骅：当你收听这一集播客的时候，我们刚刚度过了2024年农历龙年的新春佳节。在海外，虽然热闹的程度不如国内，但是多伦多地区因为华人非常的多，因此过年的气氛还是挺浓厚的。光是看我们的微信朋友圈，就能深深感受到过年的味道。我想无论我们在世界的哪个地方，出国时间有多长，春节总是能够让我们重新感受中国文化与历史的魅力。
Poy：春节作为我们中国人最重要的传统节日，是维系我们海外华人与中国文化联系的重要方式之一。你看，在春节期间，无论是通过包饺子、贴春联、放烟花还是举办舞狮舞龙等活动，这些都是我们自幼耳濡目染的习俗，长大后，无论身在何处，这个日子的意义依然重要，不仅在这个时刻让我们这些海外华人感受到浓浓的家乡气息，还让我们有一种血脉相连的文化归属感。另外，我觉得随着全球化的发展，春节已不仅仅是华人的节日，它也逐渐被世界各地的人所认知和参与。这种文化的交流和融合，也的确让我们在海外的华人感到非常的自豪。
所以在此向我们在世界各地的播客听众朋友们拜个晚年，祝大家新春快乐，身体健康，财源滚滚，龙年吉祥！
骅：那么在新春后的这一期节目里，我们来与大家聊聊很多听众朋友们熟悉的太阳马戏团， 英语是Cirque du Soleil。
Poy：我想我们很多听众朋友们都一定有体验过太阳马戏团的演出吧。我自己也曾亲临现场，感受了那种将原先街头艺人表演的马戏，通过音乐，编舞，灯光，布景，内容等艺术再创造，将杂技带入艺术殿堂，成为一个集创新、融合和卓越执行力为一体的精彩商业成功案例。
骅：太阳马戏团是由一群街头艺人在1984年创立，最初的想法是创造一种全新的表演艺术形式，将马戏艺术与街头表演的元素融合在一起。创始人之一的盖伊·拉利伯特（Guy Laliberté）希望通过这种方式，打破传统马戏团的界限，创造出既有视觉震撼力又富有艺术创造性的表演。作为一个战略咨询师，太阳马戏团也是著名的蓝海战术（Blue Ocean Strategy）里最经典的案例之一，至今会仍然经常与客户一起讨论可以学习的地方。
Poy：蓝海战略（Blue Ocean Strategy）是由韩国金伟灿（W. Chan Kim）和法国莫伯尼（Renée Mauborgne）这两位教授提出的，他们俩都是法国欧洲工商管理学院（INSEAD）的教授。他们在2005年共同出版了《蓝海战略》这本书，书里系统地阐述了蓝海战略的概念和实施方法。他们的这本书和随后的研究，对全球商界和学术界产生了深远的影响，可以说是有史以来最重要的商业书籍之一，它引导了一种新的商业思维方式，那就是通过创新开创新市场，避免与竞争对手在血红的市场（红海）中直接对抗。
所以，今天我们话题的主角太阳马戏也是如此，它避开了传统马戏团竞争激烈的“红海”，转而开辟了一个无人竞争的“蓝海”，成功地创造了一个全新的市场空间。那骅姐，您就快快和我们分析分析，太阳马戏团作为蓝海战术的最经典案例之一，它具体体现在哪些方面呢？
骅：我觉得它的蓝海战略精髓体现在以下4个方面:
第一，形式的创新与差异化。刚才提到了，太阳马戏团是通过将马戏艺术与街头表演、戏剧、音乐和舞蹈等元素结合起来，创造了一种全新的娱乐形式。它摒弃了传统马戏团依赖动物表演的模式，转而聚焦于人类艺术表演的极限，并且利用最新的舞台技术，声光效果和互动元素等技术和创新手段来提升演出效果和观众体验，使得整个演出震撼人心，令人难忘。这种创新不仅差异化了太阳马戏团与其他娱乐形式，也重新定义了观众对马戏团的期待。
