Episode 110: 《穿 Prada 的女王 2》票房大爆，为什么 20 年后它依然现象级？

在这一期《柠檬变成柠檬水》播客中，主持人俞骅与Poy邀请Sun Life Corporate Strategy Director Frank Zhang，一起聊聊时隔近20年回归的经典电影《穿Prada的女王2》。从Andy与Emily的职场成长，到Miranda所代表的权力、审美与old money文化；从Vogue与Anna Wintour的真实原型，到AI与社交媒体如何冲击传统出版业与时尚行业，这一期不仅仅是在聊一部电影，更是在讨论一个时代的变迁。欢迎收听这一期关于职场、权力、媒体与时代变化的深度讨论。

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Transcript

骅：在度过了长长的多伦多的冬天之后，这个五月的Victoria长周末终于迎来了一个温暖的气候，也终于让我有机会坐在露天晒台上呼吸室外的空气。

Poy：是的。多伦多这几天阳光特别好，街上的人一下子都复活了，咖啡馆的露台重新坐满了人，公园里也到处都是踏青野餐的人，花也盛开了，鸟也叽叽喳喳叫个不这了，这一秒入夏的感觉真好，终于又回到了生机勃勃的状态了。

骅：是的。每年进入五月之后，不但天气开始在慢慢转暖，也意味着北美正式进入了好莱坞“Summer Blockbuster”夏季大片档期。各大电影公司都会在这个时候推出最重磅、最具话题性的电影，希望趁着暑假和长周末，把观众重新拉回电影院。

Poy：对，今年拉开夏季电影序幕的，是一部让无数时尚迷等待了20年的经典电影续集，《The Devil Wears Prada 2》，也就是《穿普拉达的女王2》。

骅：是的。而且这部电影上映之后，就是引起了票房的轰动。电影在5月1日上映首周末，就在北美拿下7700万美元票房，全球首周票房达到2.33亿美元。截至到现在，全球票房就已经超过5.5亿美元，直接超越了2006年第一部电影当年的全球总票房。并且是今年北美最热门的话题电影之一。

Poy：是的，我们俩都是这部电影的忠实粉丝，因此我们就把这一集播客的主题内容奉献给这部电影。当然要聊这部电影的话，我们一定要请来我们播客的老朋友Frank Zhang。

骅：如果你是我们播客长期的听众朋友们的话，可能会比较熟悉Frank。他是我们播客的regular嘉宾，曾经和我们一起讨论了很多有趣的商业话题。而且呢，Frank也是这部电影的忠实粉丝，因此，我们请来Frank，加入一个男性视角，和我们痛痛快快地一起聊聊《穿普拉达的女王》。Frank，欢迎重新回到《柠檬变成柠檬水》播客，首先请向我们的听众朋友先介绍一下你自己好吗？

Frank：大家好！我现在是在Sunlife Corporate 的Strategy Director。今天很开心和大家聊一部对我来说特别特殊的电影《穿普拉达的女王》。

Poy: Frank，你来说说你与《穿普拉达的女王》第一部电影有怎样的不解之缘。

Frank：我是2006年第一部电影的忠实粉丝，断断续续看了应该不下100遍。因此这部电影里面的经典台词，我真的能背出来。但今天我不是要跟你们做影评，我更想聊的是这部电影是怎么跟我自己的职场经历一路交织在一起的。

Poy：哇，100遍，太牛了，那是铁粉中的铁粉，所以今天邀请你来聊这部电影实在是太合适了。

Frank：是的。这部电影2006年上映的时候，我还在上高中。真正第一次看，是大一。那时候的我，零职场经验，完全是一张白纸。所以当时看Andy的故事 - 一个刚毕业的大学生，跑去全世界顶级的时尚杂志当助理，面对Miranda这个老板各种不可能的任务 - 我是完全共情的。

但这部电影真正教会我的第一课，不是时尚，而是一个很朴素的道理：学校和职场，是两套完全不同的规则。

在学校里，你完成了老师布置的任务，你会得到一朵小红花，一句"做得好"。但在职场，你完成老板交代的事情，那是你的本职。没有人给你鼓掌，没有人给你发奖状。这个认知的转变，对当时的我来说，冲击还是蛮大的。而且Emily那么努力的职场牛马，把Miranda 当成神一样，但还是在最后时刻被老板抛弃了。她苦苦准备的巴黎之行，Miranda 的一句话就泡汤了。

骅：Frank，我特别同意你刚刚说的这句话，学校和职场真的是两套完全不同的规则。我觉得很多年轻人第一次进入职场时，最大的冲击并不是工作有多辛苦，而是突然发现，原来这个世界不会因为你努力就自动奖励你。职场不是奖学金制度，而是资源分配制度。谁更适合当下的利益、战略和局面，机会就会给谁。

