. Y en relación a la obra que viajó a Saco, que era, imagino, estoy tratando de pensar, porque lo que se mostró era solo el video.¿O tú volviste

SPEAKER_02 59:45

a crear el... Ah, volviste a hacer el cuadro. No, o sea, es que el cuadro existía. Mira, mostré lo que había sido mi examen de grado, que era esta pintura y el video, el registro de este viaje del héroe con la pintura.¿Ya? El cuadro existía, o sea, yo me lo traje de vuelta de Aysén en calidad de cadáver, que me interesa mucho. Sí, me interesa mucho porque para mí no es un arte, es medio como un vestigio de algo, una movida o algo así o sea como una bandera como una guerra o algo así como más de en esa calidad me traje el cuadro y claro lo monté y se extendió este proyecto se terminó siendo como un que podría ser como un tríptico de tres proyectos audiovisuales hubo este proyecto que es el cuadro de la punta del iceberg que se llama por el todo se llama el proyecto le dio el nombre a la exposición, la exposición se llamó Un octavo por el todo, pero lo acompañaron dos proyectos más. Entonces, hubo un proyecto que, claro, entre medio de todas estas actividades con el MAGI, en un momento ellos me llamaron y me dijeron, mira, vamos a tener una sala desocupada, no me acuerdo, una semana o dos semanas,¿te quieres venir como a trabajar para acá y medio que abrimos el proceso para las personas? Se armó como una suerte como de residencia informal, experimental, que estábamos ahí probando el resultado,¿no? Pero fue bonito porque me puso en problemas, porque ellos me dijeron, mira, vamos a inaugurar una exposición súper pronto, entonces tú no puedes pintar, no puedes clavar, no puedes ensuciar, pero todo lo que pueda hacer que nos involucre eso... claro yo como yo no sabía muy bien qué hacer como medio con estas muros prístinos de la sala y terminé como trabajando con un cibercafé que había ahí en la esquina estaba lleno como de fotos y es como medio poficinista entonces empecé como a trabajar con claro con estas mismas como fotos del glaciar que yo había pintado usé las imágenes y las empecé a fotocopiar pero las fotocopié una vez las fotocopié, las fotocopié otra vez, las fotocopié otra vez y así, entonces la imagen empezaba como con estas fotocopiadoras antiguas como a masificar sus errores iba como copiando basuritas, rayones y se iba distorsionando y al final terminaba como siendo una imagen abstracta que eran como partículas expandidas entonces era, imagínate un papel blanco con una fotito pequeña pegada y la fotito estaba como expandida en todo el papel como y media abstraída entonces a mí me pareció como muy interesante y mostré como ese proceso, yo empezaba como a proyectar por ejemplo esta toda esta progresión de como de distorsión de la imagen a través de su réplica y copia yo la empecé a transformar como en gif de video, como animaciones donde esta imagen iba como expandiéndose, medio viajando en este papel blanco y la proyectaba en gaza transparente entonces iba como también perdiendo calidad entonces empecé a trabajar con eso que después también lo mostré en el Mavi pero en formato como video animación en unas pantallas con unas patas eran como unas pantallas meas androides así como estos tres glaciares que se expandían y se transformaban como en otra cosa. Y era súper arbitrario. O sea, uno se expandía en partículas, el otro terminaba siendo como un agujero negro. Otro, no sé, como que otro bailaba en la imagen y después salía cuadro. Ahí, claro, las masificaciones de los errores. Y mostré otro proyecto que también tuvo que ver con esto mismo, porque cuando yo estaba... Como que al final los proyectos son así, se van ramificando y van dando unos luz a otros. Entonces... Yo estaba mandándome fotos, por ejemplo, que creo que de la pintura del glaciar a mi mail. Bien. Y clásica está esta situación que es que cuando todavía no se te ha descargado una imagen que te mandaste a tu mail, aparece como un ícono de imagen. Y yo vi este ícono y me llamó mucho la atención que era un ícono que son como dos montañitas. El clásico ícono. Dije como, pero este ícono es igual a la pintura que yo estoy descargando. Es como la abstracción de la pintura que yo estoy descargando. Y empecé a un poquito más como qué pasa porque como en el fondo como para poder como abreviar imágenes en genérico imágenes digitales usamos una abreviación de paisaje a priori así como investigar un poquito más como qué pasa con el paisaje qué pasa con la contemplación del paisaje qué pasa en la cultura japonesa por ejemplo de que en un momento en que ya como que se establece la agricultura y un poco como que la vida humana empieza a estar más estable se logra contemplar el paisaje como algo hermoso y no solo como algo práctico o como de suficiencia y empiezan a pasar como, claro, muchas cosas en relación como al género del paisaje y la representación del paisaje, que por ejemplo es el único género que se llama objeto y sujeto igual, o sea por ejemplo un retrato¿qué es lo que estamos pintando? Un rostro natural,¿qué es lo que estamos pintando? Una mesa con frutas, con paisaje¿qué es lo que estamos pintando? Un paisaje, entonces¿cómo sigue el más cerca de alguna forma y que claro, esta elección arbitraria de que las galerías de imágenes en general tienen un paisaje o sea, ya se ha dado verde con un cielo con nubecitas, o este icono de miles de formas que son como dos montañitas solas dos montañitas en una carpeta dos montañitas con un sol redondo entonces yo empecé a pensar, ok, esto es muy interesante, y ahí estaba trabajando en el Mavi y se me acerca uno de los fotógrafos de esa época del Mavi, creo, y empezamos a hablar de las imágenes digitales de JPG y ahí él me cuenta como, oye, pero hay investigado JPG porque es un formato que pierde su calidad original cuando se envía y ahí yo empiezo como a investigar un poquito más que JPG como formato digital es un formato que está hecho y diseñado para ser muy liviano, para poder viajar descargarse, subirse comprimirse, descomprimirse pero que a medida que se manipula va perdiendo su calidad original, entonces ahí yo agarré como este triunvirato de imágenes de glaciares, por un lado estaban estos gifs de imágenes que al ser replicadas en fotocopia perdían su calidad original y se expandían o viajaban en el papel. Tenía esta pintura al óleo que era una pintura que era enorme en mi taller y que viajando a encontrar su origen perdía su calidad original porque sus colores siguen acabando, siguen oxidando, etc. Y tenía este formato de imagen digital que era JPG que tenía un ícono muy parecido a estos paisajes de glaciares y perdía su calidad al ser transportado Entonces, en el fondo era, nuevamente, esta imagen que pierde su calidad original para poder viajar. Entonces, un río de obras y JPG, claro, terminó siendo un conjunto de una acción de arte que fue subir a una montaña, como a buscar esta imagen nuevamente de las montañas, con una bandera con la imagen de... con un neón que yo hice como azul, que era como este ícono nuevamente con registro en audio Y ahí también como registré audiovisual, pero en miles de formatos. Dije, ok, estamos hablando de representación y de imagen. Vamos a usar todas las posibilidades de imagen. Pintura al óleo, GIF de video, stop motion. Vamos a usar una cámara hiper HD, pero también vamos a usar una Hi8 análoga. Y vamos a usar celulares y vamos a usar... tratar de abarcar como todos los formatos de imagen que se pudieran abarcar. Entonces ahí, esa, claro, esa fue como la exposición en total, que si bien se llamó por el todo que era como el proyecto principal, estuvo acompañado de otros proyectos, y esa fue la que viajó a Antofagasta, pero tuve la suerte, yo quería montar otro sistema como instalación con la pintura, yo quería que se siguiera desgastando en situ, había ahí diseñado como un sistema de caída de agua como de caja artesanal sobre la pintura para que cayéndole agua todo el tiempo de la exposición y estuviera como siguiendo, o sea, oxidándose más o que se iba desgastándose más pero el MAVI tiene un piso precioso de madera se acababan de vitrificar entonces claramente fue un no rotundo y cuando salió esta posibilidad en la sala de que para almacenarte joven en Antofagasta yo me di cuenta que era una sala súper industrial con piso concreto, qué sé yo. Entonces ahí después de, claro, harto trámite, pedir permiso y qué sé yo, se pudo montar esta caída de agua y la pintura estuvo creo que casi tres meses con una caída de agua constante oxidándose siguiendo su desgaste.