第二，创建新的市场，英语呢就是new category。因为刚才提到的创新，他们打破了传统马戏团与剧院艺术之间的界限，让马戏成为一种高尚艺术表达形式，因此成功地吸引了传统马戏团所未能触及的那群观众，包括对艺术表演、戏剧和现代舞感兴趣，文化底蕴较深，收入也不错的成年人一族，通过高质量的节目和独特的观众体验，创造了满足新的需求和市场空间，抓住了这一群人对娱乐和艺术高品质的追求。
第三，提高价值的同时降低成本。蓝海战略的一个重要核心是在追求价值创造的同时进行成本控制。太阳马戏团呢就是把表演作为一个系统工程，把它规范化，高效化，通过摒弃高成本的动物表演和传统马戏团的一些其他元素，降低了运营成本，并且与此同时，提供高价值的观众体验。
第四，全球化战略。太阳马戏团的全球化扩展战略也是当时在行业里独树一帜的。马戏没有语言的限制，因此它能够吸引全球不同文化背景的观众。同时，他们在全球范围内招募艺术家和工作人员，这种文化的多样性不仅丰富了太阳马戏团的演出内容，也能够更容易地被不同国家和地区的观众接受，使得太阳马戏团成为全球娱乐产业的领军品牌。
Poy：所以说，太阳马戏团是一个通过创造全新市场领域、提供独一无二的顾客价值并实现成本效益，成为了蓝海战略的经典案例，展示了如何通过创新和战略性思考，成功避开红海竞争，开辟并主导一个全新的市场空间。
骅：太阳马戏团作为蓝海策略的典型案例，已经被各大商学院与许多战略研究报告中广泛地研究举例了，所以我们这一期播客更想深入讨论的是太阳马戏团的现在与未来。当初这个曾经是蓝海战术典型的品牌，如何在TikTok的时代里再次创出一个新的蓝海思维。
至于为什么进行这个策略的更新呢，首先是要感谢COVID。
Poy：这个我们都有耳闻，因为COVID疫情的关系，太阳马戏团一下子从巅峰跌倒了低谷。2020年三月COVID刚刚降临的时候，我还记得有新闻报道，说他们当时不得不关闭所有的演出，解雇了太阳马戏团里95%以上的员工，并且宣布破产。
骅：也就是在这个破产调整期间，太阳马戏团的管理团队与新的投资人讨论，开始制定COVID之后的许多愿景。从2022年开始，太阳马戏团的演出情况开始好转，现在，他们有38个巡演的节目，在全球雇佣了大约3600人，几乎把当时因为COVID而解雇的演出人员全部又找了回来。
Poy：这么做有远见的，疫情过后，大家都是报复性旅游，报复性消费，看Taylor Swift的演唱会爆火就知道了。可不能错过了这波行情。我看了一下他们在多伦多的巡演，基本和疫情前是一样的，演出场次从5月排到了7月，2个半月。
骅：那么演出正常了，接下来的主要任务就是考虑Cirque du Soleil的长期发展策略，特别是一个历史悠久，曾经成为创新标杆的老品牌，如何迎头赶上，吸引年轻的观众。
这个策略从何开始呢？首先，让我们来解析太阳马戏团的英文名称Cirque du Soleil。“Cirque”在法语中意指“马戏”，而“Soleil”则代表“太阳”。自创立之初，太阳马戏团便充分利用“Cirque”这一元素，成为蓝海战略创新的标杆。因此，在制定新策略时，团队希望将“Soleil”作为品牌建设的核心，用他们的话说，我们需要“充满Soleil”。这句话意味着太阳马戏团的未来将超出马戏团的定义，围绕着他们阳光明媚、积极向上的品牌形象，打造一个涵盖香水、太阳眼镜、手提包甚至视频游戏的全方位生活娱乐品牌。这一新定位将太阳马戏团推向了全新的高度。
