Horacio Blanco: Otras Distorsiones | #020 | Parte 2 de 2

 En esta segunda parte de la conversación con Horacio Blanco, fundador y voz de Desorden Público, exploramos algunos de los temas que han marcado su trayectoria musical y su manera de entender el arte después de más de cuatro décadas de carrera.

 A lo largo de la conversación hablamos sobre el proceso creativo detrás de su proyecto Otras Distorsiones, la necesidad de explorar nuevos sonidos fuera de una banda con una identidad tan consolidada, y cómo evoluciona un artista cuando su proyecto principal ya tiene un estilo definido.

 También reflexionamos sobre la identidad musical, la importancia de encontrar una voz propia y cómo, muchas veces, las limitaciones o errores al inicio pueden convertirse en el origen de un sonido auténtico. Horacio comparte además su visión sobre la libertad creativa, la relación entre música y crítica social, y la manera en que el arte puede funcionar como una forma de observar y narrar la realidad de un país.

 A través de anécdotas, reflexiones y experiencias personales, esta conversación ofrece una mirada cercana al proceso creativo de uno de los músicos más influyentes del ska latinoamericano y de la música venezolana contemporánea.

 Si aún no viste la primera parte de la entrevista, también te recomendamos empezar por allí para conocer el origen de la banda, su evolución y el contexto en el que nació uno de los proyectos más importantes del ska en América Latina.

 💬 Nos interesa saber tu opinión:
¿Qué canción de Desorden Público sientes que mejor representa una época de tu vida?

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Transcript

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Y entonces, cuando un músico graba algo,¿cómo no va a querer que eso perdure y que sea apreciado, valorado en tiempos futuros, en tiempos en los que ya no vamos a estar aquí? Porque esa va a ser nuestra apuesta a ser inmortales.¿Lo lograremos?¿Quién sabe? Pero es la apuesta. El álbum Otras Distorsiones entonces es una primera expresión de este proyecto y el proyecto está ahorita en muy, muy, muy buen momento. Yo estoy haciendo música para que la gente venga a disfrutarla, no para complacerte a ti y a tu gueto radicalizado. Gracias por venir a nuestro país. Imagínate que te digan eso, uno se siente emocionado y en segundo lugar decía este amigo, los tequeños, gracias por los tequeños y ellos van a venir y van a decir esta era la tierra de mis abuelos y van entonces los abuelos a

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regresar Horacio

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adicionalmente esto que tú dices está también en un disco que se llama Otras Distorsiones, el último track que dice Whatever con una guitarra que suena muy sabroso en cada parte del statement, dices cosas como bueno, inteligencia artificial, tú también me vas a joder. O sea, hablas de cosas realmente que están mucho en esta crítica que haces y por eso decíamos al inicio de esta conversación contigo que tú tienes una sinceridad artística y un compromiso que admiramos y respetamos por la música y por el contenido y por las letras. Háblanos un poquito de otras distorsiones porque un proyecto tuyo en individual tiene whatever que yo digo que es como un statement al final al final del disco yo lo disfruté mucho

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gracias

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y tiene otras cosas la canción de infierno me encanta tiene muchísimas cosas hay más colaboraciones con otros artistas háblanos un poquito de ese nuevo bebé musical de Horacio Blanco

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gracias me complace muchísimo que me hayas preguntado esto soy un músico inquieto y soy un músico que quiere explorar cosas y Desorden banda que amo con todo mi corazón pues ya tiene una estética muy definida

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claro

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y es casi imposible moverla demasiado¿qué desorden ha tenido con pases abiertos para la creación de cosas? sí y que bueno porque yo estaba bien metido pero desorden es en esencia y pregúntele casi que a cualquier persona¿qué es desorden? una banda ska¿no? yo quiero probar también con otras cosas

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diversidad disfrutar

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y vivir disfrutarlo me gusta desde mi adolescencia pues el rock indie el new wave como estas tendencias siempre me han gustado me siguen gustando y luego también escribí sobre otras temáticas. Entonces, bueno, yo durante la pandemia, guitarra como mi fiel compañera, ahí durmiendo conmigo en la cama, yo probaba cosas, probaba ideas y empecé a descubrirme como un músico que también podía crear canciones de otros estilos. Y entonces ahí se me prendió el bombillo. Y si me atreviese yo a una banda nueva, confieso que lo que más me costó fue tomar la decisión.

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O sea, porque crear la música, escribirla, componer... Tu lenguaje.

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Yo siento que lo puedo hacer, pero¿lo hago o no lo hago?¿Sí, no, no, sí? En esa cruzada un poco tonta, pero bueno, confieso que fue así. Quizás fue lo que más tiempo me tomó. Hasta que decidí hacer un casting, o sea, un casting en mi mente. Y yo dije, oye, yo quisiera tocar con este bajista, con este pianista, con este baterista. porque los conozco y porque son súper buenos para lo que yo tengo en mente. Y me acuerdo, Clarito, nos sentamos a tomar un café. Eso fue en Café Pew, en Colinas de Bayamonte. Nos sentamos a un café. Uno de los mejores cafés que hay en Carolina. Sí, a por un cafecito ahí. Oye, un cafecito.¿Quieres un cafecito? No, no, no. No, no, no. Otra vez no, por favor. Yo estaba ahí con los muchachos y les dije, miren, muchachos, yo los he llamado a esta reunión porque yo quisiera que hiciéramos una... Sí, sí, sí. Me dieron todos... más