SPEAKER_00 1:09:07

¡Qué fantástico!

UNKNOWN 1:09:07

¡Infinidad!

SPEAKER_00 1:09:08

Oye, Pilar, quiero ir llevarte a donde estás hoy, pero, y donde yo te conocí, que también tenía que ver con el agua, porque es algo constante, pero antes de eso quisiera, antes de empezar la grabación formalmente, hablamos del artista como la foto del artista, cuando dicen, no, que tienes que mostrarte, y tú me dijiste, o el artista lo ven como un superstar, entonces me gustaría, y te dije no, aquí no hablemos de esto en este momento hablemoslo después, entonces quisiera llevarte como ese proceso porque dijiste que vinieron a tu casa reporteros, fotos, te hacían preguntas y y ahora como que mencionaste anteriormente como que no, ya estoy asumiendo que tengo que mostrar fotos, pero no querías al principio¿qué te refieres con el artista el protagonista?¿es el artista o la obra?

SPEAKER_02 1:10:07

Sí, como que hay, bueno a mí siempre me ha conflictuado un poco pero claro yo creo que es un fenómeno como doble porque por un lado últimamente obviamente nos hemos hecho también la pregunta como si se para el artista de la obra o no también por diferentes situaciones pero creo que entra como un juego desde también las redes sociales que priorizan y potencian los algoritmos cuando aparecen rostros por ejemplo y por otro lado también aparece la audiencia queriendo saber, no solo de la obra, queriendo como tener un pedacito de la vida como del artista y a mí me pasó que claro, desde muy joven me tocó estar expuesta sin quizás saber cómo yo quería ser expuesta porque pasó todo esto que les comentaba en el Mavi que fue un privilegio pero también fue un shock en el sentido de como exposición, de aparecer medios en que me fotografiaran y yo no saber bien tampoco cuál era la identidad que yo quería construir como artista entonces los años anteriores empecé como a construirla y darme cuenta que me sentía más cómoda estando detrás de cámara que frente a la cámara y que también yo quería que mi trabajo se leyera como desde la potencia que tenía mi trabajo y no desde lo que fuera que se pudiera leer por cómo soy yo o Porque también en mi trabajo yo no hablaba tanto de mí y hablaba más como de la condición humana. O yo quería hablar un poco más de eso, como humanos que representan el mundo, humanos que hacen grandes esfuerzos. Ahora obviamente ha derivado en otras cosas, pero siempre va desde esta pregunta filosófica general. Entonces, no era tan autobiográfico a priori y a mí me parecía mucho más coherente que tampoco yo apareciera y que sí aparecieran estos personajes anónimos accionando con en mis videos y me empecé a esforzar un montón para que así fuera, entonces en todos mis videos había un diseño de vestuario había como una suerte de camuflaje de cómo representar personajes que pudieran ser como o que pudieran ser como a ver estoy tratando de ponerle palabras pero como que cualquier persona se pudiera ver reflejada en estos accionadores de imagen, cultura en el territorio, que hablan de representación, hablan de lenguaje hablan de diáspora, hablan de hay un montón de temas como universales que están hablando ahí y que a mí me parecía que no era yo, sino que era como un grupo entonces ahí empezó ese conflicto y me empecé a sentir cómoda con eso, como que me parecía mucho más interesante que aparecieran mis manos, por ejemplo en mis publicaciones de Instagram y no mi rostro o que apareciera, claro o como si es que yo tenía que aparecer por detrás como y un poco esta separación como y me empezaron a pasar unas situaciones también divertidas porque la gente conocía mi trabajo pero no me conocía a mí entonces yo iba como a eventos de la arte o cosas así y no me reconocía y me

SPEAKER_03 1:13:23

preguntaban¿eres artista también?

SPEAKER_02 1:13:29

y después claro como les decía como me llamaban y me decían no pero yo te sigo hace un montón de tiempo Y,¡ay, pero qué joven! Entonces se generaba también esta idea de que se imaginaban otro personaje, como medio cliché, que era como el personaje detrás de estas acciones de arte o estos videos o estas cosas. Y que, claro, quizás como en el imaginario no se condecía como yo me veo. Entonces, claro, empezó como todo este cuento, pero me pasa igual que a mí me ha tocado trabajar un montón con instituciones entonces me ha pasado que claro me veo me veo como en la necesidad muchas veces de responderle y muchas veces quieren quieren tu foto quieren tu retrato claro que también es difícil como decir que no o sea como creo que también no sé cada premio cada reconocimiento cada beca es una oportunidad pero también es una responsabilidad Entonces, uno está ahí como medio... entregando y recibiendo al mismo tiempo entonces claro me ha pasado eso y me he visto en la necesidad después de todo ese recorrido pues hiper exposición y recluirme y entender que me gustaba que mi trabajo fuera por mi trabajo y no por yo para el lado de mi trabajo y ahora he llegado

SPEAKER_03 1:15:01

como medio a un un

SPEAKER_02 1:15:01

consenso un consenso en que a veces puedo aparecer pero no quiero yo aparecer siempre y si yo aparezco es bajo mis términos y yo elijo cómo y yo reviso

SPEAKER_03 1:15:15

y

SPEAKER_02 1:15:15

etcétera entonces como retomar el poder

SPEAKER_03 1:15:18

sobre la propia imagen también importante claro o sea que esencial que bien que como que haya como que haya nacido desde el primer shock en el fondo de esta sobreexposición y que te haya tomado el tiempo de la reflexión al respecto y ahora está ahí en un espacio donde puedes decidir al final, entre comillas, porque a veces no tanto, pero sí siempre hay una conciencia en relación a lo que estáis haciendo con tu imagen

SPEAKER_02 1:15:47

como aparece Digo como, ok, somos artistas, trabajamos con la visualidad, tenemos una propuesta como de dirección de arte de nosotros mismos, de nuestra... Ahora justamente con las redes sociales que pasaron a ser como el portafolio contemporáneo de alguna forma, queramos o no, empieza a entrar esta cosa de que también el artista tiene que ser creador de contenido y no solo artista, y que el proceso artístico ya no es algo privado y pasa a ser algo público también. Pero en ese mismo... esas mismas preguntas y en esta misma nueva forma que estamos construyendo yo digo¿cómo podemos tener un poco más de agencia como artistas? y creo que podemos y creo que necesitamos y que debemos también que en esta media precariedad y desesperación de necesitar tener un espacio necesitar que nos muestren a veces entramos a no exigir nada a no poner límites a no diseñar nada de nuestra misma imagen y Creo que está bueno. Está bueno preguntárselo. Siempre. Siempre.