另外，团队还认为太阳马戏团品牌其实现在已经拥有Gen Z这一代喜欢的很多元素了，包括华丽的服装，奇特的化妆，惊心动魄的表演等。但问题是，Gen Z，也就是从1997年到2012年出生的这一代人虽然拥有3600亿美元的消费能力，但是似乎很少对马戏感兴趣。马戏团每年在世界各地售出1000万张门票，重点在美国的拉斯维加斯，但主要观众群还是中老年人与小孩。根据他们自己收集的数据，马戏团的平均观众年龄为42岁，超过三分之二的观众有18岁以下的孩子。
Poy：看来太阳马戏吸引的不是Taylor Swift的那一族观众。那么他们要怎么才能真正打造出如他们希望的这个全方位Soleil生活品牌呢？
骅：首先我觉得把重点放到“Soleil”上，一下子就扩大了太阳马戏团原本以马戏为主的商业模式，这个策略重点的转移无疑可以从全方位开阔他们的商业渠道与收入。据他们的首席增长官Nickole Tara的预测，太阳马戏团目前大约80%的收入来自现场演出，那么，在未来，他们则希望演出的收入将仅占总营业额的20%。
从去年开始，太阳马戏团团队已经开始尝试各种有创意的商业模式，以此来吸引对马戏感到好奇的年轻人。比如他们在2023年的夏天与游戏公司Roblox一起发布一款名为“太阳马戏团大亨”的视频游戏，玩家可以在其中建立自己的马戏世界。此外，他们还推出了一款以小丑为主题的香水和带有迷幻色彩的系列家居用品，并且与摩托罗拉合作，在各种合办的活动中推出了摩托罗拉各项新款翻盖手机。
除了产品以及与商家合作之外，太阳马戏团还开始制作电视纪录片系列，筹备以及类似像Comic-Con这样的大型奇幻盛会，吸引成千上万的人来参加。
Poy: 有一些新近诞生的品牌，它自然地就散发着那种引领潮流的时代感，比如我们播客曾经讨论过的卡戴珊的Skim内衣品牌，网球巨星费德勒的On跑鞋品牌，赛琳娜的Rare Beauty美妆品牌等，但是如何将一个充满迷幻色彩的老马戏团变成一个与我们这个时代相关的品牌，我觉得还是需要一些creative的想法的。您刚才提到的几个例子，我觉得听上去还是蛮不错的，所谓近朱者赤，近墨者黑嘛，想表现得现代一些，和年青人喜欢的品牌在一起，做年青人喜欢做的事情，是一个不错的办法。
骅：我觉得创造力creativity确实一直是太阳马戏团的一个巨大优势。因此，团队的一些点子也比较独特新颖。其中的一个想法就是讨论是否可以成为每年一度盛大时装盛会Met Gala的主题。另外，作为一个国际品牌，团队也希望太阳马戏团无处不在，无论你走到哪里，哪里都有太阳马戏团，比如出现在巴塞尔的各类艺术展里，在纽约时装周秀里有他们的专场，与Versace合作一起设计服装等。
Poy：成为Meta Gala主题这个想法好有意思，如果真能成的话，太阳马戏团的品牌真的会一下子上升到另外一个高度。
骅：另外刚才提到了太阳马戏团在考虑纪录片。如果你订阅Netflix的话，你可能也会注意到质量高的纪录片收视率非常之高。比如前一段时间播放的描述贝克汉姆足球生涯的纪录片，以及最近播放《The Greatest Night In Pop》（“流行音乐最伟大的一晚”）都创下很高的收视率。