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el privilegio de poder trabajar

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contigo ay por favor lo cierto es que sigo como una buena vibra además de talentoso eres humilde que es una de las cosas que más celebramos ay por favor gracias y luego como mi voz ya yo les he comentado pues que mi voz tiene unas características unas particularidades que mucha gente asocia con el sonido de desorden como no si tengo tantos años haciendo la voz de desorden yo quise entonces buscar también no solo la variedad de sonido en la voz sino también la energía energía femenina entonces bueno finalmente di con esta gran artista que es Claudia y bueno ella viene como a complementar esta búsqueda que yo tengo el álbum Otras Distorsiones entonces es una primera expresión de este proyecto y el proyecto está ahorita en un muy muy buen momento vamos a editar finalmente a finales de este año en curso vamos a editar en formato de vinil nuestro primer disco que no es ese que está en las plataformas digitales yo he criticado las plataformas digitales pero bueno hay que estar ahí pero sabes que sabroso va a ser para mi tener el objeto en esta era de las no cosas donde todo está en el éter pues tener el objeto para mi si es importante nosotros no tenemos una discusión con Alfred porque Francisco y yo si vivimos esa experiencia y Alfred ya no está muy de acuerdo pronto te voy a dar mi disco nosotros si

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escuchamos acetato y tenemos nuestro plato

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Entonces, claro, yo estoy claro que somos un porcentaje pequeño. Hay un romanticismo espectacular. Obvio, pero últimamente ha habido como cierta... No, hay un revive súper total. Iniciativa, sí, sí, sí, de acetada. Y además

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Horacio amablemente me explicaba una vez que muchos proyectos musicales es una gran tarjeta de presentación.

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Correcto. Absolutamente. Primero está eso, que dentro de ese porcentaje de quienes valoramos el objeto, en este caso el disco de vinil... como un objeto de arte, porque eso es una pieza de arte.¿A ti te gustan los objetos de arte? Sí me gustan. Sí me gusta el arte, sí me gustan los objetos.¿Qué prefieres tú?¿Un cuadro o un, cómo se llama? Un Bitcoin,

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un NFT.

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NFT.¿Qué prefieres?¿El cuadro o el NFT? Gracias, gracias. Por favor,¿uno prefiere? Bueno, yo creo que prefiero el objeto. Ustedes vieron la locura esa de la obra de arte. Bueno,¿me puede regalar el vinil y lo quinto? pegado con un tirro.

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Eso es un disco de... No,

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pero es una obra de arte. Claro, claro. Y sabes que el comprar la obra lo que es es... Los derechos. Que después tú puedes pegar otro. Bueno, yo prefiero el disco, si me gusta realmente la música, prefiero el disco que el streaming. Yo. Y pronto Alfred también. Y la experiencia de abrirlo, sacarlo, quitarlo. Y en estos días me decían, pero¿No te parece muy romántico en tiempos donde la música se consume por streaming?¿No te parece demasiado romántico? Necesitamos ser más románticos en este mundo.¿Sabes qué? Yo soy músico.

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¿Qué más romántico que eso?

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¿Qué más romántico que haberle dedicado la vida a la música? Horacio, un poco hablando de los temas de los procesos creativos y inspiración,¿han mutado tanto en el tiempo como tú has mutado como artista? No, no han mutado tanto en el tiempo. Yo siempre he partido de un titular. Para mí, la creación de canciones parte de un, repito, un titular. Quizás mi vena periodística la tengo desde antes de saberlo. Soy periodista. Yo, cuando consigo un buen titular, creo que él me da las suficientes herramientas como para crear tanto un texto como una música que si la fortuna me sonríe, se casan bien. La música tiene coherencia con lo que va diciendo el texto. Entonces, bueno, para mí eso es una cabeza de un ser que se llama canción, la cabeza de un titular y de ahí emergen dos piernas que acompasadamente hablan en términos de sonidos y de conceptos, ideas. Ok, o sea que todo parte del título. Sí, cuando yo consigo un buen título siento que ya tengo la mitad del trabajo listo. Imagínate. Claro, ahora tú me hablabas de los procesos. Bueno, sí, hay cosas que han cambiado. Claro, pero tu esencia es sigue siendo la misma pero cuando yo era más chamo digamos yo agarraba la guitarra charrasqueaba cuatro o cinco acordes que me sonaban y ahí salía una letra yo con un cuadernito escribía bueno eso si ha cambiado un poco yo ahora utilizo programas para escribir escribir música ok yo uso el famoso Sibelius y me o sea ya casi que voy componiendo y haciendo arreglos mientras voy transcribiendo porque siento que así dinamizo mi chamba normal Normalmente yo escribía de puño y letra las letras de las canciones. Hoy en día uso Word. O sea, siento que voy más rápido. Hace más

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eficiente el

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proceso. Me he acostumbrado a esa herramienta. Pero si la esencia de todo parte es del título.

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O sea, tú bautizas primero.

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Yo recuerdo, por ejemplo, cuando yo escribí la canción de Desorden, Canto Popular de la Vida y Muerte. Me parecía que era un titulazo. Canto Popular de la Vida y Muerte. Era largo, pero era un buen título.

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Como relatos reconciliados que dicen que es muy largo.

