Showreel

Was bedeutet ein Showreel eigentlich für uns als Schauspielende? Und wie wichtig ist es wirklich?

In dieser Folge sprechen wir darüber, was ein Showreel wirklich ist – keine Spielerei, sondern deine filmische Visitenkarte. Wir klären, worauf es ankommt, welche häufigen Fehler viele machen und warum du kein Editor sein musst, um ein starkes Reel zu haben.

Eine ehrliche Orientierung für alle, die sich bestmöglich präsentieren wollen.

Spotlight Interview über das Showreel watch online

Hosts: Hamda Ferchichi & Fabienne Michèle

Produktion und Projektverantwortung: Hamda Ferchichi

The Actor's Tea auf Instagram

Hamda Ferchichi auf Instagram

Fabienne Michèle auf Instagram Website 

Transcript

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SPEAKER_02 0:00

Hallo, meine lieben Freunde! Sehr, sehr schön seid ihr alle wieder da. Ich freue mich sehr, euch zu unserer 15. Folge begrüßen zu dürfen von The Actors Tea, der Podcast mit HamdaFertici und Fabien Michel. Hallo!

SPEAKER_00 0:19

Ein warmes, herzliches Willkommen auch von mir.

SPEAKER_02 0:23

So, Hamda, schön bist du hier. Dankeschön. Ja, schön bist du da. Ja, ohne dich wäre es nicht so schön hier. Heute wollen wir über ein super tolles Thema reden, ein sehr spannendes, sehr breites Thema auch. Und ein interessantes Thema, weil es da mehr zu gucken gibt als bei vielen anderen Themen, die wir angesprochen haben. Auch für euch, wenn ihr möchtet. Je nachdem. Denn heute sprechen wir über die Showreels.

SPEAKER_00 0:53

Oh, mega schöne Einleitung.

SPEAKER_02 0:55

Oder die sogenannten Showreels-Szenen. Jaja, das habe ich mir gerade irgendwo aus dem Arsch gesogen.

SPEAKER_00 1:03

Showreels, ja.

SPEAKER_02 1:04

Genau, Showreels, Showreels-Szenen. Hamda, willst du einen Überblick darüber geben oder eine Definition, was ein Showreel ist?

SPEAKER_00 1:11

Ja, gerne. Du, ein Showreel ist mitunter für Schauspielende eigentlich ein Zusammenschnitt von all den Arbeiten, die wir halt so gemacht haben, oder? Vom vergangenen Jahr. Man macht das auch, man updated das auch jährlich mindestens, damit man sieht, was die neuen Produkte waren, where du jetzt bist, wo du überall toese warst. And da steckt man einfach das Beste von allem, also hinein. Und ja, man kann mit eigenen Projekten where man castet wurde, arbeiten, wenn es aber noch to wenig gibt, or ergänzend einfach man noch gerne Sachen haben möchte, dann gibt es auch noch Showreel-Szenen, die man explizit drehen kann. So, einfach mal so diese zwei Dinge, glaube ich, über die reden wir doch heute. Und passen wir.

SPEAKER_02 2:10

So zwei verschiedene, die Showreel-Szenen, die einzelnen, das Showreel, so das Grube oder das große Ganze, so, die ganze Arbeit. Das gibt es ein Beispiel auch beim Tanzen, vielleicht kennt das der ein oder andere so Showcase-mäßig, was, oder die nennen das zum Teil auch Showreel. Eben wie du gesagt hast, einfach eine Zusammenfassung von deinen Arbeiten, deinen Leistungen, wer bist du? Und ich sehe das immer so ein bisschen als so ein Musikvideo über mich als Charakter. Also so über mich als Schauspielerin, weißt du, so wo alles drin ist, wo man aber auch schnell checkt: so, wer bin ich oder was spiele ich.

SPEAKER_00 2:49

Ganz genau.

SPEAKER_02 2:50

Weil die sind ja nahe beieinander, sehr, sehr häufig habe ich das Gefühl.

SPEAKER_00 2:54

Es ist mega wichtig für die Casterinnen und Caster, für all diese Agenturen oder wer auch immer mit dir arbeitet, für dich arbeitet, zu sehen, was ist die Essenz. Man möchte es einfach direkt erfassen können. Man möchte nicht suchen gehen und nicht zwei, drei Minuten lang gucken, sondern hey, in den ersten 30 bis 60 Sekunden weiß ich, wer jetzt du Fabian Michel als Schauspielerin bist.

SPEAKER_02 3:23

Das ist ja auch mein Bewerbungsmaterial. Also das müsst ihr euch so vorstellen, auf jedem meiner Profile, die ich habe, da sieht man als erstes meinen Namen, bla bla, meine Fotos. Und dann kommt eigentlich immer dieses Showreel. Also das kann man sich überall angucken, einfach so schon die Ausschnitte von wie ich gespielt habe. Das ist vielleicht noch wichtig zu sagen, einfach, das ist so mein Aushängeschild, so mein Portfolio sozusagen.