这里要顺便提一下《The Greatest Night In Pop》 这篇纪录片，我不知道我们的听众朋友里有多少曾经听过《We Are The World》这首歌曲。如果说有那一首歌曲能够真正打动我的心灵深处，那就是这首歌曲了。《We Are the World》是在1985年由迈克尔·杰克逊和Lionel Richie 创作的一首慈善歌曲，由著名音乐制作人昆西·琼斯制作。这首歌曲是为了支持非洲饥荒救援而创作，由当时美国流行乐坛最著名的50位明星一起献唱。这首歌曲发行后，在全球范围内取得了巨大的成功，销量超过2000万张，为非洲饥荒救援筹集了数千万美元的善款。但是很多人可能不知道的是，这首由这么多明星参与的歌曲却是在一个晚上录制完成的。这部纪录片真实记录了当时的录制过程，让我们看到了这首名曲制作背后的很多精彩故事与插曲，真的是非常值得一看。另外，很重要的一点是，因为这部纪录片，让这首歌曲又获得了Gen Z一代新的听众。
因此回到太阳马戏团，既然纪录片在北美地区有如此的观众基础，如果他们能够把马戏背后的故事用感人的故事形式表达出来的话，我想一定会受到很多观众的欢迎，同时也是获取年轻一代观众喜欢的一个重要途径。
Poy：年轻一代已经很少看电视了，如果他们能够与一些popular的流媒体平台（比如Netflix，Disney+等）合作，估计会是双赢。
骅：第二点我想强调的是怀旧这个词。为什么马戏表演被认为是一种怀旧的艺术形式呢？首先我们来看看它的历史。 马戏的历史可以追溯到古代，现代马戏的形式则主要起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。这个历史悠久的表演艺术成为很多人童年记忆的一部分。因此每当我想起小时候与家人一起看马戏（我们也说杂技），总是充满了怀旧的情怀。
马戏结合了杂技、驯兽、小丑表演等多种艺术形式。现在虽然现代娱乐方式不断涌现，马戏却依然保持其独特魅力。马戏表演通常能够将观众进入一个充满奇迹和幻想的世界，在我们这个日益复杂和快速变化的世界里，它为我们提供了一种回归简单、纯真乐趣的方式，让我们重温那种简单纯真的过去好时光。
正因为马戏表演是一种连接过去和现在，跨越时间和空间，带给人们共鸣和怀旧情怀的文化现象，所以我觉得注重怀旧是一个非常聪明的做法，而且我最近看了一些商业文章，也提到怀旧品牌现在非常流行呢。
除了马戏本身带有“怀旧”的品牌元素之外，太阳马戏团本身也有着悠久的历史。在太阳马戏团成为一家每年接近10亿美元的公司之前（虽然疫情让它经历了低谷，不过现在又重新做到了这样的收入），公司的一些老员工们曾是一群居住在魁北克市青年旅舍，为居民表演的杂技演员。它的创始人盖伊·拉利贝尔特曾是蒙特利尔街头的吞火表演者。因此，太阳马戏团本身也非常的有故事，有历史。
这里还为大家分享一个故事，拉利贝尔特还在任职期间的时候，经常在他的湖滨豪宅举办各种派对，派对的演出内容也是精彩纷呈，比如女歌手在贡多拉上演唱歌剧，邀请大型乐队为party演奏，他自己经常表演吞火等。这些狂欢式的聚会吸引了全球名人，也让他们对太阳马戏团的使命有了更加深刻的了解。拉利贝尔特并因此也认识了著名的英国乐队披头士乐队成员乔治·哈里森。乔治哈里森对太阳马戏团的表演留下了印象的深刻，于是邀请马戏团合作制作一场以披头士音乐为主题的大型马戏演出。
因为这个故事，太阳马戏团团队经常问这样一个问题，如果披头士喜欢太阳马戏团这个品牌，那么有什么道理Gen Z会不喜欢呢？
Poy：我觉得他的这个思路很有道理啊。但是这个“怀旧”牌应该怎么打来吸引年轻人呢？会不会觉得怀旧与年轻人的喜好之间有着天然的冲突呢？