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El cacofónico, el cacofónico. No le presten atención a esos nombres largos. A la gente le gustan los nombres largos. Y ahorita con mi proyecto Otras Distorsiones que tengo, por ejemplo, No hace falta morirse tanto. Creo que es un buen título. Es mi convicción. Entonces, a partir de ahí, ah, bueno, no hace falta morirse tanto.¿Quién no debe morirse tanto?¿Por qué? De ahí, de las preguntas periodísticas. Sí, sí, sí.¿Quién?¿Cuándo?¿Dónde?¿Cómo?¿Por qué?¿Sabes? Cuando siempre. el titular es lo último que sale. Tienes la noticia, redactas la noticia y el titular es lo último. Yo parto del titular. Qué interesante. Entonces voy respondiendo o intento responder las preguntas para que el texto sea coherente y tenga suficiente peso para que la gente se sienta convencida cuando se meta en el texto. Esa es mi aspiración. Bueno, yo he tenido el privilegio de ver cómo haces una canción y y cómo la presentas a otros músicos y en verdad que es increíble y justamente es así, tal cual como lo está diciendo, primero te da el título y tú empiezas y¿qué? Ah, pero cuéntame.

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Esa es

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la intriga. Es muy sabroso, la verdad que y una de las cosas que decía Francisco que más nos llamaba la atención de ti es la humildad y es difícil hablar de esos temas muchas veces, a uno le gusta hablar más del síndrome del impostor y del ego, pero no le cuesta hablar mucho de la humildad. Pero en verdad que te hemos visto en interactuar con fans el otro día que estábamos comiendo y llegaron unas personas a decirte que les gustaba tu música y que les encantaba y por eso te preguntaba un poco de la fama y cómo la manejas porque me pareció que lo manejaste de una forma muy llana muy sencilla y muy tranquila bien, bien es que esa fue una de las preguntas en que esta conversación quedó sin mi respuesta actualmente yo siento que por tantos años en el ámbito musical pues de algún modo yo estoy como yo soy parte del paisaje yo estoy ahí claro que sí y Hay gente que se toma, y vaya que lo agradezco, se toma el tiempo de acercarse y decirme, oye, qué chévere tu música, qué bien lo que estás haciendo, qué bien lo que hiciste.¿Cómo pudiese yo? no ser agradecido con alguien que se acércame y decirme eso. O sea, a mí cuando me dicen, oye, pero es que tú, pero es que¿cómo no lo voy a hacer? O sea, mi mamá creó una persona decente, vamos a estar por ahí. Claro.¿No? Me educaron bien, me educaron bien. Aprende en la casa. El artista se debe al público. Bueno, sí. A su talento, por supuesto. Claro, claro. Un complemento de cosas por el público. Si alguien viene, chamo, a decirte, mira, qué bien lo que estás haciendo,¿cómo tú le vas a dar la espalda?¿Vas a decir un cero a esa persona? Mira, hermano,¿sabes qué? Entonces dedícate a otra cosa. Exacto. Dedícate a otro mundo. No sé, sé, no sé, abogado. Lo cierto es que si tú trabajas de cara al público, pues asume la responsabilidad de hacerlo. Yo me asumo como un servidor. Esa es, en esencia, mi función en la sociedad es ser un servidor. Yo presto un servicio servicio a la gente. Si yo lo entiendo de esa manera, mal pudiese yo ser un, sabes, un déspota, un negligente, un grosero. No, ningún, ningún. Y eso puede venir atado a una pregunta que más bien lo había conversado con Alfred, con Francisco, que creo que es muy interesante porque en los personajes públicos, que lo eres, por supuesto, y una persona que, bueno, que haya un recorrido importante. Creo que el tema del legado es algo que uno no se plantea o lo ve como un tabú. Es pronto capaz para... para porque espero que haya muchos 40 años por delante pero yo creo que que si es interesante saber cómo cómo ves más allá de cómo te gustaría que ese legado fuese fuese recordado o practicado o que inspire o que no inspire yo creo que una pregunta

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o un legado en construcción sin lugar a dudas pero ya tiene cosas muy visibles no solamente eres parte del paisaje

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pero creo que es importante eso eres una

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referencia para muchísima y para más de una generación