SPEAKER_03 1:16:58

Sí. Claro, como que es que eso es el inicio, como de todo, de todo, de todo. La importancia de preguntarse las bases que existen y decir, ah, ya, ok, es así, pero¿existe otra forma?¿Es posible?¿Me queda cómodo?¿Es coherente con lo que yo siento, pienso, creo? Me encuentro esencial. Me encanta escucharte decirlo y que en verdad se escuche que es tan, no sé, para mí es como una cosa media evidente y en verdad poco se hace porque bueno, por diferentes razones pero también que tiene mucho que ver con el tiempo con el poco tiempo que hay pero que genial que exista como que lo estoy haciendo y que se reflexione al respecto de esas cosas sí, necesaria demasiado necesaria y ahora tengo mucha curiosidad de saber por qué estás en Finlandia y qué ocurrió para que ahora en este momento estés en Finlandia¿Cómo fue el proceso para que llegué aquí, a ese

SPEAKER_02 1:18:11

lugar? Bueno, yo como parte importante de mi carrera es hacer exposiciones y hacer residencias. Las residencias para mí son súper importantes porque yo trabajo mucho site-specific. Entonces, como el mismo territorio

SPEAKER_00 1:18:27

me...¿Me puedes explicar qué

SPEAKER_02 1:18:32

es lo que es site-specific? Sí, por favor.

UNKNOWN 1:18:33

Eh...

SPEAKER_02 1:18:33

Lo voy a explicar informalmente porque no sé cuál es la definición. Tendría que buscarla.

SPEAKER_00 1:18:39

Informal es lo que a nosotros nos

SPEAKER_02 1:18:40

gusta.

UNKNOWN 1:18:44

Sí, por favor.

SPEAKER_02 1:18:45

Estoy googleando aquí. Pero yo trabajo con el encuentro con el territorio. Mi obra no es la misma en cada lugar.¿Ok? Mi obra funciona como una respuesta al lugar en el que me encuentro y el lugar me nutre, me abre nuevas preguntas, me... me hace tener como unas propuestas específicas y... Claro, es como... Se le llama también arte situado, no solo in situ, pero es en el fondo... Bueno, aquí dice... Claro, es arte como, en el fondo es un método de crear arte que es diseñado específicamente para una locación. En mi caso es, yo funciono un poco así, la vida entra y yo le respondo. Y estar en lugares que son nuevos para mí me pone en problemas y me ayuda un montón al mismo tiempo. Es como esta incomodidad que te hace salir de tus sistemas y generar algo nuevo. Entonces, yo entendí que Este formato de hacer residencias cada cierto tiempo es una renovación para mi trabajo. Es muy fácil caer en el sistema y sobre todo cuando uno está como... metido en el circuito del mercado del arte o como entregando productos o en las vorágenes que son el ritmo de ferias exposiciones, colectivas y los tiempos de la producción artística no son eso o no para todo el mundo, por ejemplo mi producción artística es mucho más lenta, yo tengo un trabajo como tres años por proyecto y ahí se renueva y viene como una época de apertura y vacío y luego como nuevo proyecto, más parecido a las lógicas del cine quizás entonces Claro, empecé a entender que cuando se empezaba a rigidizar mi producción artística o empezaba como a hacer una caricatura de sí misma, había que ponerla en problemas, había que incomodarla, había que salir. Y estar en una residencia tiene eso de que estás hiperestimulado, estás con colegas de todo el mundo que admiras un montón y que estás aprendiendo. Te abren como la cabeza. Pero también estás en un territorio que no es el tuyo y que te incomoda ya sea porque no es tu idioma, ya sea porque no conoces los proveedores de materiales o no tienes lo que tú constantemente usas o porque el clima o porque estás muy aislado o porque estás al revés en una ciudad muy bulliciosa siempre va a haber algo que te va a incomodar ya sea que son residencias remotas o ya sea que son residencias hiperconectadas entonces cada residencia a mí como que me primero me incomoda, me pone problemas y después me hace como encontrar nuevas cosas que después abrazo en mi trabajo para siempre entonces, por ejemplo la aparición del lenguaje fue a a partir de una residencia y se quedó para siempre en mi trabajo. La aparición de sistemas de señaléticas, de letreros, o la aparición de elementos transportables también. Y si yo pienso, mi trabajo en sí es un poco como ya una... Está el viaje ahí metido siempre. Siempre estar en tu territorio, siempre estar como... Esta pintura que viaja, que yo les conté como medio la génesis de mi trabajo, porque esa idea de que yo esta pintura que viaja y va al glaciar soy yo haciendo residencia estoy siempre en otro lado entonces bueno este año me pasó eso que llegué al punto en que dije como ok estamos en la bisagra se empieza a sentir ya los proyectos vienen unos nuevos pero hay unas incomodidades hay algo aquí como es tiempo de ir a buscar Entonces, empecé a postular a residencias. Tuve la oportunidad grandísima de ser becada el año pasado por Artus Chile, que es una fundación que existía en Lima, Perú, pero que acaba de armar una patita en Chile. y que le está dando oportunidades a artistas chilenos de internacionalizar su carrera. Tuve la oportunidad de ser la primera becada, así que estuve hace, claro, tres meses en Londres el año pasado, haciendo una residencia en Delfina, que fue, claro, el principio de empezar a entender esta bisagra que se venía. Una experiencia increíble. Y volví a Chile y me di cuenta que, claro, que tenía que seguir buscando, que Venía con este periodo de estar afuera para luego volver y estar adentro. Y que empezaron a salir estas nuevas imágenes, estas nuevas narrativas, nuevas preguntas, etc. Entonces, después de eso, postulé. Postulé a residencias a ver qué salía, qué quedaba, formas de financiarla. Y, claro, fui seleccionada en Angar, que es en Lisboa, en Portugal. Yo estuve... Justo, claro, yo me enteré partiendo a México, a la Semana del Arte de la ARWIC. Entonces me di cuenta que tenía que ir a México. Así que me quedé todo México que estuvimos ahí con Galería NAC con un boot en material en la feria, ahí nos conocimos. Llegué directo a Lisboa a hacer una residencia y cuando estaba tomando mi vuelo a Lisboa me llegó un mail de otra residencia a la que había aplicado pero que me habían dejado como en lista de espera y me llegó un mail diciéndome como yo había aplicado en octubre, no sé, ya no me acordaba ni siquiera que había aplicado. Y me llega este mail hermoso, yo tomando mi palo y me llega este mail que me dice que se nos dio un cupo para abril,¿te interesa? Yo como,¿qué?¿En Europa en marzo?