骅：其实我不这么认为。我觉得首先怀旧作为一个非常带有情感色彩的品牌元素，能够帮助品牌在拥挤的市场中脱颖而出，让消费者通过使用这些品牌来表达自己的个性和价值观，增强身份认同。正因为如此，我觉得怀旧元素完全能够吸引年轻一代。因为对年轻人来说，怀旧提供了一种探索过去、与父母或祖父母共享体验的方式，而且社交媒体平台分享怀旧内容也正在变得更加流行，因为它能更深地触动了人与人之间情感交流。
Poy：同意同意。这怀旧的品牌元素，特别的有意思，用得不好，是老旧，用得好了就是有味道，新潮流，不过时的经典。就像咱们中国有些品牌，其实就是借鉴了很多古典的元素，然后形成了新中式的产品，不管是化妆品，家具，茶饮还是服装，各个品类都有很成功的案例。
骅：第三点我觉得能够吸引年轻人的就是太阳马戏团非常显著的全球性与包容性。刚才提到了，太阳马戏团的员工来自世界各地，因此公司的文化很自然带有明显的包容性与多样性。无论身高、年龄、背景或外貌如何，只要拥有出众的才艺，便能在太阳马戏团中找到属于自己的舞台。太阳马戏团的演出中，经常能看到有矮小症演员的身影，他们的参与不仅重要，而且显示了一种力量：表明他们并非受害者，他们精彩的表演也能赢得观众的阵阵掌声。这些演员背后的励志故事，为年轻一代展示了一个更加多元和真实的世界，而非卡戴珊家族所倡导塑造的那种虚幻浮华，纸醉金迷的世界。
Poy：如果说有哪个品牌真正做到国际性与包容性的话，太阳马戏团绝对是一个典范了。整个团队就是一个迷你版的联合国，能够让所有工作人员齐心协力的一起去实现公司的目标，公司领导团队在营造公司文化上面的努力真的是可想而知的。
骅：上面我们分析了三个太阳马戏团可以考虑来吸引年轻观众的要点。其实，我觉得他们已经有了很好的开端。自2021年以来，太阳马戏团在各大社交媒体平台上已经累计了超过800万的粉丝，它们的一些TikTok视频获得了300万的观看量，其中许多是年轻的观众。
再回到我们在本次播客开头提到的，太阳马戏团今后的营业方向是注重在（“Soleil太阳”）上，将马戏品牌转化为时尚品牌。我觉得这个策略的确挺激动人心的。想象一下，在未来，太阳马戏团可以将其演出的内容与商品实物紧紧联系在一起，通过各类先进的科技平台，让你在欣赏这些美妙演出的同时，购买到由这些演出主题而引发的手提袋，太阳镜，陶器，服装等。观众还可以去太阳马戏团的主题公园，梦幻年会等，走进他们营造的奇妙世界，通过Soleil这个关键词，将娱乐，体验与商品相结合，成为一个照亮我们生活的大太阳。
Poy：听了以后，感觉超越常规、超凡脱俗，前卫至极，是太阳马戏团所追求的品牌形象。这又让我想起雷军说的那句话，不要用战术的勤奋替代战略上的懒惰。有一个清晰的有高度的战略定位，然后用尽一切努力去实现它。正如太阳马戏团，为自己定下一个高远的战略，坚持不懈地去实现它。如果这些都做到了话，不但能吸引年轻一代观众走进剧场，太阳马戏这个品牌在人们的心中，也将永葆青春，永远地有魅力。
今天的节目就到这里了，在结束今天这一期的节目之前，我们也想询问一下我们的听众朋友们，你们对今天的话题有何感想呢？欢迎大家在我们的网站上留言。另外，我们也欢迎大家加入我们的LinkedIn Community page, 与其他播客听众朋友们一起学习探讨更多商业案例！如果需要参加我们播客微信群的话，请加我们微信，ID是reelstone。谢谢大家的收听，我们下一期节目再见！