SPEAKER_00 3:51

Ja, total. Und ich würde einfach sagen und behaupten, wie auch Spotlight auf YouTube ein Video hochgeladen hat mit jeweiligen Casterinnen und Castern, die sie gefragt haben, wie sie so ein Showreel sehen, was sie gerne sehen möchten, is einfach, es braucht ein Impact. Ich möchte den Boom am Anfang haben und mit der besten Szene starten. Und zeige einfach dein Bestes aus all dem, was du da hast. And sie wollen wirklich keine drei, vier-minutigen Showreels. Je kürzer, desto besser, je präziser, desto besser. Das ist genau, also sie haben keine Zeit.

SPEAKER_02 4:38

Aber es ist spannend, weil ich bin ja jetzt oder komme ja jetzt erst in diesen Prozess von, dass ich glaube, genug Material zu haben, um ein Showreel erstellen zu können aus all den Szenen, die ich habe. Und ich weiß nicht, wie leicht mir das fallen wird, um da diese Sakes rauszusuchen. So diese Momente, wo ich mir denke, okay, den will ich, die brauche ich so. Ich weiß nicht.

SPEAKER_00 5:01

Es ist schwierig. Ich bin auch an meinem Showreel dran, das zusammen zu schneiden. Doof ist natürlich auch, dass gewisse Sachen gar nicht da sind, obwohl die schon länger upgedreht wurden. Das muss man einfach mal so hinnehmen. Doof is auch, oder wenn du verschiedene Sprachen bespielst und in verschiedenen Sprachen gespielt hast. It passt häufig auch nicht so gut zusammen, außer es ist halt wirklich das gleiche Genre. Mach man da zwei, drei verschiedene Themen.

SPEAKER_02 5:34

Je nachdem, finde ich schwierig. Also ich finde so Deutsch-Englisch sinnvoll zu trennen.

SPEAKER_00 5:41

Wie gesagt, das meine ich Verwandte sagen, oder?

SPEAKER_02 5:47

Ja, ja, Deutsch und Schweizerdeutsch nehme ich auch zusammen. Aber ich einfach alles für die Dachregion und dann alles, was international einfach auf Englisch, das nehme ich auch noch. Das separiere ich da. Weil ich finde, dann wird es fast mehr Sinn machen, wenn man einfach nur eine englische Szene hat, aber irgendwie keine Ahnung, wie viele Deutsche, dann schneid einfach die Deutschen zusammen, macht ihr ein deutsches Showreel und lad diese eine englische Showreel-Szene hoch unter Showreel-Englisch. Also ich glaube, das wird dann mehr Sinn machen.

SPEAKER_00 6:15

Du hast vorhin noch gesagt, du siehst dein Showreel wie so dein wie ein Music, ein Musikvideo von dir selber.

SPEAKER_02 6:22

So ein bisschen, also nur so von dem Zusammenständen, einfach so von diesen, dass man wie so diese B-Rolls hat, so diese schönen Momente. Weil das ist ja nicht das Ziel. Sei mal wohlgemerkt, macht kein Showreel, indem ihr einfach hübsch ausseht.

SPEAKER_00 6:37

Ja, und Musik hinterlegt und so. Das ist so ein Editor-Showreel, dass das alles auf dem Beat passt und so. Nee, man möchte euch einfach in eurer Essenz als Schauspielerin oder als Schauspieler sehen. Was könnt ihr? Ihr stellt euch so unter Beweis bei denjenigen, die euch, die euch sehen, ohne Musik. Natürlich die Musik, die bereits hinterlegt ist, bei dieser Szene.

SPEAKER_02 7:02

Ja, ja, aber die sind ja bewusst sehr oft sehr subtil bei so Showreadszenen, eben genau damit du im Fokus bleibst und dein Spiel und nichts anderes.

SPEAKER_00 7:11

Wie du bin ich ja auch dran und ich finde es extrem schwierig, das zusammenzuschneiden. Ich habe mir auch schon einige andere Showreads angeguckt von schon, wie soll ich sagen, Leuten, die ich kenne, die in der Schauspielbranche arbeiten, haben natürlich auch Videos geguckt, was man da machen soll, wie man das machen kann. Teilweise schreibt man ja auch direkt unter, also irgendwo als Titel noch welche Szene das das jetzt ist oder von welchem Produkt das jetzt stammt oder teilweise auch nicht. Es sind häufig einfach sehr harte Cuts dazwischen, also es ist nicht ein Fade-Out und dann kommt es wieder, wieder Black und ein neues. Nee, also es ist eigentlich mega roh.

SPEAKER_02 7:56

Ja.

SPEAKER_00 7:57

Gar nicht wirklich hübsch anzufangen.