UNKNOWN 1:24:36

Como...

SPEAKER_00 1:24:37

Genial.¿Sabes lo que me gusta? Lo que me gusta de ti, aparte de todo lo otro que me gusta, pero este es un puntual, que como iba a ir para México y como llegó esto, lo hago. Para Finlandia lo hago. O sea, no... No te complicaste tanto en el como tengo que volver para mi casa, qué madre le comía a los gatos, o sea, qué madre el perro, el canario. Y dijiste, no, lo hago. Entonces como que vas saltando y... Y lo estás haciendo. Y eso es lo importante. Yo creo que mucha gente se complica en lo cotidiano y es como, no, es que no puedo porque tengo que hacer esto y lo otro. Y tú estás como, no, me tiro. Y también... Y lo haces, que es lo importante. O sea, estás... Estás allí por ti. O sea, dices, yo no, yo lo hago, lo voy a hacer.

UNKNOWN 1:25:33

Es que...

SPEAKER_02 1:25:33

Es que lo tenía que hacer. Y no sé cómo explicarles, o sea, llevo tres días... y ya he llorado dos días de felicidad así como mirando la nieve así como me dijeron van a ver auroras boreales y yo estoy como wow es uno de mis sueños entonces la verdad que puedo hacerlo ahora podía hacerlo, no habría podido hacerlo si yo estaba en Chile porque no me podía pagar el pasaje pero ya estaba yo estaba ahí no tenía ropa de abrigo pero les pedí que me prestaran para ti fui a una Se siguió ropas de segunda mano. Y... Y nada, tenía que hacerlo. Si eso sentí como que es ahora, sentí que era casi como medio que tenía que ser, porque calzaba todo, estaba saliendo

SPEAKER_01 1:26:25

muy natural.

SPEAKER_00 1:26:25

Entonces, sí. Bueno, yo quiero llevarte para atrás un par de meses, dos meses, cuando nos conocimos. A mí me llamó mucho la atención, y que tengo varias preguntas primero sobre la obra, era un brazo como de cemento, si no me equivoco, y había dos, hay O sea, eran dos brazos y con un iPad cada uno que mostraba un video. No sé, me gustó. Y cuando conversamos así, me encantó. Primero porque echo de menos a Chile. Ya estaba dos años en Argentina, iba y venía, pero no era lo mismo. Y ahora que estoy acá en México, como que vi tu obra, vi el brazo, vi el video, el agua, vi las montañas. Me acordé de los cerros de Chile, me acordé del agua que yo he visto correr por... por todos lados en los cerros entonces para mí fue como como uff, como mira esto yo lo reconozco y después conversamos y me comentaste de la obra y fue como ay, esto sí, sí, sí sí sé de qué ella está hablando porque pasa con otros artistas que son de otros lugares de otros países y uno sí conecta como artista pero contigo conecté como como con el territorio y Y bueno, en ese momento lo necesitaba. Entonces me gustaría que hablaras de la obra en particular y luego tengo otras

