Letzte Woche habe ich in meinem Salsa Kurs etwas ganz Neues probiert. Etwas, das ich jetzt eindeutig viel öfter in allen Transparten einbauen werde. Zuerst habe ich es in einem Kurs angewendet und als ich gesehen habe, was passiert ist, dann habe ich es gleich in allen meinen Salsa Kursen letzte Woche vermittelt, egal in welchem Level. In der heutigen Episode möchte ich dir erzählen, was das war und wie du das auch noch in deinen Kursen anwenden kannst, um sehr viel mehr Feeling und Lockerheit, sehr viel mehr Tanz und Bedeutung in deinen Kursteilnehmern zu initiieren, statt einfach mehr Figuren und mehr Stress. Also, tanzen wir's an. Hello hello! Herzlich willkommen in der nächsten Folge from Dance Teachers Podcast. And heute geht es tatsächlich um ein sehr wichtiges Thema, das sich meiner Meinung nach jeder Tanzlehrer zu Herzen nehmen sollte. Vor allem diejenigen, die sich darum kümmern anders teilnehmenden besser geht, statt dass sie besser mit Stoffinhalten, Moves, and Figuren gefüllt werden, um sie zu beschäftigen. Irgendwas sagt mir, dass du diesen Podcast hörst, dass du zu dieser Gruppierung gehörst, and that freut mich natürlich. Wie bereits im Intro gesagt, letzte Woche habe ich tatsächlich etwas gemacht, was ich dann komplett durchgezogen habe, weil ich so sehr davon überzeugt war, weil ich einfach die Reaktion der Leute gesehen habe und mir gedacht, ja, mehr davon. Was war das also? Ich habe die Schritte im Salsa auf den sogenannten Groove Basic radical reduziert. Falls dir dieses Konzept nichts sagt, Conny und ich haben dazu ein eigenes YouTube-Video gemacht. Der Link is in der Beschreibung dieser Episode. Und was ist ein Groove Basic? Das ist ein quasi Grundschritt, der deutlich die Schritte reduziert. Und wenn wir die Schritte reduzieren, naja, es vermehrt sich etwas anderes. Sprich, etwas anderes hat mehr Platz. Und zwar: Das ist die Lockerheit, die Bewegung des Torsors, the selecting groove. We have nurse figuren-Elemente getanzt. And that durch alle Salsa-Levels. Von Level 2, that sind wirklich eigentlich noch Küken, wenn man so will, bis zum Level 6 on two. That are Leute, die bei uns mindestens 4-5 years tanzen. And in allen diesen Levels haben wir das durchgezogen. Natürlich, die höheren Levels kennen das schon, and they have that gemacht. But jetzt habe ich mich auch getraut, das etwas intensiver auch in den unteren Levels zuben anders. And it special in the unteren Levels etwas schwierig. The stimming is fast gekipped, and I was stolen. I've been drank. Denn urspring it funktion. The Groove Basic is so cool, there auch ist alleine, aber so natürlich herausfordernd ist es, wenn es darum geht, dass A in paar Weise tanzen anzuwenden und gleichzeitig den Rhythmus zu behalten und die gewohnten Bewegungsmuster und Figuren. Ja, es ist natürlich eine Veränderung, die speziell im frühen Stadium die Leute nicht sehr viel Ressource dafür haben. Aber ich bin, wie gesagt, dran geblieben und 10 Minuten später diese Geduld, diese Mut, wenn man so will, hat sich ausgezahlt. Weil wie sie dann rausgegangen sind, alle aus dieser ersten Stunde, die Euglein sind geglitzert, sie waren so aufgeregt und waren tatsächlich sehr stolz auf sich und ich war auch stolz auf sie. Dieses Funkeln in den Augen, das sage ich dir, das ist wirklich sehr, sehr ansteckend. Vor allem, wenn man sieht, hey, sie bewegen sich, sie haben Freude, sie haben Space, and they are the gleich, the gleich music than before, but weniger from the Stoff, that she either felt and eighteen with Stress besetzt. Dafür mehr Tanz. Weil weniger Stoff and Rauschen ermöglicht mehr von dem, was uns wirklich im Tanz wichtig und bedeutungsvoll ist. And natürlich im Tanzen und im Leben ist es auch so. Das Fokussieren auf das Wesentliche. Und wieso ist es mir jetzt so wichtig? Weil die meisten Unterrichtenden irgendwie genau den entgegengesetzten Reflex haben. The reflex, nach mehr Figuren, nach mehr Technik, and alles hat irgendwie gewiss dosis. Die Dosis macht das Gift. Mehr Drehungen, komplexer, schneller, schwieriger. And aufs Herz, wer von uns is da nicht schon mal reingefallen in this Loch, when man so will, and ich auch mehrfach. Aber hier ist eigentlich die Wahrheit. Mehr Figuren machen deine Leute nicht besser. Das weißt du ja selbst hoffentlich. Diese Mehrfiguren bringen deine Leute hauptsächlich in Schwitzen, das meine ich eben nicht im guten Sinn. Mehr Drehungen sehen nicht beeindruckender aus. Sie sehen eben meistens oft mehr gehetzt aus. Mehr Schritte ist natürlich nicht gleich mehr Spaß. Mehr Schritte heißt eigentlich einfach nur mehr. Mehr im Kopf. Und wenn wir uns ehrlich sehen, weniger Bewegung im Körper. Also die Strategie ist nicht mehr, die Strategie ist weniger. Und wovon wer, wovon weniger, das haben wir bereits besprochen. Und wie und warum. Ja, weil reduzieren, musst du wissen, nicht eigentlich etwas wegnehmen bedeutet. Reduzieren bedeutet Fokus auf das Wichtige. Mehr von dem, was uns tatsächlich