SPEAKER_02 7:59

Aber finde ich auch Sinn, dass man sich bei dieser Montage dann keine Mühe, also es ist ja kein Film, also es sind ja nicht zusammenhängende Sachen. Es sind ja einzelne einzelne Abschnitte. Ich glaube, wenn du da diese Fades hättest, dann wäre es mehr verwirrend, weil du dann irgendwann wie nicht mehr weißt, ob eine Geschichte erzählt wird oder wie. Also, weißt du?

SPEAKER_00 8:23

Ich weiß, ich habe jetzt ein bisschen probiert oder so, immer so ein bisschen von dieser Szene, dann wieder ein bisschen von dieser Szene und so und so weiter und so fort. Und ich merke mittlerweile, dass der Nenner, den ich vorhin genannt habe, vielleicht komme ich dann noch darauf, ich denke, das ist ein bisschen falsch, wenn du einfach zwei verschiedene Szenen hast, die im gleichen Raum, in dieser gleichen Situation spielen und die du so krass voneinander trennst. Ich glaube wirklich, es ist mehr verwirrend, warum springen wir alle 30 Sekunden wieder von einer Szene in die andere, obwohl das die gleiche ist, die abwechseln und wieder zurück. Ich glaube, das muss ich jetzt wieder ändern, es ist noch nicht oben. Es ist noch nicht auf der Plattform oder so, aber ja. Es ist extrem schwierig. Es ist mein erstes, dass ich zusammenschneide. Es ist das erste Mal, dass ich mir so fest Gedanken darüber mache, wie ich mich zusätzlich noch repräsentieren möchte. Es ist ein wichtiges Tool für Bewerbungen.

SPEAKER_02 9:30

Ja, total, ja.

SPEAKER_00 9:32

Also nebst den Headshots ist das das Entscheidende, ob man dich buchen möchte oder nicht, beziehungsweise ob man dich überhaupt zum Casting anlädt.

SPEAKER_02 9:39

Voll, aber bei den Headshots, da musstest du immerhin nicht, da musstest du nur aussuchen, okay, welche verschiedenen Charakter will ich haben, welche Bilder will ich, will ich nebeneinander ohne Kontext dahin stellen, so was zeigt meinen Range. Aber hier musst du ja, oder machst du ja dann selbst die Arbeit von diesem Cutter zum einen, aber auch so von einem Regisseur, der dann entscheidet, okay, das ist es jetzt und das ist der beste Moment. Das fände ich auch schon schwer, weil ich zum Teil das, glaube ich, bei mir selbst sowieso nicht objektiv einordnen kann, ganz oft. Aber ja, so rein von der Praxis her habe ich immer gesagt, ich mache das oder ich versuche das, glaube ich, erst mit dem Zusammenschneiden, wenn es mindestens drei sind.

SPEAKER_01 10:29

Ja.

SPEAKER_02 10:29

Weil ich, weil ich, warum auch immer, glaube ich, bei drei wäre es schon viel leichter als bei zwei, weil bei zwei hat man dann so dieses Parallel, also so, oder so dieses, dieses Hin und Her, so und bei drei hätte man vielleicht immerhin schon, also weißt du, was ich meine, so ein mehr abgetrennte Ding. Aber mal gucken.

SPEAKER_00 10:50

Oder sonst eins. Oder wie?

SPEAKER_02 10:52

Ja, also bis jetzt habe ich es so, dass ich einfach die Showread-Szenen einzeln als Ganzes habe. Okay. Ja, ja. So habe ich es jetzt gemacht. Und so würde ich es jetzt auch noch machen, eben bis ich. Mir fehlt ja, um das jetzt alles zusammenzunehmen, fehlt mir ja etwa noch eigentlich noch eine Szene. Und es ist diese, die jetzt im Review ist.

SPEAKER_01 11:16

Ja.

SPEAKER_02 11:17

Oder die andere, die wir aufgenommen haben mit Adrian. Das, was war das, was ich dir erzählt habe, ist nicht so wichtig.

SPEAKER_01 11:26

Okay.

SPEAKER_02 11:27

Und je nachdem, wenn die dann noch zuerst kommt, dann nehme ich die auch noch mit rein. Das wäre schon cool, aber müsste man jetzt, glaube ich, nicht. Aber ich, ja, ich muss mich da mal dahinter klemmen um dieses Showreel.

SPEAKER_00 11:40

Was ich sagen kann, einfach, es ist gut, wenn ihr ein Video habt. Oder auch eine gestellte Situation im Studio oder sonst irgendwie, das nicht e-casting-mäßig ausschaut, dass man ja hochladen kann, damit man euch spielen sieht. Damit ihr euch auch Sachen buchen könnt. Eine Szene ist besser als keine Szene. Das wurde noch so genannt in diesen Videos, die ich geguckt habe. Und ja, ja, ich für meinen Geschmack, ich würde auch einfach nur die zwei Szenen aneinander schneiden und die hochladen. Einfach. Ich würde nicht mehr als eine Minute 30. Mich versuchen, ich möchte mich da drin bewegen. Wer möchte dann wirklich zwei Minuten, drei Minuten von dir gucken, wenn sie dich nicht kennen und wenn sie noch hundert andere Bewerbende haben? Ja, und dann that's it. Und einfach roh, nicht zerstückelt. Die jeweilige Szene einfach am Stück in dieser Länge, die du, die du gewählt hast, einfach hinstellen, dann die andere anhängen und dann hochladen. So würde ich das, glaube ich.