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uno de los momentos más sensibles para un músico. Un tema que puede ser tabú, ojo, porque dicen legado ya la gente, pero yo creo que es todo lo contrario. Les voy a contar lo siguiente. Cuando un músico entra a un estudio a grabar, es un momento en el que el músico está muy susceptible, porque es un momento de mucha sensibilidad, porque consciente o inconscientemente, eso que vamos a dejar allí plasmado va a trascender el tiempo de nuestras vidas. Exactamente. Eso yo lo conecto con una reflexión que me parece hermosísima sobre sobre el arte, somos la única especie que hace arte, de todas las que hay en el mundo.¿Qué tiene que ver con nuestra inteligencia? Bueno, obvio, pero también porque somos demasiado temerosos a la muerte. Los seres humanos, desde que tenemos conciencia de serlo, estamos aterrados frente a la realidad que algún día ya no vamos a estar aquí. Y entonces tenemos básicamente dos maneras de trascender. Uno, por los hijos, por tener descendencia. Es un una manera. Otra, importantísima, por nuestras obras de creación. Nuestras obras de creación aspiramos a que nos permitan proyectarnos hacia el infinito en el tiempo. Y entonces, cuando un músico graba algo,¿cómo no va a querer que eso perdure y que sea apreciado, valorado en tiempos futuros, en tiempos en los que ya no vamos a estar aquí? Porque esa va a ser nuestra apuesta a ser inmortales.¿Lo lograremos?¿Quién sabe? Pero es la apuesta. Con o inconscientemente entonces claro cuando uno entra a un estudio te das cuenta que a veces los músicos están guisquillosos y son susceptibles y yo he visto hermano lo he visto muchas veces y creo que hasta el momento hermoso músicos que sabes que lloran músicos que sabes que están es de verdad es un parto si se quiere entrar a una sala de grabación es entrar a una sala de parto entonces bueno toda la energía que se mueve en una sala de parto en una sala de grabación es Pues ahí hay pasos comunicantes que me permiten hacer esta afirmación. Entonces, bueno,¿cómo quisiera yo que sea vista mi obra en el futuro? Pues una preguntaza. Bueno, que digan, mira, aquí estuvo un tipo que le echó mucha pierna, pues que en su tiempo creyó en lo que hacía y nos dejó esto. Si va a gustar, no va a gustar, si los mensajes serán vistos así como temporales o temporales. Esto quedó demasiado de modesto. Mantendrán o no vigencia. Mantendrán o no vigencia. Pero bueno, de que son un registro del tiempo que me ha tocado vivir, bueno, ahí está. Tanto en mi lado como escritor, como poeta, voy a decir esto que es medio loco, pero como sociopolítico, porque en algún momento he escrito sobre temáticas que son...

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Námicas sociales,

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claro. Que están inspiradas en rollos de la sociedad que vivimos. Pero también el tipo que ha escrito sobre... muchas otras cosas,¿no? En Desorden pueden escuchar mucho al Horacio sociopolítico y en mis otros proyectos, como en otras distorsiones, pues al Horacio que hace otro tipo de reflexiones, más intimistas, más...¿Algún tema preferente?¿Alguna reflexión preferente? No, no hay una...¿No hay una en particular? No, no, no. Yo me nutro muchísimo para escribir canciones de la literatura que leo. Ok. Y, bueno, intento, pues, leer cosas distintas,¿no? Y entonces, bueno, de repente ahí me tomo el atrevimiento de hacer algo medio filosófico,¿no? Y bueno, lo dejo por ahí. Y a veces soy como mucho más humor negro y lo dejo por ahí. Y así, y ahí voy, y ahí voy. Perfecto.¿Tenemos algún audio para el señor Horacio?

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Tenemos un par de audios para el señor Horacio que esperamos. Ay, ay, ay. Pues te resulta en una grata

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sorpresa. Bueno, me agarraron en la calle. Por aquí Ari, Aristides de Malanga. Y bueno... Qué bueno que me hayan buscado para poder decir algo de mi querido amigo. Horacio Blanco. Horacio, quiero que sepas que para nosotros, los músicos y sobre todo los de mi generación, eres una figura a seguir, eres el líder de una banda con una trayectoria intachable en nuestro país, que has pasado desde el disco de acetato, pasando por el vinil y siguiendo por el CD hasta llegar ahora a estos streaming de música, al stream de la música, sigues dando un un espectáculo increíble cuando eso está en público para mí y para muchos eres una institución en la música en Venezuela y de verdad que me enorgullece por ti que te estén haciendo este podcast y que estén hablando de ti porque te lo mereces te mereces mucho reconocimiento por todo lo que has hecho te mando un fuerte abrazo desde Panamá espero verte pronto sé que estuviste por aquí tocando y yo no estaba para ir a verte porque si no hubiera estado ahí de primera chicharrón, como decimos en nuestro país. Un fuerte abrazo.

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Qué bonito. Claro, pana de muchísimos años y bueno, agradezco y valoro muchísimo sus palabras. Recuerdo que estaba yo en España y entonces él me mandó un mensaje, me llamó, me dijo vamos a hacer un show y estamos buscando amigos que graben un video, que digan algo sobre esta vuelta, el ruedo de Malanga. Y yo se lo grabé en Madrid y me parece muy fino que ahora él me hable así ya somos panas yo estuve en el concierto del reencuentro de ellos en Panamá y tuve la oportunidad de ver el video que tú grabaste y que grabaron otros tantos artistas como tú y nos pareció interesante que estuviera me ha encantado súper agradecido con Aristides el pana de toda la vida y los años que faltan hermano aplauso también para tu trabajo saludos de relato

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reconciliado mira tenemos otro audio más que también queremos como que los capítulos de cierre finales de temporada siempre tienen madrugado me quieren

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madrugado a ver a ver A ver, a oír. Por aquí Chapis de Malanga. Bueno, primero un abrazo al pana Alfred. Y bueno, Horacio, imagínate tantos años de admiración, de amistad en una carrera tan larga desde... desde que era pequeño adolescente persiguiendo la movida alternativa caraqueña hasta luego imagínate alternar en tantas tarimas con nuestros proyectos profesionales y personales y bueno también tuve la oportunidad como anécdota de mi pequeño paso mi corto paso por la producción audiovisual con mi hermano Vadim Laska que le dirigió varios videos a Desorden en una época Y bueno, en un par de esos videos me tocó a mí ser el trabajo de dirección de arte. Si mal no recuerdo las canciones Black Market Man y el clon, en el cual me acuerdo que tuvimos que fabricar una cápsula para clonar Horacio y era grabando de madrugada en alguna facultad un poco tenebrosa de la Universidad Central de Venezuela. Y bueno, fue una experiencia bastante divertida y enriquecedora para mí. Trabajar, no solo compartir con de orden tantos años, sino también haber sido director de arte de un par de videos. Un abrazo, Horacio. Vaya saludos, Chapi, Malanga. El