wichtig ist. That is a ries of Unterschied. Wegnehmen heißt, ich give my Leute weniger Wert, weniger from them, what they wünschen, vielleicht meint man. But reduzieren auf das Wesentliche heißt, I give them more of them, what really without. They're not that they have, but either the mean, a good dance have. And they believe that figures bring them in, but we are there. Just now to this Groove Basic in Salsa. What can we forget? I should in the audio version, but in the YouTube video can you detailed and concretely. But we have in the normal, regular Salsa Shit, where we three Gewichtsverlager tanzen in one tact, 1, 2, 3, and then 3 Gewichtsverlager in the next tact, that are 5, 6, 7, have a tapstep in the first get and then tapstep in next. Sprich, we have the shritu. And I think so, damn it, not verliere, when you're not very salsa tanzt. But this reduction of shit has the leute so much. And it is the fortgeschitene, that we then in denenkursen gemacht, where many tatsächlich in den normalen Ablauf des Tanzens, des Paartanzens, integrieren kann. And the locker, sondern man canblack. And more focus on connection, more of musicality, or even in which dance style you underrich, what can you with the anpassing do, there not more groove and locker comes? Can you in the basic figures, or as I heard by Groove Basic, that you have the figures so a clean groove insel, a groove intermezzo or so einbaust, where they the gear have oh, they improvisieren, they entschleun dens, you can deny Tanz so rich paces. Sprich, ein bisschen mehr Stress daraus nehmen. Und was noch zusätzlich entsteht, ist eben mehr Präsenz, mehr Lebendigkeit. The Tanz wird belebt, weil dadurch entsteht mehr Interaktion statt einfach diese Figuren abspulen. So, das heißt, was ich dir empfehle, trau dich weniger an Material, an Inhalten, an Stoff zu zeigen, and trau dich mehr this way to unterrichten, statt five Sachen so halb. Then we all fallen irgendwo in unserer Muster to work, for all when we then not wish the next figure, and then it will good. Manchmal is it when we yeah, so what it is in this one, when we not to a program wechs, but then we sure what can I daraus? I will not raise, nurse it is. Eigentally, the meistens gleich um. Man muss nur ein bisschen mehr ausdauern, and the is gleich. So, wie eben auch in this studie, as you said, okay, this function not, then have you another, a better way to support. And this was not anything, either for me nor for the leute, where they have to integrate. I mean, the shit on it a little bit was not. It was good in this to integrier, what for them was, they had their baseline, and that is actually not anything. But it had so much. Or zumindest, oh, there is no viel, wo that her gekommen is. But am Anfang war es natürally sehr, sehr holprig. Also bleib dran, such einen anderen Erklärungsweg und versuch es möglichst greifbar für Sie zu machen und sei geduldig, gib ihnen Zeit. Die Idee ist wirklich das über längere Zeit zu verfolgen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht sofort geht. This is eine Entdeckungsreise und wir müssen nicht sofort alles entdecken. Denn ja, wir leben in einer Welt that nach Komplexität schreit. Alles muss sofort sein anders muss sofort funktionieren. And this is irgendwie nach mehr, mehr Input, mehr Optionen, aber irgendwie ist es auch mehr Lärm und mehr Rauschen. And genau deshalb braucht es ganz Lehrende, die eben das Wesentliche zeigen, die ihre Kursteilnehmende auf eine Reise entführen und ihnen wirklich die wichtigen Dinge zeigen, statt ihnen alles zu zeigen und sie damit komplett zu überfordern. Sie brauchen einen Lehrenden oder eine Lehrerin, die oder sortiert, die für sie das Ganze segmentiert, einordnet, filtert, then verdichtet, wo es notwendig ist, ihnen Zeit gibt, wo es das braucht, and sie auf das Wesentliche fokussiert. Also, lange Rede, kurzer Sinn: reduziere deinen Unterrichtsstoff, reduziere deine Figuren, vertiefe die Substanz und beobachte, wie deine Leute darauf reagieren. Wie sieht so etwas konkret aus? Wir haben eben, wie gesagt, ein YouTube-Video damit gemacht mit diesem Groove Basic. Schaust dir in der Beschreibung unten an. Da zeigen wir genau Schritt für Schritt, wie aus weniger plötzlich mehr werden kann. So, mein konkreter Vorschlag für diese oder nächste Woche, je nachdem man unterrichtet, nimm dir eine Stunde und streiche bewusst die Hälfte deines geplanten Figurenstoffs und geh stattdessen dann in die tiefe Suche nach Möglichkeiten, wo du mehr Connection, mehr Bewegung, Ausdruck, Kuh, Musikalität findest. Und schau dann, was passiert. Aber tu nicht sofort das Thema wechseln, wenn du merkst, es greift noch nicht. Vielleicht behare noch ein bisschen länger in dem und du willst merken, da passiert die Magie. Also, ich wünsche dir sehr viel Magie im Unterricht dann. Eines ist es eindeutig, wir haben den besten Job der Welt. Das ist nicht der leichteste, aber eindeutig der Beste. Happy teaching, ciao, ciao.