SPEAKER_02 1:27:50

preguntas. Muchas gracias. Bueno, fue muy bonito ese encuentro. Es bonito igual en la feria encontrar esos momentos de calma y poder conversar y conectar con las personas. Que uno está como medio expuesto a un flujo rápido. Para esa feria, claro, yo llevé dos proyectos. Estábamos con Galería NAC, éramos... cuatro artistas mujeres chilenas y a mí me llevaron como con la parte más instalativa un poco de audiovisual del stand entonces yo estaba con un proyecto que es una video animación en una pantalla holográfica que no es el proyecto que estamos hablando que es un proyecto que se llama Todos Finales igualmente al principio que era una escalera con una pantalla que tiene como una inundación que sube y baja y al lado teníamos este otro proyecto que se llama Cuerpos de Agua que es un proyecto súper largo y yo estoy mostrando un fragmento porque es un proyecto que todavía no logro buscar financiamiento para terminarlo así que yo creo que me va a acompañar algunos años pero es un proyecto donde yo trabajo con agua de diferentes territorios, uso un sistema de moldaje de mi propio cuerpo y lo instalo, reinstalo en el territorio en forma de cuerpo humano que cambia de estado o desaparece o se transforma. En este caso en particular elegí como el prólogo del proyecto mi propio brazo derecho, porque me pareció interesante la idea de que se desmolda con el brazo derecho, el brazo derecho y nuevamente esa idea como media de abismo, repetición, autología que está en mi trabajo en muchas formas volví a aparecer con este brazo de hielo de agua sólida que que se insertaba en el territorio y pasa a ser una ramita más, un fragmento más, algo en transición. Sí, entonces todo este proyecto, bueno, mis proyectos en general vienen como de una parte bien racional o de hacerse preguntas o a mí me gusta decir que yo trabajo como con grandes preguntas abstractas o filosóficas pero que se traducen en operaciones simples o acciones poderosas. Entonces en este caso, claro, era la gran pregunta, yo me estaba preguntando qué, yo todos estos años trabajando con lo humano, la condición humana, el lenguaje, la cultura, la imagen. Pero¿qué pasa con lo humano, desde lo humano? Si ya hablábamos de los límites del lenguaje, hablemos de los límites de la idea de lo humano, que ya estamos entendiendo que estamos nosotros también en una bisagra de qué es ser humano hoy en día, en una época como en un momento de hiperaceleración, de entender como el antropoceno también desde otra perspectiva, entender nuestra relación con el resto de los seres vivos también desde otra perspectiva ya no como centrada en ya no como una visión solamente como humana o jerárquica no sé, me empecé a preguntar como qué pasa con estos límites de lo humano que están expandiéndose, cambiando de estado o dibujados con línea ahora mismo y es como cuando se entiende que se está entrando a otra época histórica pero que todavía no tiene nombre porque le van a poner un como esa esa pregunta de qué es lo humano qué es la condición humana etcétera yo entré a este proyecto que era como ok hablemos de lo humano desde un desde la metáfora o el símbolo de un elemento que cambia de estado algo líquido claro de uno con el todo también entonces yo estaba este proyecto bueno empieza súper largo porque es un proyecto que yo intento mostrar muchas veces y Y cuesta mucho materializarse. Entonces este proyecto empezó en un proyecto que hice en... con el Museo de la Gabriela Mistral en Vicuña, y que terminó mostrándose en la galería concreta en Matucana 100, donde yo estaba mostrando obras que usaban algunos poemas de la Gabriela Mistral, del poema de Chile de la Gabriela Mistral, y sobre todo Antes que hablaban de como lo incorpóreo o la idea como de cambio de estado, de transparencia, de lo espectral, lo... Entonces, claro, eran varios diferentes proyectos que hablaban de eso y que eran diferentes tipos de cuerpos que se permeaban con el paisaje y desaparecían en el paisaje, reflejaban el paisaje, cambiaban de estado en el paisaje. Y este era un proyecto que quería participar, ahí no pudo participar, y terminó participando en una exposición individual que tuve en Ecuador, en la Galería Más Arte, en Quito. Fue una locura porque este proyecto, bueno, yo venía trabajando un montón ya con los moldes de mi cuerpo. Fue un proyecto súper bonito. Estuvimos trabajando con una profe de la Chile, que es la Camila Astauraga, que trabaja en moldaje. Y estuvimos trabajando con alumnos también de la Chile, de escultura, ayudándome con todo el proceso. Un verano ahí... Y el problema es que el agua es un elemento que sale... O sea, su cualidad es salir por donde puede. O sea, es como... más ductil y es por eso que puede existir y nosotros queríamos hacer un molde que no se destruyera, o sea, que no fuera de una sola tirada, sino que se pudiera usar muchas veces, entonces no podía hacer un molde de una sola pieza, tenía que tener dos y el agua se filtraba siempre. Ah, claro. No podía registrarlo. Se filtraba, se filtraba, se filtraba y ya empezaba a ser como un mito decisivo, o sea, era como yo llevaba un año con este brazo que se filtraba y que no podía registrarlo y terminó ya el polvo de todo que me... me indigné, o sea, como que lo abandoné, dije como que se filtró, la última vez se filtró como adentro de un freezer grande que yo tenía como, que había conseguido específicamente para el proyecto porque cabían los dos brazos, se filtró ahí adentro y yo estaba tan frustrada y preparando esta exposición para Ecuador que lo dejé ahí nomás, ya bueno, después me encargo, ya no puedo con esto. Y él, antes de viajar a Ecuador, abro el freezer y me doy cuenta que la misma filtración del agua se había cristalizado en hielo por la temperatura y había sellado el molde. Y el molde bueno entonces lleno el molde nos vamos a un humedal hacemos el proyecto y se muestra en Quito Y se muestra este desmoldaje y empieza, claro, como a mostrarse en diferentes lugares. Se mostró después proyectado súper grande en una exposición de aniversario de la Galería ANAC que se hizo en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Entonces, claro, y ahí finalmente se mostró en... en material en la Art Week de Ciudad de México y ahí decidí en la galería hacer algo un poquito más es difícil en ferias ser videoartista porque como que igual que sea más videoobjeto que videovideo puede ser videovideo pero es más difícil, entonces cómo hacer algo que sea más tangible con algo tan intangible y sobre todo cuando yo trabajo con cosas que cambian o desaparecen, o sea ya el video es intangible entonces ahí es una idea de cómo hacer algo más instalativo y no solo una pantalla y entonces esta idea de trabajar con los mismos moldajes y registros pero con algo que fuera permanente y que se hiciera también esta repetición brazo con tablet con brazo entonces hay una escena en que justamente se muestran el brazo de hielo comparado con mi brazo humano de carne y ya está puesta arriba justamente de un brazo que está en la misma posición entonces hay una escena en el video en que se hace como esta de brazos en la misma posición y los brazos los trabajé con una un artista también, la Jess Briseño, que obviamente la quiero nombrar porque estuvimos una semana entera... y calibrando qué color queríamos y contra el tiempo y un poco también con este miedo de que nunca se supo si los brazos iban a llegar vivos o no hasta que aterrizaron las cajas de todo los permisos, las cajas las precauciones pero claro, ahí quisimos mostrar esta idea de videoinstalación entonces fueron un fragmento de este video prólogo de este proyecto grande que se llama Cuerpos de Agua con este brazo derecho que desmolda el brazo derecho en agua y lo instala en el paisaje y lo ve un poco desaparecer o transformarse en un elemento más del paisaje y claro y montados en estos dos brazos como yacientes

SPEAKER_00 1:37:05

un poco recibiendo el video a mí me encantó y bueno no lo voy a repetir pero pero sí lo voy a repetir igual o sea me trasladó me trasladó y y Y fue como, para mí me llevó a Quilpue, a Valparaíso, que son los cerros y las montañas que ubico, a Peñalolén, a la Quebrada Macul, con el agua corriendo. Puede que tú la hayas hecho en el sur, en otra montaña de Chile, pero para mí como que uno refleja su experiencia con lo que tiene adelante. Entonces, no, gracias por eso. Y quiero ir así como al tema más como de negocio de arte, cuando haces una feria de arte la intención es vender una obra y cómo vendes una obra audiovisual cómo con el iPad, sin el iPad, en un pendrive un archivo con el brazo, sin el brazo entonces son como una cosa es la obra y lo que uno se va imaginando y lo que nos pasa cuando la vemos y lo otro es lo que la galería se tiene que preocupar, pero tienen que hablarlo contigo también,¿cómo haces ese proceso?

SPEAKER_02 1:38:17

Sí, bueno es parecido cuando hablábamos de la foto de uno mismo y como el diseño de uno mismo como dice Boris Groys que recomiendo ese texto también que es de hoy, Volverse Público se llama el libro y un capítulo que se llama El Diseño de Sí, que habla justamente de eso, pero hablando del diseño de sí como artistas claro, no solo tenemos esta dirección de arte en nuestra creación de contenido, en cómo nos queremos mostrar nosotros como personas humanas de nuestra obra pero también como se vende tu obra y sobre todo cuando no es convencional tú también puedes poner los límites de cómo quieres que se venda y yo lo aprendí también o sea cuando la primera vez que me propusieron comprarme un video yo¿cómo vendo esto?¿cómo vendo un WeTransfer? un WeTransfer las posibilidades empecé como obviamente a hacer un estudio de campo y preguntarle a otros artistas que vendían videos¿a cuánto se vende un video? o cómo lo entregas y empezar como a mapear qué es lo que la gente hace para luego con toda esa información decir ok pero qué es lo que yo como artista quiero hacer y qué me identifica entonces ahí entendí que claro se entrega desde un pendrive hasta con pantalla y te lo voy a instalar hasta qué sé yo pero hay harto formato como un pendrive en una caja y ahí yo empecé como a trabajar más como la idea de que no fuera solo una caja y que fuera más un objeto entonces cuando yo vendo videos solo va en una en en una cajita como con una publicación como medio un objeto que tú puedes poner en una mesa porque se entiende que un coleccionista o una persona como no va a tener el video corriendo en general o todo el mundo entonces que exista un objeto que sea como medio archivo que tú puedas tener y que sea estético y que sea como medio que lo abres y te cuenta un poco de qué se trata el video o tener imágenes que ahí también tengo que agradecer a otra gran amiga artista publicadora que tiene una editorial que se llama Publicar que se llama ella Fernanda que me ayudó con todo ese diseño estuvimos ahí trabajando juntas para tratar de darle un sello personal a esta idea de transformar algo tan inmaterial y digital en un objeto que se vuelve como medio un objeto precioso más coleccionable entonces sí, pero sobre todo en los medios no hay reglas entonces uno tiene que inventarlas cuando yo tengo obras con pantallas en general se incluye la pantalla se entrega como con la pantalla a no ser que quieran solo el video en este caso por ejemplo los brazos con la instalación de tablet y video se entregaría todo y sincronizado y que esté funcionando bien y con instrucciones o en el caso de esa escalera con la pantalla que les comenté que estaba acompañando esta otra obra que se vendió de México con una colección la Fundación Calosa se entregó con un instructivo de cómo se prende cómo se apaga qué pasa si pasa esto O sea, claro.