SPEAKER_02 12:57

Also je nach Plattform kannst du ja eh mehrere hochladen. Und da mache ich es teilweise auch als einzeln. Zum Beispiel auf Filmmakers hast du diese Option, dass du machen kannst, dass du wie mehrere Showreel-Ordner erstellen kannst. Also mit dem Premium-Abo einfach. Und dann kannst du ja da mehrere in einen Ordner quasi reinmachen. Und da habe ich Showreel Deutsch, Showreel Englisch. Dann habe ich beim Deutschen hätte ich dann wieder diese mehreren Szenen, diese einzelnen mehreren Szenen und beim Englischen wäre es einfach eins da zusammenbeschnitten. Ganz genau. Aber ich finde es extrem, ich finde es extrem schwer, gerade bei diesem Englischen zum Beispiel, weil da habe ich ja irgendwie einen 25-Minuten-Kurzfilm, wo ich in jeder Szene bin, ja ich drin. Also ich spiele ja die ganze Zeit. Was nehme ich jetzt da raus?

SPEAKER_00 13:43

Wie mache ich das? Also, es ist schwierig, einfach herunterzubrechen. Ich glaube, wichtig ist es, dass du halt auch schaust, bin ich mal anders angezogen, gib mir das ein anderer Vibe, eine andere Situation, ein anderer Raum. Ziel, andere Haltung auch und so, ja. Schneiden kannst und dann halt aneinander rein kannst, das ist jetzt halt einfach das Beste aus. Oder ich denke, das ist jetzt das Beste von mir aus diesem Projekt. Das kann man dann schon machen. Ich würde dann nicht, wenn du die ganze Zeit vor einem Spiegel stehst, jetzt zum Beispiel, und jetzt einfach da die ganze Zeit schneiden kannst. Ja, das macht Sinn. Das ist weird.

SPEAKER_02 14:23

Ja, das ist. Ja, weil dann ist es einfach, du hast es selber geschnitten, aber du hast halt schlechter geschnitten als das Endprodukt war. Also du hast es einfach komisch zusammengeschnitten. Darum finde ich es auch manchmal, also wenn ich eine Showread-Szene kürze, weil ich nur irgendwie 60 oder 90 Sekunden davon zeigen will, dann nicht in der Mitte rauscutten, sondern einfach Anfang und Ende. Also, weißt du, was ich meine? Damit so die Schnittarbeit, die dann so gemacht wurde, davor, dass das bestehen bleibt alles, weil ich dann so, hey, da bin ich ja raus.

SPEAKER_00 14:56

Endeweg geh dorthin und zeig das.

SPEAKER_01 15:00

Ja, ja, ja.

SPEAKER_00 15:01

Weil es ist dann auch weird, wenn du dann eben diese subtile Musik im Hintergrund hast und dann, nee, das passt einfach nicht.

SPEAKER_02 15:09

Voll. Weil dann werfen sie dir vor, so ja, Schnittfehler, aber also im Material, nicht von dir, sondern im Material, dann wäre das wie komisch, ja. Das crazy.

SPEAKER_00 15:21

Würde ich. Wichtig noch, ja, all ja mal eine neue Showreel erstellen, hochladen, wenn man noch aktiv ist, das ist die Voraussetzung und du halt Material hast oder eben, dann mach vielleicht eine Showreel, eine Showreel-Szene, kommen wir dann nachher nochmal ganz kurz genauer darauf zu sprechen, die Essenz ist ja die, dass ich hab den Faden verloren. Jetzt bin ich zu festgesprungen.

SPEAKER_02 15:55

Von der Showreel-Szene zurück oder wo.

SPEAKER_00 15:58

Hey, ja. Ich kann jetzt gerade nicht mehr sagen, um was es ging. Gehen wir doch einmal weiter.

SPEAKER_02 16:05

Wollen wir über die einzelnen Showreel-Szene reden? Also.

SPEAKER_00 16:11

Gerne, ja, also hau raus.