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pana Chapi. Mira eso que acabas de contar. Estamos haciendo el video del clon hace unos años. Y estábamos buscando un lugar que pareciera como un laboratorio científico de un científico loco. Algo así que era como una ambientación de los años 50. Es lo que teníamos en mente. Y la Universidad Central tiene espacios así. Entonces fuimos a la Facultad de Medicina y entonces en un momento yo tenía que acostarme en como una plancha de metal donde me iban a clonar. Y entonces, bueno, yo me acuesto en esa playa, toman las imágenes que se iban a hacer, los planos, ok, listo. Y entonces, claro, estaban unos jóvenes estudiantes que nos hicieron pues la vuelta para poder grabar allí. Entonces me dicen,¿tú sabes dónde estás acostado? Y yo, bueno, no. Bueno, aquí es donde diseccionamos cadáveres. Entonces yo, ok,

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bueno,

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ok. Me dicen, no, no, pero no es solo eso. La plancha se ha brilla como un baúl y abajo estaba un cuerpo humano que parecía madera, o sea, de lo viejito que estaba. Era un cadáver. Y entonces yo, wow, menos mal que no me dijeron esto antes. Y tú arriba acostado. Y el pan abajo así.

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Le dieron crédito en el video al

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cadáver. Creo que son personas que donan su cuerpo. Y entonces quedan como anónimos. Sí, hay muchos que tampoco los reclaman. igual la gente de Malanga que estuvimos allá en Panamá y los escuchamos, pero el ambiente que se forma es muy sabroso porque son esos amigos que te van a visitar a otros destinos. Y creo que así en Amsterdam, en París, en Berlín, en todos los sitios donde han estado girando y los que les falta por girar en Estados Unidos ha sido increíble y son esos panas que uno quiere y lo visitan. Así ha sido la recepción.¿Sienten lo mismo que ellos? Absolutamente. Mira, con desorden voy a repetir esto que dije hace unos minutos. Esto de que como son parte del paisaje musical, cultural de Venezuela. Con 40 años tenemos que hacerlo. Y,¿saben? Nosotros vamos a conmemorar estos 40 años con esta gira internacional. Para el momento que estamos grabando este podcast, ya hicimos el capítulo Europa y hicimos el capítulo Suramérica. Ahora viene el capítulo Estados Unidos, que ocurrirá en unos pocos días. Y vamos a dar una vuelta interesante por ese país tan grande. Una fija es que la gente que llega nos saluda como unos panas de toda la vida y eso es algo realmente hermoso y por lo menos siento súper agradecido no se siente como nada como una especie de distancia ustedes allá y nosotros acá no, no, no¿qué pasó pana? entonces uno le dice eh Pablo¿cómo estás?¿no? y esa cercanía hay una gran cercanía de nuestros entelicios¿no? no y la gente también creo que cuando los veo a ustedes ven esa Venezuela oye esa conexión a su tierra y también a sus recuerdos, porque yo te vi, estabas en Puerto de la Cruz, entonces también empieza la añoranza. Todos tenemos

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alguna canción que nos conecta.

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O una canción que nos conecta. En estos tiempos que estamos viviendo.¿Y qué responsabilidad? Existe, y esto es un fenómeno muy de redes sociales y que creo yo que de las redes sociales se contagió al mundo de la política. Estamos en unos tiempos en los cuales gana más rating el que es más radical. El que es más grosero. El que es más histriónico. El que es más un personaje. Lo público se ha convertido en un espectáculo cada vez más. Y como espectáculo, como ese espectáculo donde necesito ganar la mayor cantidad de seguidores, de likes, de replicaciones en redes sociales. Mientras más escandaloso soy, más rápido lo voy a lograr, aun cuando eso juegue en contra de un colectivo de personas. Correcto. Te vuelves esclavo de complacer al algoritmo. Entonces, pareciera que desde esto que yo estoy diciendo, la reconciliación no está ganada por muchos de estos personajes que saben, mientras más insulte al que está en la escena de enfrente, mientras más lo señale, más efervescencia voy a tener, más visceralidad yo creo muy por el contrario que la función social del arte es exactamente el antónimo yo creo que el arte genera puntos de encuentro porque cuando uno va a una exposición de fotografía cuando va a una obra de teatro o de danza cuando vas a un concierto de música y todo lo demás que pudiera yo enumerar pues que es lo que apuesta normalmente el creador a que venga la mayor cantidad de personas y muy raras veces por no decir prácticamente nunca el creador va a juzgar a su audiencia le va a decir hey un momento por favor léame su currículum ideológico antes de yo darle acceso a mi obra no eso no pasa así uno abre los brazos como creador como músico de par en par y bienvenidos todos no me importa cuál sea tu convicción tu preferencia el color con el que te vistes no me importa lo que quiero es que hagamos la comunión de este momento en el arte entonces yo creo entonces y lo voy a repetir una vez más que mientras más logremos contrariar a estos que hay una imagen como de estas torturas medievales o del imperio romano donde amarraban a una persona por los dos brazos con dos caballos que te estiraban hasta matarte bueno de la inquisición la inquisición hacía cosas así y jugaban a la muerte bueno digo jugar porque fue el nuevo que se nos ocurrió pero no era un juego Usted sabe que torturaban a la gente. Así está, en gran medida nuestra sociedad está así. Nos tienen estirados por un lado y por el otro.¿Y ustedes qué se creen?¿Qué se creen para abrogarse el derecho de torturar a la sociedad? pues vamos a apostarle a lo distinto vamos a apostar a mira aquí está esto es una una propuesta artística y me la juego me la juego para que venga la mayor cantidad de gente claro hay quienes están en los extremos que no perdonan a los reconciliadores no los perdonan porque entonces empiezan los adjetivos a veces muy hirientes eres un tibio no tomas posición no tomas posición eres un genufle Hermano, yo lo que estoy haciendo es música para la gente. Qué genuflexo nada, idiota. Bolsa. Yo estoy haciendo música para que la gente venga a disfrutarla, no para complacerte a ti y a tu gueto radicalizado que se baña en una piscina de veneno.