SPEAKER_00 1:41:19

Yo vi esa obra en redes porque creo que cuando llegué no estaba o no la vi y me dio como mucha envidia. Dije,¿por qué no llegué más temprano? Pero no

SPEAKER_02 1:41:33

llegué temprano, me la perdí. Pero aquí tenía una escalera, entonces era como un avistamiento. Entonces como el público tenía que hacer un esfuerzo para encontrarse con la obra, con el video y con una visión media íntima de unos a unos con el video como si fuera un secreto o algo que había que como... escalar para poder avistar. Entonces, se armó como toda una dinámica muy bonita, porque la gente empezó a subirlo en la feria, y como nosotros registrábamos, la gente en Caramala,

SPEAKER_00 1:42:02

en la escalera. Se le iba antes de mi casa, pero no. Quería tomar un desayuno. No, está muy bueno. Pilar, creo que ya llegamos al momento clave de este podcast, y queremos De preguntas así, no rápidas, usualmente lentas, pero son importantes. Quisiéramos saber,¿qué tomaste de desayuno

SPEAKER_02 1:42:28

hoy? Tomé fruta con yogur y un café. El café es muy importante.¿Qué fruta? Bueno, aquí estoy... Bueno, no les cuento casi nada. Finlandia, pero no estoy como en Finlandia y Helsinki, estoy en un lugar que se llama Hirinsalmi, que queda en la misma latitud que donde empiezan los hielos de la Antártica, pero al norte.

SPEAKER_03 1:42:56

¿Ya?

SPEAKER_02 1:42:58

Mirando otra vez, allá estoy mirando y hay nieve, o sea, como estoy entonces estoy un poco en la mitad de la nada y no hay mucha fruta, entonces lo único que pude encontrar en el, como vamos una vez a la semana a comprar y encontré mandarinas y plátano así que comí mandarinas plátano y yogur de vainilla Pero, y café, y me gusta el

SPEAKER_01 1:43:28

café negro, así

SPEAKER_02 1:43:28

que no le he hecho nada.

SPEAKER_00 1:43:29

Muy bien. Yo quiero hacer una pregunta sobre la comida en Finlandia, porque yo, mi mejor amiga de la enseñanza media, era de Finlandia, y para Navidad, Año Nuevo, toda esa fiesta importante, yo la pasaba a mi casa el año antes, porque obviamente nosotros hacemos la víspera, ellos hacían el día de, entonces, íbamos a comer a su casa como el 25 de diciembre, y la comida lucía rarísima. Eran beterragas, papas, beterragas, papas, beterragas y papas. Entonces,¿qué

SPEAKER_02 1:44:03

vamos a hacer?¿Qué tomaron de desayuno? Yo estoy tomando café. Todavía no tomo desayuno. Todavía es mañana,¿verdad? Que yo mi desayuno fue, ahora son las siete de la tarde.

SPEAKER_03 1:44:18

ahí son las 7 Laila, tú, son como las

SPEAKER_00 1:44:25

yo soy las 10 19

SPEAKER_03 1:44:26

Y acá son las 1.20 de la tarde.

SPEAKER_00 1:44:29

¿Qué tomaste tú, Bárbara?

SPEAKER_03 1:44:33

Ah, yo todos los días tomo lo mismo. Este con huevos revueltos y pan.

SPEAKER_00 1:44:39

La Bárbara es de exquisito.

SPEAKER_02 1:44:41

¡Qué rico! Yo cambio, la verdad, cambio todos los días.

SPEAKER_03 1:44:49

O sea, ayer comí huevos revueltos, hoy día yogur y así. Yo no puedo, tengo esa afición extraña de comer todos los

SPEAKER_00 1:44:52

días lo

SPEAKER_02 1:44:55

mismo.

UNKNOWN 1:44:56

¿Y si siente que hace eso? No.

SPEAKER_00 1:44:56

Ay, Dios. Y bueno,¿te gusta la comida de Finlandia? O sea,¿es lo que yo pienso o estoy equivocada?

SPEAKER_02 1:45:04

No, la comida como típica, porque aquí estoy en una cabaña en la mitad del bosque y yo me hago mi comida, entonces no... Ah, claro. Sé que hay muchas papas, sé que como estamos recién saliendo del invierno, entrando en la primavera, entonces como que tampoco hay tantas cosas. Hay muchas papas, hay mucho... Creo que se come pescado con... con como tubérculos, así que zanahoria, papa, beterraga.

SPEAKER_01 1:45:30

Ella no tenía obra.

UNKNOWN 1:45:35

Es un privilegio conocerla.

SPEAKER_03 1:45:36

otra pregunta importante es en relación como a la porque me puedo imaginar que te gusta el cine pero¿tienes alguna serie o alguna película que te guste que querías recomendar o si estáis viendo series ahora o hay algo como visual que que estés viendo o que hayas visto y que te haya gustado marcado no

SPEAKER_02 1:45:59

sé algo de ese estilo

SPEAKER_03 1:46:05

sí un montón a ver pero como

SPEAKER_02 1:46:06

lo que siempre recomiendo como para entender mi trabajo también es la obra de Herzog que es un director y hay una película que se llama Fitzcarraldo que justamente anoche hablamos con mis compañeros acá de esa película porque encontramos un DVD entre medio de la biblioteca y y que la recomiendo es una película muy buen director y buen escritor también Y la última serie que vi fue una que de hecho me sorprendió, súper buena, está en Netflix, se llama, es fuerte igual, se llama

SPEAKER_03 1:46:44

Adolescence.

