#3: Figuren oder Technik?

Stehst du als Tanzlehrer zwischen zwei Lagern? Die einen schreien „Unterrichte Figuren!", die anderen „Unterrichte Technik!" Spoiler: Beides ist richtig — und beides ist falsch. In dieser Episode zeige ich dir das Bild, mit dem wir in unserer Schule jeden Tag arbeiten: Dein Tanzhaus mit 5 Säulen. Fundament, Mauern, Dach, Garten, Deko. Und warum Figuren ohne Bewegungsqualität zur Figuren-Karaoke-Bar werden. Ob du Salsa, Bachata, Ballroom oder Discofox unterrichtest — dieses Framework funktioniert.

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Transcript

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Es gibt zwei Lager in unserer Tanzlehrer-Community. Die einen schreien unterrichte Figuren, weil das wollen ja die Leute. Die anderen unterrichten Technik, weil das ist das Wahre. Beides ist richtig und irgendwie auch falsch, wenn man sich nur dem einen widmet. In dieser Episode zeige ich dir das Bild, mit dem wir in unserer Schule jeden Tag arbeiten. Ein Tanzhaus mit fünf Säulen, mit dem Fundament, mit den Mauern, Dach, Garten und Deko. Das braucht auch jedes Haus, damit es belebt und lebendig aussieht. Und warum Figuren ohne Bewegungsqualität zu Figuren karaoke bar werden, das werden wir auch besprechen. Egal für welchen Tanzstil du dich interessierst bzw. unterrichtest, dieses Framework funktioniert für alle. Also tanz mal's an. Hello, hello, hello! Herzlich willkommen zur dritten Folge von Dance Teachers Podcast. Ich bin der Dado and heute geht es um diese eine Frage, die im Tanzlehrerkosmos so polarisiert wie kaum eine andere. Unterrichten wir Figuren folgen oder Technik? Du hast diese Frage bestimmt 100 Mal gehört, and heute erzähle ich dir, warum sie eigentlich komplett falsch gestellt ist und was stattdessen für uns gilt und sehr wohl auch funktioniert. Beide diese Lager sind überzeugt, and beide haben auch irgendwie recht, but beide dens. But figure and technically keine Gegner, sie nähern sich gegenseitig. Wenn du nur Figuren zeigst, ohne die Fähigkeiten dahinter zu vermitteln, wird aus deiner Stunde irgendwann ein Figuren-Karaoke-Bar. And wie es in a bar in which Karaoke singing? Alle singen mit anderem treffen den Ton. And genau so läuft es in vielen Tanzkursen. All the figure. The win verstehen, why it funktioniert and what they do and where it aufgebaut is. And the problem is not the figure, the problem is, when this figure isoliert from Bewegungsquality, from Verständnis, from Tanzgefühl drumherum, from the Musikalität, what get tanzt werden. And the Umkehrschluss gilt here genauso. Wenn du nur Technik unterrichtest and eine Figur zeigst, verlieren die Leute auch irgendwie die Lust, weil sie nichts haben, womit sie dann nach Hause gehen können anders, wir haben heute XY gelernt. Eben nichts, was sie dann noch auf der Tanzfläche umsetzen können. Weil irgendwie brauchen wir auch Figuren. Die Leute brauchen Figuren, sie brauchen Moves, die sie dann tanzen können. Also natürlich gehört beides zusammen. Aber wie kann man sie kombinieren, ist die Frage: alle Fragen. Bei uns in der Tanzschule arbeiten wir mit einem Bild, das bei Schülern und bei Lehrenden sofort einleuchtet. Denn unterrichten ist wie Hausbauen. Jedes gute Haus hat fünf Teile. We have it in fünf Teilen aufgeteilt. And when one fällt, dann sieht es nicht gut aus mit dem Haus. The erste is natürlich das Fundament. Das sind die Figurenbausteine, die Elemente, aus denen wir figuren bauen. That are Grundschritte, das sind die meisten sechs bis je Tanzstil, zwölf figure Elemente, die wir dann weiter ausbauen, um complexere Figuren zu bilden. Zweitens, dann die Mauern from the Haus. This is the Bewegungsflow, the Bewegungsquality: the bodruck, the Körperspannung, the Art of Gewichtsverlager, the Geschmeidigkeit, unsere Bewegung. Das, was das Tanzen tatsächlich ausmacht. Nein, das sieht man eigentlich nicht wirklich, but man sieht es dann sehr wohl. Das ist so das, was das Haus wirklich verbindet. And yeah, man kann jetzt darüber diskutieren. Drittens kommt dann das Dach, and this is unser Connection Flow, space lead and follow. And the zwischenmenschliche Energie-Austausch, the gemeinsame Bewegung, that was aus zwei Tanzenden ein Tanzpaar macht. And ohne das Dach wird es nass im Haus. Genauso auch ohne das Fundament bzw. ohne das Mauerwerk. Somit steht das Haus und die Struktur des Haus. Aber jetzt kommt es zur Lebendigkeit, zum Leben im Haus. And da kommt der Garten. Das ist das Drumherum and this is the musicality flow. Da geht es um die Musikalität natürlich, um Akzente, um Melodie, um Phrasierung, um den Charakter unseres Tanzes, der sich an den Charakter der Musik anders anpasst. And then fünftens, and when my friend fragt, when many house bait, but this is another thing. This is the Deko, unser Styling Flow. And this is persönliche, kreative Note, the Ausdruck, was Tanzen unverwechselbar macht. So, fünf Säulen, ein Haus, und jetzt kommt der wichtigste Teil. The ersten drei Säulen: the figure flow, Bewegungsflow, and Connection Flow, unterrichten wir gleichzeitig. Das heißt, das ist so interaktive anders. Wechseln sich these three themes up. Not zuerst the technique, then the figure. Not to the figure, then the connection, but all three progressives, shit for shit, off another way, when we fleched. There come all these strengths