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Punto. Gracias por la pasión con la que nos entregas ese importante mensaje. Horacio, además de la receptividad que tienen como músicos cuando van y se reencuentran con esos venezolanos en el exterior, también hay una siembra de la música venezolana al exterior, el viaje que ha hecho el Cuatro, Miguel Ciso, Jorge Glenn, por mencionar algunos. Cuéntanos un poquito cómo lo has vivido como músico, esa siembra nuestra fue.

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Venezuela se ha convertido en una nación global. Hace tiempo que dejamos de ser ese país que limita al norte con el Mar Caribe, al sur con Brasil, al oeste con Colombia y al este con las Guayanas, una, dos, tres, las que sean. Somos hoy en día un país que Si seguimos esa máxima, según la cual, donde esté un venezolano está Venezuela, pues bueno, en el planeta entero, ahí hay presencia de lo que somos. Y de hecho, yo creo que eso nos da una oportunidad extraordinaria, porque,¿sabes? A nosotros nadie nos dijo, mira, vamos a reinventar Venezuela, vamos a... No, no, no, no. No se nos preguntó. La historia nos dijo, este es el reto que tienen ahora. Y en eso apuesto que queremos lograr una nueva... nueva Venezuela y una nueva venezolanidad. En ese sentido, todas las expresiones de nuestro país se han ido haciendo presentes en muchas partes. La música venezolana, bueno, obviamente cada vez estamos más músicos en el mundo y siempre uno siente un orgullo maravilloso porque esa generación magnífica que se formó el sistema de orquestas, pues tú ves a los chamos que están, mira, el trompetista tal está en la Filarmónica de Berlín y el contrabajista tal está en la Filarmónica de Guadalajara y lo que estoy diciendo, existe y el director tal está en China y así, te das cuenta, y luego en el ámbito de música popular, de igual modo salseros, jazzistas, folcloristas el 4 venezolano las voces venezolanas las bandas venezolanas, pero también vamos un poco más allá, la gastronomía es impresionante como el tequeño venezolano ha llegado a todos lados yo acabo estar en Argentina hace poquitos días y en una rueda de prensa nos decía un periodista gentilísimo, amabilísimo, como suelen ser los porteños, decía de Venezuela la gente gracias por venir a nuestro país imagínate que te digan eso uno se siente emocionado y en segundo lugar decía este amigo los tequeños gracias por los tequeños y es que a donde vayas en los cines en Argentina y creo también en Uruguay tú puedes comprar allá no le dicen gotufas sino creo que palomitas y tequeños y uno dice es mío y el tequeño es tequeño en todos lados y tú sabes que en México también existen en muchas salas de cine los tequeños pero le cambiaron el nombre hombre, allá lo llaman tequecitos.¿Ah, sí? Pero son otros de queño. Y bueno, las arepas, la cachapa, etc. No, no, no, eso está muy mal, muy mal. Pero bueno, imagínate a lo que hemos llegado ya. Venezuela está en todas partes. Pero una de las preguntas, Fer va a hacer una pregunta que hace siempre, pero ahora tenemos una nueva que nos regaló un invitado que tuvimos hace, en esta temporada antes que tú. A ver. Recomiéndonos un libro, un libro que le quieras recomendar a los que te ven. Encantado. Yo dejé encima de una mesa por allá, una bolsa de la Feria del Libro de Madrid. Tuve la suerte de, cuando estuve en Madrid recién, haber asistido a la Feria del Libro. Ahorita, en mayo. Ahorita, ahorita, sí, sí. Y impresionante, impresionante la oferta. Escuchan las guacamayas, Fer. No, guacharacas. Estas son guacharacas. Son guacharacas. Menos elegantes. No alcanzó. Menos elegantes. Si me la puedes acercar. No alcanzó para pagar las guacamayas. Gracias, gracias, gracias. Gracias, amigo. En un almuerzo que tuvimos no hace mucho, mira, estás en la Feria de del libro de Madrid 2005.¡Qué maravilla! En un almuerzo que tuvimos hace unos días, así súper buena onda, yo les mencioné a Byun Chul Han y su obra Burn Out Society, que en español es La Sociedad del Cansancio. Y bueno, como tu cumpleaños te lo traje, chamo. Gracias, chamo, gracias. Y entonces, bueno, ahí está mi recomendación.