SPEAKER_02 16:15

Ich finde es immer ein bisschen schwierig. Weil, also bei der letzten Showreel-Szene, wo ich gespielt habe, da war ich ja einfach die Anspielpartnerin quasi. Das war ja dann geschrieben auf die, also auf meinen Spielpartner, auf seine Figur, auf seinen Charakter, auf seine Essenz. Und ich durfte da ja einfach alles reintun, was mich ausmacht. War mega cool. Aber davor die erste Showreadszenen-Erfahrung, die wir gemacht haben oder die ich ja für mich gemacht habe, war die von, wir schreiben sie selbst und wir schreiben sie wie für unsere Essenz und so aus mir heraus. Und das hat zum einen hat es in mir ein riesen Ding im Allgemeinen ausgelöst, so was es für mich Schauspiel und dass es da eigentlich immer darum geht, mich selbst zu sein, also mich selbst zu spielen auch irgendwie. Das war verrückt, weil ich da ja gerne so einen breiteren Range drin hätte. Aber was ich dich eigentlich, ach shit, nein, das hätte ich dich vorher fragen müssen. Nee, das kannst du es zurückschneiden. Der Anfang vom Showreel. Was nimmst du für einen Anfangmoment? Weil das finde ich schwierig. So der Einstieg, weil ich hätte gerne wie so einen megacoolen Moment, weil ich bin ja die coole. Ich hab so eine Szene im Kopf von diesem einen Film, der jetzt da auf dem Weg ist, vor diesem Sache geht's. Ich hätte gern so diesen im Whirlpool Zigarre rauchen, den hätte ich gerne gehabt, so als ersten Showreel-Moment einfach. Und dann aber direkt weg zu irgendwas, irgendwas anderem, so mit Zoe oder so. Zu dieser Hintergangen-Szene. Irgendwie sowas. Weil ich, ich weiß nicht, ich fände es einfach cool, aber das ist dann wieder dieses Musikvideo-Ding.

SPEAKER_00 18:07

Ist es cool, genau? Es ist cool, einfach weil es stilistisch gut ist. Oder ich glaube, der wichtige und springende Punkt ist, die erste Szene soll die sein, die dich am besten darstellt.

SPEAKER_02 18:24

Ja, halt vom Spiel, ja.

SPEAKER_00 18:25

Vom Spiel. Und da redet man heute. Ja, das hat man einen Dialog oder so oder eine krasse, krasse Emotion, die man halt so zeigt. Ich würde mich mehr auf das.

SPEAKER_02 18:39

Ja, dein Anfang, der war gut. Der ist gut.

SPEAKER_00 18:46

Ja, das ist ein krasses Close-up.

SPEAKER_02 18:48

Ja, ich wünschte, ich könnte euch den zeigen, Leute.

SPEAKER_00 18:50

Ja, das wird dann bald hochgeladen. Also ich muss das bald hochladen. Ich bin seit einigen Tagen dran und das muss jetzt die nächsten Tag fertig werden. Okay. Ja, ja, also ich werde das dann auch promoten. Ja, das ist das. Und ich glaube, wir haben so dieser Impact von meinem Gesicht. Und dann direkt mit diesem ruhigen Moment und dem Aufstehen, ich glaube, das könnte echt eine gute Sache sein.

SPEAKER_02 19:18

Ja, vielleicht mache ich sie eher an den Fluss. Weil da geht's, finde ich.

SPEAKER_01 19:29

So. Aber ja, du hast recht. Doch, du hast recht.

SPEAKER_00 19:35

Das ist so das, was ich meinte, gelernt zu haben aus meiner Recherche.

SPEAKER_02 19:42

Ja, ja, ich muss mich da eh noch, ich muss mich da eh noch reinfuchsen in dieses Showreel. Weil ich auch so bin so, was, was, ja, was will ich zeigen? Oder überhaupt von all diesen Szenen auch, die ich jetzt noch kriege, habe ich da, also die Essenz bleibt die gleiche, aber so einen riesen Range habe ich eben gar nicht. Ich habe sehr ähnliche Sachen gemacht.

SPEAKER_00 20:05

Das ist okay. Du hast dein Branding gemacht, du hast dich ja hoffentlich auch für so Rollen dann halt auch zur Verfügung gestellt. Die Showreel-Szenen, die man ja häufig for sich selber schreibt or for one geschrieben will, anhand von dem, was du da halt porträtieren möchtest. Must zusammenhängen, oder? It can not the one or the other sein. And I think that is the Schwierigkeit by einem Showreel, that halt all that, what you denkst du bist, muss ja some vorscheinend sein. The Headshots, die sind gemacht, they are okay. Ich personally für mich merke langsam, dass die Headshots zu breit sind für mich. Dass ich zu viel gemacht habe, dass es gar nicht so einen eng ist. Aber ein anderes Ding kann man wieder machen, kann man andere hinzufügen und andere löschen. Man lernt.

SPEAKER_02 21:02

Ja, weil das habe ich mir letztens auch gedacht. Ich sehe auch zum Teil nicht mehr so aus. Also.