zusammen. And so it's easy by us up. We begin with the basic figure elementences, then geben we the leute as one or other bewegungsbild dazu. Zum Beispiel massieren statt marschieren, fließen statt schließen. Und dann kommt oft so ein Geräusch. Und meine Leute wissen, was das bedeutet. Das bedeutet ein bisschen Luft aus den Knien rauslassen. Und das ist das Geräusch dazu. Damit sorgen wir dafür mit diesem einen Trigger, ich nenne das Groove-Trigger, weil damit mit diesem Trigger positionieren Sie sie richtig und die Bewegung hat eine Chance, überhaupt geschmeidigt zu werden. Mit diesem Groove-Trigger bringen wir sie in diesen Gefühl in die richtige Position und viel Technik-Know-how and Fachjargon and Co. Und diese kleinen Bilder sind aus meiner Sicht Gold wert, weil man eben nicht ständig in diese Erklärung kommt, sondern mit einem Trigger sie gleich ins Gefühl bringt, weil sie es da ja schon kennen. Hoffentlich hat man das ja schon mehrmals im Unterricht gemacht. Und dann irgendwann, wie gesagt, dann wissen sie alles. Ja, dann arbeiten wir natürlich auch währenddessen am lead and follow, an der Bewegungsqualität solo, und dann im Paar, die Bewegungsqualität is gleich ums Eck. Und dann bauen wir aus diesem Basic a variation: another handhalting, a variante, an extra dream. And plötzlich have we then in a basic folder a figure that should a bit more than the basic and the world. But this is a figure that we not so like a rezept, but the people where it functioned and what she has. And for all the techniques and the auspication, that can wahr auf den basic varianten and not erst when we fully fill with complexity, the figure. They are voting. And this is the interest in this art between I zee a fixed folks and we bauen it from. Merkst du den Unterschied? Ich hoffe schon. The erste trainiert Gedächtnis. Merkt ihr das? Weil wenn du das vergisst, dann ist alles aus. And the zweite trainiert eben Tänzer, Tänzerinnen, Tanzen. Und jetzt fragst du vielleicht, und was ist da jetzt mit Musikalität und Styling? Wie bringen wir das jetzt, die Säule 4 und 5? Ja, das wollen wir natürlich nicht weglassen, aber je nach Level wollen wir es dosieren. Im Anfängerkurs vermitteln wir die strukturelle Ebene der Musikalität. Timing und Rhythmus. Styling wird da nicht sehr aktiv unterrichtet, aber ein großes Aber, die Leute in den Beginner anders Low Improver Levels werden still unheimlich darauf vorbereitet anders, dass when Styling kommt, auf einem soliden Fundament dann leben bzw. aufgebaut werden kann. Im fortgeschrittenen Kurs wird es dann zum ständigen Wechsel: Wechsel zwischen Figuren, Komplexität und Drehungen, dass man da als Focus nehmen, und dann immer wieder auch auf Bewegungsqualität und Ausdruck, eben Styling und natürlich musicalit, Akzente. Und dann verbinden wir the Styling, the Ausdruck, the Character Endering with the Musicality, weil in the regard the musicality, the character, the music, which in each song, the art and why we can also gleichzeitig a bit. Sprich, we should not the figure, the styling, and musicality in one lernen. It can say that we in the last two complex arbeiten in the fortgeschrittenen. And then, damit we not a folder lernen, schauen, we these folks with musicality, with breaks, with characterver, is this staccato, is it legato, and co, and demento Styling and Möglichkeiten Styling, where we beschäftigen. Damit belegen wir this Figure. Gute Stimmung, Abwechslung im Kurs and a clear and sichtbaren Fortschritt. The people that there is not so much that we enter. It is not least, nature when it's um musicality bzw. But the dosis macht. When we can muse. Schau dir mal aus welchem basic element, and beginning, not at the level where you are, sondern bow the figure from an angle and here and there so a bewegungsbild, damit it more in this. Beobach then your life at the end of the day, when you langs with all these eredites. You will see that the not so, and those are 60 minutes, or 90 minutes, as they remain. And that's they lackend, lächelnd, raus, zufrieden. And yeah, man is this anstrengend, but they wanna braucht it out, they're tie reinschauen, and the abwechsing machts aus. They wish, they vertrauen, next week, and then it's more one thing, and it is not langweilig, and sie entwickeln sich weiter. Darum geht es eben. Genau dieses Framework unterrichten wir, by the way, in der Salsa Teachers Academy. Ja, es ist Salsa, aber es sind einige Leute in unserer ersten Gruppe dabei, die eigentlich Salsa gar nicht so aktiv unterrichten, sind aber Klienten der Teachers Academy und wenden all diese Prozesse und Frameworks in anderen Tanzstilen, in Boom, in Disco Fox. Und es funktioniert. Natürlich funktioniert es, weil wir wenden das auch bei uns an, in allen Sparten. In allen Tanzparten funktioniert dieses Flow-System. Und je nachdem, wann du dir das anhörst, am Tag der Veröffentlichung dieser Folge, in zwei Tagen öffnen wir offiziell die Türen von der Salsa Teachers Academy. Unten in der Beschreibung dieser Folge wird ein Link sein. Und damit möchte ich dir ein Happy Teaching wünschen im Flow und mit Progression und mit viel Abwechslung. Aber wenn du dich für mehr Flow-Konzepte, Frameworks und Co. interessierst, dann schau in der Beschreibung von dieser Folge. Dort wirst du hilfreiche Links sehen. Alles Liebe, bis zum nächsten Mal. Ciao, ciao.