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Acuérdate que yo soy el grupo de los tontos que devuelven los libros y los discos cuando se los prestan.

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Este autor, si me permite, Byun Chul Han, creo que es uno de los filósofos que mejor entiende la sociedad y los tiempos que estamos viviendo. Creo que lo he citado ya dos veces en esta conversación. Y bueno, esta es una de sus obras más difundidas, La Sociedad del Cansancio, y yo lo recomiendo muchísimo para que nos entendamos a nosotros mismos por qué estamos todo el tiempo tan cansados dentro de las distintas tesis que abordan en sus obras. Y bueno, en este libro que tengo ahorita entre mis manos, él dice que desde que somos nuestros propios jefes, fenómeno que ha venido muy de

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la pandemia

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y que ha venido con la digitalización del trabajo con el teletrabajo y todo eso que todos sabemos de que estamos hablando cada vez somos más entes independientes dentro de un ecosistema de producción de cosas entonces él dice, bueno, nunca tuvimos jefes tan crueles como nosotros mismos entonces claro, es una de las razones ellos me vieron a mí ellos sabrán por qué la razón por la cual nuestro desgaste emocional y físico nunca habíamos sufrido como humanidad como sociedad occidental nunca habíamos sufrido tanto de estrés de bueno eso del cansancio extremo yo recomiendo mucho me lo tripeo mucho y aunque el nombre es coreano él vive en Alemania y pues habla mucho de nuestra sociedad occidental fenómeno redes sociales la canción que yo escribí like es una canción súper crítica con el tema de las redes sociales hecho además con el sarcasmo que me encanta utilizar como herramienta discursiva likes bebe mucho de las reflexiones de este pan ya no le hago más publicidad me dejo unos regales y que casualidad la recomendación

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vino de Madrid a Caracas

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que

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hoy estuvimos hablando de Malanga este vino de Madrid a Caracas

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y la contrario, en el sentido contrario. La pregunta de rigor de todo lo que hemos conversado,¿qué música de fondo le pondrías a este encuentro, a este capítulo? Oye, qué pregunta tan complicada. Complicadísima. Yo creo que si algo nos parecemos los músicos a los chefs, es que ambos somos, o sea, somos gremios muy críticos del otro, que juega en nuestro mismo equipo. Mira, yo he visto a chefs comer a mi lado en restaurantes donde cocina otro, y tú le dices, chamo, disfruta lo que te comas,¿eh? a favor lo ven todos el servicio el emplatado la iluminación el volumen de la música todo empieza chamo bájale disfruta el momento los músicos somos un poco así también cuando uno perdón colegas todos pero somos así uno va a un show de otra banda y entonces uno esto es típico así así esa es la pose de un músico viendo otra banda así los brazos así Y empiezas como a hacer un análisis demasiado maldito. No seas tan rato. Lo hemos visto, lo hemos visto. Adrián se está riendo de atrás. Y entonces empezamos, mientras estamos viendo, empezamos como a decirle sí a algo en el universo. Empezamos como

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así. Con ese audio.

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Y ahí está. Entonces, bueno, tú me preguntas qué música pondría yo de fondo. Si digo que quiero música mía, va a ser como el ególatra. Entonces no voy a decir música mía. Bueno, pero vamos a cambiar el ejercicio.

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Alfa va a decir una canción tuya o que tenga relación contigo que para él conecte mucho, además de Cursi. Esto

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es lo difícil. Pero que responda, pero que responda. Ya lo sabemos, ya

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nos trajo el libro.

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Yo podría... Las nociones de Eric Satie.

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Ah, bueno. Muchas gracias. Esa no la hemos escuchado ninguna. Buscarla inmediatamente. Di tú una canción que te

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guste, de desorden o que signifique algo para ti. Oye, yo creo que Ayacayo es un tema que me trae buenos recuerdos es una de tus oye,¿puedo hacer un inciso? por favor lo que necesites, lo que quieras es que la canción Ayacayo tiene una particularidad tan loca esa canción la escribí yo en un momento donde la violencia urbana que Caracas fue prueba de ello y otras ciudades latinoamericas sin duda, podemos hablar de Medellín o de Sao Paulo o de muchas Ciudad Juárez en México. Bueno, esa canción está inspirada en esa violencia. Entonces, la ya cayó,¿sabes? Literalmente ya cayó. Una vez más, aquello del titular y las preguntas.¿Quién cayó?¿Por qué cayó?¿Qué le pasó que se cayó? Bueno, el que cayó es una persona que está fallecida porque la violencia cobró su vida. O sea, la temática es... Oye, me has desmontado los buenos recuerdos que tenía. La temática es súper densa.

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Horacio tiene unos espacios artísticos que yo valoro mucho donde él da continuidad de sus canciones y una vez nos cuenta que hay novios que le dicen ay por favor cántanos escápate conmigo pero que ironía

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hablando de las ironías de un modo me encanta que sea así porque es vivir en el mundo del humor negro entonces claro allá cayó cuando grabamos esa canción y cuando bueno obviamente yo había escrito una letra que además son tres crónicas de sucesos sucesos en el sentido estricto de nuestro idioma.

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Los zapatos Jordan.

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Exacto. Tres personas que son asesinadas. Es muy duro. De hecho, el tercer asesinato es una niña que recibió un brazo en la espalda. Y esa niña que muere de un brazo en la espalda, en mi metáfora, es el país que está muriendo por la violencia. O sea, imagínate la densidad de esa letra. Bueno, tiembla. Ahora digo

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tiembla.