SPEAKER_00 21:10

Das ist doch scheiße, wie oft man. Ich muss wieder ein neues Zeug machen. Finde coole Leute, die das BonPro, nee, wie sagt man, einfach kostenlos machen. Proboni. Proboni, danke. Yeah, hold jemand dazu, der vielleicht nicht so viel kostet. Vielleicht steckt ja auch mal richtig Geld hinein, um einen goodograph for Hardshots to build. Mach das wirklich. Heutzutage braucht's das. It lay always over the internet. You become in these data banks, in privately, not too much, or hold in. My God, this is halt. And show Showriel-Szene, dann schreibt man halt die selbst. Und ich glaube auch, oder diese Showreel-Szene ist häufig ja so drei Minuten lang. Zwei bis drei Minuten. Das kannst du ja nicht alles brauchen. Wie ich schon gesagt habe, die gucken dir nicht fünf Minuten Videobaterial von dir an. Welchen Anfang nimmst du da draus, oder? Wo? Bei mir sitze ich jetzt am Tisch, stehe ich. Welchen Moment. 20 bis 30 Sekunden nehme ich heraus, die das jetzt so richtig zeigen. Schwierig wäre das ja dann, wenn du ganz viele verschiedene Dinge hast und du denkst, okay, das möchte ich jetzt alles hineinpacken. Aber ganz ehrlich, ich glaube, ich werde nicht alles nutzen, das ich bereits habe. Denn ich finde, ja, okay, das zeigt halt nicht das, was ich repräsentieren möchte.

SPEAKER_02 22:59

Ja, oder zum Teil ist es auch wie gedoppelt. Also ich will ja auch nicht diese gedelten Sachen, weil durch das, dass ich ja viel Ähnliches mache, habe ich ja auch oft ähnliche Emotionen. Dann nehme ich mir einfach da das raus, wo es mir am besten gefällt oder wo es mir am echtesten vorkommt. Ich finde es nur immer ganz, ganz schwer, das einzuordnen, objektiv nur vom Sehen, weil ich ja immer noch die Erinnerung habe an den Moment, wo ich das gespielt habe. So. Genau, weil manchmal sehe ich was und bin so, es geht mir so nah, es ist so intens, aber ich glaube, rein auf dem Bild sehe ich es nicht. Es ist, also es ist meine Erinnerung, die ich spüre und nicht das, was ich sehe. Und all solche Sachen machen es extrem schwer, finde ich, dann da auch wieder meine Highlights rauszusuchen. Und vielleicht kann es da auch helfen, wenn man da noch jemand anderen drüber gucken lässt.

SPEAKER_00 23:57

Unbedingt.

SPEAKER_02 23:58

So. Oder verschiedene Leute drüber gucken lässt und da auch eben das nicht alles für sich behält. Weil ich bin ja jemand, ich mache gerne einfach alles für mich alleine, bis es perfekt ist und zeige dann die Sachen auch niemanden, bis sie einfach perfekt sind.

SPEAKER_00 24:13

Ja, ja. Das ist dein Arbeitsverhalten.

SPEAKER_02 24:18

Ja, aber das muss ich aber verändern.

SPEAKER_00 24:20

Ja, du kannst es ja dann, wenn du das Gefühl hast, es ist perfekt, jemandem zeigen.

SPEAKER_02 24:25

Ja, ja.

SPEAKER_00 24:27

Das zeige ich dir dann, ja. Und dann gehst du halt nochmals dahinter. Wenn da doch noch ein Feedback kommt und so, das wäre ja erstmal. Hast du dir dir überlegt, oder was ist, was passiert before? Nehmen wir, hättest du nicht Bock, ein bisschen von them zu nehmen, dafür am Schluss ein bisschen wegzunehmen. Voll. Das erste, ich glaube, das kann gar nicht perfekt werden. Das erste, ich glaube, es ist. Es wird nicht das Showreal deines Lebens.

SPEAKER_02 24:56

Yeah, und ich glaube, das muss auch so sein. Es wäre auch blöd, wenn es beim ersten Mal perfekt wäre und dann muss man nie mehr was tun. Oder hat das Gefühl, man müsste nie mehr was tun. Das ist total unrealistisch. Und eben schon nur aufgrund der Aktualität wird es ja eh immer wieder neu. Also es ist auch gut und auch immer besser, weil man entwickelt sich ja weiter und man wächst ja und man wird routinierter und breiter vielleicht auch oder was auch immer darum. Ja, ich glaube, Perfektionen soll gar nicht der Anspruch sein von so einem Showreel.

SPEAKER_00 25:32

Am Schluss, am Ende des Tages, hey, fokussieren wir, sollten wir uns ja eigentlich auf etwas anderes fokussieren, als nur okay, hinter dem PC, hinter dem Computer to sitzen and das zu bearbeiten, hochzuladen, alles immer aktuell zu halten, ist ein großer Teil. But it's um, hey, okay, ich bewerbe mich. Ich bin dann aktiv wieder unterwegs, ich bin im Netzwerken, das, das, das und das zu machen, been off the burner or something. I'm arguing. Effektiv, vor Ort am Arbeiten. I think I have a lot of time and I to einem Ende gelangen. And when this is so wie jemand das sonst eigentlich gerne hätte. Theoretisch könnte ich das ja dann nach einem halben Jahr oder so wieder anpassen. Also meine Güte, es ist nicht in Stein gemeißelt.