SPEAKER_02 1:46:48

Ah, todo el mundo está hablando de esa serie. Porque es una serie como de cuatro capítulos que se filmó en plano secuencia. Entonces es increíble, siendo matográfico, porque cada capítulo está hecho en una sola

SPEAKER_03 1:47:00

toma. Oye, mira, primero el comentario que me da un ápice de ganas de ver esa serie, te juro porque como que todo lo que habían dicho todo me carga sobre todo porque tengo una hija adolescente y como que todo eso me carga, además que siento como esta cosa de querer mostrar un proceso no sé, como demasiado como un lugar muy común me carga eso, pero eso que me acabas de decir me puede abrir una piso de ganas, debe ser más como por esa rama, más como por lo estético de la

SPEAKER_02 1:47:45

serie. Yo lo vi por eso, porque a nivel como técnico. Qué agradable,

SPEAKER_03 1:47:50

ya, sí.

SPEAKER_02 1:47:50

Algo que yo te digo como esto

SPEAKER_03 1:47:52

es algo. Guau, qué interesante, ya, mira, por ahí puede ser, por ahí puede ser. Oye, sé que te quería comentar hace mucho rato en verdad, y no lo había hecho. Primero que estoy fascinada contigo, es una cosa así ya, pero amor profundo a tu ser, porque las forma en que has conectado y cómo conectas todo y cómo ha transcurrido tu vida y el hecho de que tu capacidad de poder ir de un lugar a otro conectando cosas muy significativas y que eso haya y produzca de manera tan clara en el fondo en obra y en tu forma de pensar también, estoy fascinadísima pero sé que cuando vi tu obra me recordó muchísimo a un artista que es una mi artista favorito en la vida, que es Olafur Eliasson, porque lo amo así profundamente, y claro, y me conecta muchísimo, muchas cosas de las que he dicho tienen mucho que ver con lo que él hace, con su filosofía en el fondo, y nada, eso, que es fascinante, y el tema del hielo, también me recordó a este reloj que hizo, entonces, no, está así como que, por eso también conecto mucho con lo que habla y con tu forma y todo, porque me recuerda mucho a él, como que hice mucho link en relación a lo que él hace también.

SPEAKER_02 1:49:16

Sí, a mí me gusta muchísimo, es un tremendo referente. Tengo así como artistas que sigo un montón, Olafur es uno de ellos. Bueno, hay como debates, porque hay gente que dice que no es artista, que es arquitecto, está todo esto. Es

SPEAKER_03 1:49:30

que él es diseñador, pero claro, pero da

SPEAKER_02 1:49:32

igual. Claro, que trabaja en un equipo, que en verdad una fábrica ya, pero para mí es una no tengo nada que decir en contra de eso me parece increíble lo que hace me encantan los temas la estética tiene estado que son como unas cascadas también cascadas artificiales perdón lo estuve pensando porque estuve en Lisboa estuve haciendo un proyecto como en relación a como las cascadas de alguna forma muy extraña pero lo estuve pensando mucho también

SPEAKER_03 1:50:07

y en un momento cuando estaba hablando de poner esta cascada sobre la pintura y que no se podía me acordé también de esta otra obra que fue como una de las primeras obras que vio él que era esta bruma que él hizo donde se proyectaba creaba un arco iris y que depende de donde te ponía y imaginé eso como claro en vez de que cayera el agua de arriba hacia abajo podría ser un vapor que subiera lo que me imaginé

SPEAKER_02 1:50:37

es increíble pero claro su nivel técnico es algo como alcanzable o sea como yo siempre tengo estas ideas pero siempre las soluciones son un poco más pero que claro sea lo que se puede con lo que se puede artesanales como que existe una existe una industrialidad en mi trabajo pero también una precariedad de alguna forma

SPEAKER_01 1:51:02

pero es parte

SPEAKER_02 1:51:02

de su encanto sí absolutamente sí sí otro artista que me gusta de Francis Halis¿lo conoce? voy a buscar sí Esta obra, justo que hablábamos de Cuerpos de Agua, este brazo de hielo, claro, tiene dos padres. Tiene a Alice con una obra que se llama Muchas veces hacer algo conduce a nada, o algo así en la obra. Él empuja, sí, él tiene todo un rollo como con justamente el absurdo.¡Ay, sí lo conozco!¡Él que empuja el bloque! Hielo por Ciudad de México, sí.¡Guau! es una de las obras como padre el padre de mi brazo de hielo la madre sería obviamente los cuerpos ausentes de Ana Mendieta que es esta obra donde están estas siluetas que a veces son en fuego en hielo, en ausencia en tierra sí, pero no los pensé cuando lo estaba haciendo, cuando ya existió los vi sí

SPEAKER_03 1:52:12

y sé que a mí me ha recordado otra obra que es de Nelly Acevedo que son estos mini hombres que se llaman Monumento Mínimo Iceman que están como todos estos seres que después busqué dónde fue que lo presentó en el Festival de la Reina en Belfast en Islandia

SPEAKER_02 1:52:31

lo mandaron de

SPEAKER_03 1:52:35

hecho bueno es

SPEAKER_02 1:52:35

que como siempre me o sea como los amigos que como que uno está metido en una visualidad y te empiezan a mandar todo ahora me mandan todo lo que ven

SPEAKER_03 1:52:47

en hielo me parece genial en todo caso es un poco inevitable que haya una especie de repetición y es maravilloso que ocurra porque siempre va a haber una distinción y una diferencia y un trasfondo distinto y una no sé es

SPEAKER_02 1:53:04

como una maravilla y una maldad yo siempre lo digo porque como artista es como que uno no puede escapar a sí mismo entonces uno imagina una obra y se la imagina de una forma la obra pasa como por la temperatura de uno de alguna forma y entonces llega al mundo con características que uno no puede controlar que es como la pilaridad de las cosas pero que a veces no es lo que uno había imaginado pero es inevitable y ese tono de voz o esa temperatura original que uno tiene creo que es la forma que te salva y que no es jamás va a ser una copia sino que más bien es como estamos recibiendo estamos recibiendo y más con internet estamos recibiendo estímulos muy pero el tema es que como referente pasan uno tiene unas ideas y claro y pasan por el cuerpo por uno y Y van

SPEAKER_00 1:54:03

a ser de una forma, uno quiera o no. Es como... Yo hablaba con una amiga y le decía... Y le decía, le mencionaba, no, tengo ideas que concreto, que no concreto, que quedan ahí. Y yo digo, dos años después, veo lo mismo en una galería, en una feria. O sea, el concepto es igual, la ejecución no es la misma. Y yo le decía, es porque estamos... estamos todos influenciados por lo mismo porque estamos conectados solo depende quién agarra esa conexión y quién la trabaja y uno trae su historia como tú le dices me encanta Temperatura Original la voy a usar te lo voy a robar y la hace diferente entonces es como y lo que me pasa es como con todos esos proyectos o conceptos que me llegaron que trabajé con ellos media hora una mes una semana que los veo me encantan porque como que nunca me hubiese ocurrido hacerlo de esa manera o de la otra manera y creo que eso es parte de la conexión que tenemos ahora como estamos siempre conectados la influencia es de todo pero la misma vez tenemos nuestro localidad como que igual aunque estamos hiperconectados siempre es como donde venimos nuestra propia experiencia y se traduce llega la obra de alguna manera u otra y Y

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bueno, eso. Sí, sí, es cierto.