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Cuando nosotros estrenamos Ayacayo, yo juraba, y te lo digo, chamo, pero con absoluta honestidad eso no va a gustar o sea esta es una canción que va a ser para un nicho muy específico para la gente como muy seguidora de la banda y pero esto no va a trascender porque la letra es muy dura todo lo contrario todo lo contrario y entonces claro yo a veces veo que la ponen en la hora loca y entonces la gente mis recuerdos no son por hora loca sino en fin pero interesante es el momento donde la gente más sonríe y más feliz es muy alegre quién soy yo para decirle la gente que no sea feliz yo no soy nadie para decir sean felices pero es muy paradójico que sea con una letra tan dura en el caso de escápate conmigo que tú lo acabas de citar pues también en una canción que habla de un embarazo no deseado en adolescente donde hay unas situaciones súper dramáticas súper dramáticas que has hecho y

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entonces

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claro como la canción dice escápate conmigo y tiene como un el

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coro el coro lo envuelve todo

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como tiene una como una composición un poco balanceada y lo pongo entre comillas es ay que canción tan bella y entonces hemos tocado en bodas y entonces los novios como bien lo recuerda dicen ay porfa cántame escápate conmigo y es una canción que habla de

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epa yo no me

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quería casar habla de divorcio habla de aborto o sea es demasiado pesado el tema pero entonces claro cuando llega el momento yo no voy a cantar en una boda con los novios enfrente no voy a decir la palabra divorcio muy malagüero entonces yo la escamoteo, busca la manera de decir otra cosa. Bueno, me quedo con tiembla ya, definitivamente. Ah, tiembla es peor. No, metelo, metelo, metelo. Estoy bueno. Mira, perdón, perdón. Mira, a mí tienen que darme una palmanga en la espalda para que hable y después tienen que caerme a golpe para que me calle. Por

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eso

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eres cierre temporada. Estábamos hablando de la canción Los que se quedan, los que se van. Y muy brevemente, porque esta es una reflexión que yo hago sobre este tema. Existe una realidad y es que muchos, muchos, cientos de miles, creo que nadie sabe exactamente la cantidad, millones de venezolanos están haciendo vida fuera de las fronteras de este país. Millones. Y cuando la canción dice algún día volverán esta manera, esta forma como anhelante de que exista ese reencuentro en el tiempo que vivimos. En realidad, esa es también una metáfora, porque estoy totalmente seguro que muchos de los nuestros compatriotas que están en el mundo, no van a regresar en el sentido de, ok, vamos a meter todo lo que compramos, lo vamos a meter en una maleta y el perro y el container y eso probablemente no pase. Algunos lo harán, bienvenidos serán. Otros no lo harán, otros no regresarán nunca. Sin embargo, hay muchas maneras de entender el regreso, el retorno.¿Qué creen ustedes que pasa cuando esos hijos o nietos de españoles van a España? Eso es una manera de retornar, no en el tiempo presente, sino en en tu descendencia. Probablemente tus sobrinos o tus nietos,¿cómo se dice?¿Nietos o sobrinos? Probablemente en otra Venezuela que viviramos dentro de 60 años o 70 años, de repente vienen y ya ninguno de nosotros está aquí. Y ellos van a venir y van a decir, esta era la tierra de mis abuelos. Y van entonces los abuelos a regresar. Sin lugar a dudas, tenerte en el programa es un lujo para a nosotros. Ha sido...¡Ay, por favor! No, no, no. Pero es que sí, tenemos la suerte de entrevistar gente que nos gusta. Todos los hemos querido sacar del programa, muy poco. No, no a nadie, pero bueno, podría pasar. Deja la duda para que sea mediático. Para dar un titular. De ahí puede surgir un titular. Hemos paseado por caminos interesantes, hemos hablado de la gente afuera, hemos hablado de la gente adentro, hemos hablado de reconciliación, hemos hablado de ironía y sarcamo, que es una de las cosas que más me gusta. De reconciliación. y de reconciliación de mantener la esencia de de persistir de lo terrible que son los algoritmos la gratificación inmediata y de cómo hacer para perdurar en el tiempo con proyectos yo creo que eso resume todo lo que hemos estado hablando y le damos las gracias por haber estado con nosotros y por ser parte de esta temporada esta segunda temporada bueno y no nos queda más que despedirnos de esta segunda temporada muchísimas gracias por por habernos visto y si Sigan viéndonos porque van a haber muchísimas más cosas en la tercera temporada. Y dónde nos buscan, Fernando. Y recordar que, bueno, se suscriban a nuestro canal de YouTube, Relatos Reconciliados. Síganos en nuestras redes sociales. Compartan, denle like, que es muy importante para nosotros porque esto es para ustedes. Así que, querido Frank.

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Arroba Relatos Reconciliados. Esperen más relatos

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para

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la tercera temporada.

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Muchísimas gracias a todos. De verdad que sí.

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Queridos amigos de Relatos Reconciliados. De nuevo un gusto estar aquí con ustedes.

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Si has disfrutado los invitados que hemos tenido en estos Relatos Reconciliados, no dejes de sugerirnos también los temas que te gustaría escuchar en estas conversas tan sabrosas que hemos tenido.

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