SPEAKER_02 26:33

Ja, und es wird auch, also du wirst ja auch nicht dein komplettes Leben und deine komplette Karriere verbauen, wenn du das jetzt ein halbes Jahr so da drin hast und das in einem nicht perfekten, in Anführungs- und Schlusszeichen, perfekten Zustand ist.

SPEAKER_00 26:46

Ist so, ist so. Und wie gesagt, teilweise gehen halt Projekte etwas länger, bis du halt das Material bekommst, wo du denkst, okay, das ist das, was dich jetzt showcased.

SPEAKER_01 26:55

Ja.

SPEAKER_00 26:56

Dann wartest du. Dann gehört das halt zu deinem nächsten Showreel. Dann wartest du halt ein halbes Jahr, ja, bis es soweit ist, was willst du machen?

SPEAKER_02 27:07

Ab warten Tee trinken, ne?

SPEAKER_00 27:09

Heute ist die 15. Folge und ich hab den Tee vergessen. Kommt nächstes Mal.

SPEAKER_02 27:15

Was tut weh. Aber hättest du eine neue Sorte mitgebracht?

SPEAKER_00 27:18

Ja, ja, ja.

SPEAKER_02 27:19

Oh shit, dann hättest du auch was erzählen können. Ja, das willst du es trotzdem erzählen oder nicht? Müssten wir es schieben?

SPEAKER_00 27:25

Ich mach nur einen Teaser.

SPEAKER_02 27:26

Okay.

SPEAKER_00 27:27

Ich gehe genau auf die Teersorte ein. Malben Blätter. Spannend. Ja, dazu dann nächstes Mal ein bisschen mehr. Aber der hat ja Malbenblätter. Showreel-Szene, Showreel. Gibt es da noch was zu sagen? Hast du da noch irgendwas? Ich brauche iMovie, weil mein Pace sonst abkackt. Ich habe kein Mac Pro, sondern es ist ein R, der ist überlastet mit Adobe und Photoshop und da ist das Ganze.

SPEAKER_02 28:03

Ich schneide bisher auch alles, was ich je geschnitten habe, auch diesen Zusammenschnitt von der, von meiner Masken-Performance zum Beispiel. Das mache ich auch immer alles über iMovie. Einfach weil es so du bist.

SPEAKER_00 28:15

Ja.

SPEAKER_02 28:16

Es ist irgendwie, ich weiß nicht.

SPEAKER_00 28:19

Es ist super simpel, es ist sehr anwenderfreundlich. Ja, das stimmt. Schwierig wird es dann, wenn du ganz viele verschiedene Sachen drauf hast, weil ich glaube.

SPEAKER_02 28:26

Es wird unübersichtlich, aber es ist. Du hast die Lines nicht mehr.

SPEAKER_00 28:29

Du kannst nicht irgendwie ganz viel in einer Reihe haben und dann schneiden und dann gut von einem Ort zum anderen ziehen. Ich glaube, dann wäre es schon gut, wenn du so ein Photoshop-Programm oder hast.

SPEAKER_02 28:40

Ja, ja. Ich glaube, es geht auch so darum, so versiert zu werden und so die Abläufe zu kennen, weil i-Movie ist ja wirklich sehr so, dieser Klick ist immer einfach nur, also es ist so simpel, dass es halt kompliziert wird, wenn du da viele Sachen drauf hast. Ja, als ich wirklich, also diese Maskenperformance mit diesen, das war ja so eine zwölfminütige Tanzperformance und dann da je so zwei, drei Sekunden zu cutten und dann mit der Musik, weil da wollte ich ja die Musik drin lassen, weil es ist ja eine Tanzperformance, das muss man ja hören. Dann hast du aber diesen verschiedenen Musikstücke zusammen, das tönt zum Teil so kacke, dann musst du da wieder was dazwischen tun, damit der Ton nicht, also das, damit der Ton nicht so komisch ist. Ich verstehe das. Das war so anstrengend, es ist eine halbe Ewigkeit gegangen, dieses iMovie-Video zu erstellen. Aber ich mache solche Sachen trotzdem immer mit iMovie. Ich will nichts Neues lernen. Ich weiß nicht, ich will es einfach beibehalten.

SPEAKER_00 29:37

Es reicht ja auch. Ich finde auch, es reicht.

SPEAKER_02 29:39

Es reicht, weil wir ja nicht das professionell machen. Das ist nicht der Part von meiner Arbeit.

SPEAKER_00 29:46

Nein, wirklich nicht. Wirklich nicht. Du hast alle nötigen Tools, die du brauchst. Oder der Podcast wird auch mit Garage Band aufgenommen und bearbeitet und so. Und mit einer AI, weil ich kein Know-how habe, wie ich das super gut bearbeiten kann. Und das ist auch mega schwer, so einen Podcast überhaupt zu schneiden. Also ich verstehe schon, dass es da Audio-Ingineurs gibt, die das hauptberuflich machen. Denn ich als Nobody finde das extrem schwierig.