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Encuentro fascinante. Sí, pues estamos todos como alimentándonos de lo mismo, pero lo digerimos distinto. Y también lo hace como la persistencia del artista,¿no? Porque es como al final la obra, bueno, entre que la hacen los accidentes, como la identidad artística, medio como como lo accidental, y también lo hace la persistencia de ciertas cosas. Como que uno ve con distancia, no sé, cinco proyectos juntos y te da cuenta como de... más que un proyecto individual

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otra pregunta¿escuchas música? mientras tanto estás trabajando estás ideando¿hay alguna música que te llame más la atención?¿o no?¿o en verdad de todo?¿o te gusta más el silencio?

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siempre voy cambiando tengo muchos amigos músicos chilenos así que a veces lo escucho a ellas muy bien mi hermano también es músico aprovecho de pasar muy bien

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nombre, nombre,

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apellido donde se encuentre su música Andrés Elgueta para que lo sigan ya seguiremos pero claro tengo hartos amigos músicos raramente mucho artista visual termino siendo músico así que tenemos de artistas visuales tenemos a Diego Lorenzini tenemos a la Chini Chini.png creo que se llama ahora tenemos a Rosario Alfonso también un artista visual que divertido pero sí, ahora justamente Finlandia es raro porque es muy silencioso donde yo estoy así que es la primera vez que estoy tratando de no como alterar el sistema de silencio de la casa entonces escucho con audífono pero en general yo pongo música y voy cambiando escucho diferentes cosas ahora estoy pegada con un disco de Vendra Banjar que hizo en la pandemia que se llama Refugio.

SPEAKER_03 1:57:28

Ah,

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mira. Es instrumental, que es increíble. Buena. Hace mucho que no lo

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escucho a él y qué buena que sea instrumental.

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Sí, es súper especial porque no se parece a nada de lo que ha hecho, pero es como un abrazo, en verdad. Es muy bonito el disco. Y también me gustó mucho El Lado Negro. No sé si lo conocen. No. Es un chico, es chicano, es como gringo mexicano.¿Ya? canta a veces en inglés,

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a veces en español ya, bacán lo voy a buscar me encanta inglés y español a la misma vez así que eso por ahora por ahora va cambiando oye Pilar,¿y libros?¿estás leyendo algún libro que quieras recomendar? sí,

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recomiendo mucho Chulu Books a ver, voy a mostrarles uno bueno, la editorial Gris Tormenta que la encontré en México la recomiendo mucho todos sus libros hay un libro que se llama creo que lo tengo por acá Sí. Hay un libro hermoso que se llama En una orilla brumosa, de la editora Tristor Montt. En una orilla brumosa. Es un libro que habla de los futuros del arte contemporáneo y el lenguaje.

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Y

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tiene muchas formas, son varios ensayos. Chulu Books es una editorial que está vinculada al... al Instituto de los Postnatural Studies, que es un colectivo e instituto que creo que surgió en España, pero que tiene toda esta perspectiva de los poshumanismos y lo postantropológico. Y este libro se llama... un libro para la desaparición a book for

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disappearance

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excelente nombre como yo estoy investigando todo lo que cambia desaparece o se transforma claro es muy hermoso y como el diseño también no solo wow por ahora Y acá en la residencia he encontrado el libro en la biblioteca, entonces estoy leyendo, por ejemplo, este de acá, que es Bringing Worlds Together, como Encontrando Mundos Juntos, o y es como para pensar es como aparte es a partir de como una convención o congreso de residencias importantes del mundo que se juntaron y hablaron un poco como de cuál es el rol de una residencia o como que es como lo especial o importante que tiene una residencia para el artista

SPEAKER_03 2:00:33

deberían haber residencias para las personas en general para

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vivir para saber vivir un rato un rato ir y apartarse y ser Pero igual se pueden hacer, digo como para escritores, pensadores, teóricos, curadores. Hay residencia.

UNKNOWN 2:00:45

Ah, claro.

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Pero sí, debería. Es como una reclusión de perspectiva. Sí, exactamente. Aparte, es súper raro, porque cuando uno está fuera de su circuito, uno deja de estar condicionado por toda la gente que te hace ser tú, y eres tú como al vacío, de alguna forma. Pero es súper interesante. Y a mí me pasa que, claro, cuando yo estoy siendo yo al vacío, porque me sacaron de mi hábitat, me encuentro con mi yo niña. Siempre. Yo no sé qué pasa, pero algo pasa que vuelvo. Siempre vuelvo. Me vuelve a aparecer como ese humor y esas ganas como de jugar. No sé de dónde viene, pero sí. O sea, hoy día hace media hora antes de juntarme con ustedes, estaba con mis compañeros, nos pusimos como unos overoles de nieve como de los ochenta que encontramos acá, como en un closet. Salimos como a subir como una torre gigante, como disfrazados, como... Hacer como unas cosas... y

SPEAKER_03 2:01:50

vuelve el juego sí es necesario es que eso es lo que voy eso mismo por lo mismo lo pensaba es como¿por qué eso?¿por qué salimos de ese condicionamiento? y es también como vuelvo a que son cosas tan esenciales para el humano para el ser para estar bien para estar tratar de hallar equilibrio para poder encontrarte con espacios en donde no te encontráis todos los días realmente hay que crear espacios Y en

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esta nota de buscar espacio para residencias para el ser humano, yo creo que estamos.¿Algo más que quisieras agregar, Pilar, Bárbara?

UNKNOWN 2:02:36

Sí.

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no sé si Bárbara quiere decir algo estoy súper feliz absolutamente feliz de haber conversado contigo, de haberte conocido de

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escucharte, fascinante de verdad muchas gracias ha sido muy bonito este espacio, muy natural aparte me he sentido muy cómoda así que les agradezco el espacio y el interés también como el acercarse el invitarme y también el

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hacerme hablar en español hablar en español es rico y a la gente me han dicho¿por qué no lo traduces en inglés? y yo le digo no, estás hablando sobre artistas latinoamericanos en su idioma para que se puedan expresar como quieran expresarse porque cuando hablamos como inglés si no te manejas en inglés todo el rato o en cualquier otro idioma cuesta expresar lo que uno realmente está sintiendo como artista y lo que te pasa y se van a perder, en cada

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traducción hay una pérdida, así que yo puedo hablarles en inglés pero voy a estar preocupada más de decir bien las cosas que de decirles lo que quiero decir y por otro lado obviamente voy a estar adaptando también lo que estoy diciendo así que sí como a mí me pasa yo creo que a todos los hablantes en español que en inglés se vuelve un poco lugares comunes lo que uno dice de forma tan específica y especial en su idioma madre así que pero nada muy agradecida de nuevo repito que les agradezco el espacio un gusto conversar con ustedes

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así

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que

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eso feliz gracias a ti estamos felices de conversar contigo