SPEAKER_02 30:18

Ja, das ist auch ein Riesending. Es ist ein Riesenkompliment, was man dir ja aussprechen muss. Aber auch sonst, ich habe das Gefühl, seit ich Schauspielerin bin, ich habe Minimum so fünf, sechs andere kreative Berufe einfach auch gelernt. Einfach. Weil so auch jedes Mal, wenn ich an irgendein Projekt hingekommen bin, war ich einfach so, ich mach das einfach komplett alleine. So, ich könnte jetzt auch jemanden finden, der mir da dieses, der mir dieses Audio von dieser Maskenperformance zum Beispiel so zusammenschneidet, wie ich das haben will. Oder ich finde das halt mühsamst selbst heraus. Hol mir, also guck mir tausend YouTube-Tutorials an, weil dann kriege ich das ja auch hin. Und ich finde, es macht Spaß, immer wieder was Neues zu machen. Ich glaube, man muss aber trotzdem die Balance finden zwischen wann suche ich Hilfe und wann versuche ich mir was selbst anzueignen.

SPEAKER_01 31:13

Schön gesagt.

unknown 31:15

Ja.

SPEAKER_02 31:16

Weil man muss um Hilfe fragen manchmal, Leute. Hab ich jetzt auch gelernt.

SPEAKER_00 31:22

Ja, unbedingt, unbedingt. Man hat ja auch diese Leute um einem herum, die helfen können. Nehmt die Hilfe an. Ja. Wichtig, nochmals zusammengefasst. Eine Showreel-Szene ist gut alleine stehen, wenn man nichts anderes hat. Eine super Ergänzung, wenn man ein Showreel erstellen möchte. Um genau das zu zeigen, was man denkt, performen zu können, oder? Was man da so herausgearbeitet hat in seinem Branding und so. Ein Showreel braucht keine editor skills, basically. Also du nimmst diese Datei von dieser Szene und nimmst die besten Sekunden und schneidest die aneinander, bis du diese alles, bis du alle Szenen, die du da hast und brauchen möchtest, hinzugefügt hast.

SPEAKER_02 32:21

Es gibt wirklich nur die Highlights.

SPEAKER_00 32:23

Es braucht keinen Einstieg, es braucht keinen Abspann, es braucht keine Musik, es soll keine Montage sein, man soll dich sehen. Der Anfang ist der entscheidendste, der erste, ja. Es ist bei jedem Vorstellungsgespräch nicht anders.

SPEAKER_02 32:40

Auch bei jedem E-Casting ist es nicht anders, wie wir letztes Mal drüber gesprochen haben. Es ist immer der Anfang. Weil wir immer auf Basis der ersten ein, zwei Sekunden uns eigentlich schon entschieden haben. Yes.

SPEAKER_00 32:55

Yes. Habt Spaß, macht das. Macht, was ihr. Bin gespannt, was ihr da so alles macht.

SPEAKER_02 33:02

Ja, voll.

SPEAKER_00 33:03

Und wenn ihr uns mal trifft, dann unbedingt zeigt es uns und habt ihr da irgendwelche noch Anliegen oder Sachen, die ihr hinzufügen möchtet, schreibt uns.

SPEAKER_02 33:14

Und wenn da professionelle Cutter und Katerinnen irgendwo sind, dürft ihr euch auch gerne bei mir melden, um mein Showreel zu schneiden. Ihr könnt auch auf meinem Instagram-Profil einfach mal gucken, da in die DMs sliden. Ich gucke mir die schon an. Sowieso. Meistens. Also die meisten. Ja, ja. Ich hoffe. Ja, nicht, also, ja, ich gucke mir nicht alle meine DMs an. Nee, das geht nicht. Ja, aber auf Instagram nicht. Nee, nee, nee, nee.

SPEAKER_00 33:50

Also du musst ja nicht alle beantworten. Du kannst sie auch angucken und dann. Doch, doch, gucken, tue ich. Ignorieren und dich sehr bewusst auf diejenigen konzentrieren, die dich ansprechen.

SPEAKER_02 33:59

Durchaus.

SPEAKER_00 34:00

Aber die Actist ist offen, schreibt uns. Und ja, sowieso. Wir hätten mega Freude, einige Fragen von euch zu bekommen, zu beantworten, wenn wir eine Antwort darauf haben. Ich freue mich auf.

SPEAKER_02 34:15

Und wenn wir keine haben, dann suchen wir vielleicht auch eine. Also wenn wir noch keine Antwort haben, dann sind wir uns auch nicht zu schade für euch eine zu suchen.

SPEAKER_00 34:25

Unbedingt. Unbedingt. Genießt das wunderbare Frühlingswetter. Und bis zum nächsten Mal. Macht die Access Team.

SPEAKER_02 34:37

Das war sehr schön mit euch. Passt auf euch auf. Ciao, ciao.