Frank：是的。大三暑假的时候，我去了一家国际大厂在中国总部的市场部实习。公司没有Runway那么光鲜亮丽，但那是我第一次真正体验到"成年人的世界"。

我印象特别深的一件事, 我当时负责帮部门一个新品的包装做审批，我们内部叫circulation。大概需要经过十个部门，每个部门要审批两到三次。怎么做呢？就是拿着包装的mock-up和一张审批单，一个办公室一个办公室地跑。

你想象一下那个画面：一个实习生，拿着一叠文件，推开门。对方一看是个实习生，基本上不会给你什么好脸色，然后把你的文件往一摞材料的最底下一放。而另一边呢，我的老板在催我进度。那种感觉，真的是很无力。

但也是在那个时候，我第一次理解了什么叫"为结果负责"。而且我还见识到了一件事，那就是职位和权力power，有时候真的就是管用。我的老板打一个电话过去，对方立刻就开始审批了。一个电话，解决了我跑了一个星期都搞不定的事情。

虽然只有短短几个月的实习，但我算是浅浅地尝到了职场里的人情世故。这些东西，学校是不会教你的。

Poy：Frank，我一边听你描述，一边脑子里闪过我那些初入职场时的画面，新人的仿徨，局促，窘迫真的都是一样的。我在看《穿Prada的女王》第一部电影的时候，还在读研，暴露年龄了，哈哈。当时看完这个电影，我觉得我要是遇到Miranda这样的老板，应该活不过10分钟，哈哈！而且做为一个职场小白，也感觉职场有点太残酷了，但后来，当自己真正走上工作岗位，面对复杂的人事关系，还是明枪暗箭，才明白，电影还是拍得太仁慈了，哈哈！

不过说回电影，我非常理解Frank 你为什么这么喜欢这部电影，且对你影响这么大，因为《穿Prada的女王》厉害的地方就在于，它表面上是在讲时尚圈，但实际上，它讲的是每一个人都要慢慢学会的一课：职场不只是在把事情做好，更是在不同行业不同的公司理解好背后的运行规则。

Frank：是的。后来我来到了加拿大读书，毕业之后，经人推荐来到了Hua所在的Level5 Strategy做实习生。

骅：对，我和Frank一起在战略咨询行业曾经工作了快5年。

Frank: 我在跟Hua见面前，就了解到了Hua在多伦多的华人圈子里是很有名的，她是多伦多唯一有华人背景的战略咨询公司的合伙人。Level5的全职岗位竞争非常激烈，我那一届大概是两百多个人里面选两个。所以，会说中文的毕业生可以在level5 做实习生，但是有一个特点，基本上做四到六个月，然后就离开去找全职工作。

见Hua之前我做了什么呢？我先看了多伦多本地华人电视台对她的一个采访，然后又跟推荐我的学长去coffee chat，了解了Hua的个性、工作习惯、个人喜好，对了，包括她喜欢喝绿茶。

骅：对，说到只喝绿茶不喝咖啡这点，曾经来和我约咖啡chat的职场小朋友们，一般都会先到咖啡店等我，然后规规矩矩地替我买好咖啡。所以我真的也让好多小朋友们浪费了一杯咖啡钱。所以，Frank，谢谢你在见我之前做好了功课。

Frank：说实话，去见她之前，我心里是有点忐忑的。我在想：Hua会不会是一个现实版的Miranda？当然不是扔大衣那种，但我以为她可能会非常sharp，十秒钟结束面试，然后没下文。

Poy：你把骅姐想想成咨询界女魔头了。

Frank：对，确实自己脑补太多。结果呢？见面之后，具体聊了什么我已经记不太清了，但Hua给我的感觉是非常亲和的，同时又很有领导力，说话很到点。

后来在工作中我对这一点的体会越来越深。Level5前前后后也有过不少Principal、Partner。有的Partner，跟他开完会之后，我有时候反而更糊涂了。但跟Hua开会不一样。她会给你机会发表观点，但一定会在会议结束的时候，把下一步理得清清楚楚，大家对方向都非常清楚。我现在自己也在带入职三到五年的小朋友了，我现在也是这么开会的，目标就是efficient 和effective。 所以Hua对我的影响是很深远的。

如果要用三个词来形容当时Hua给我的印象，那就是：determined、decisive、deliberate。

对了，不过Hua当时办公室里可能有几十双鞋吧？哈哈！这点是不是check one of the boxes of Miranda？ 实习了几个月之后，我留下来做了合同工，后来转成了全职，在Level5做了几年之后离开，跳到了corporate，一直到现在。

骅：是的，我的办公室至今还是有起码10多双鞋子，哈哈。谢谢Frank详细给了我他对我的360度平价，在Level5的时候都没有机会听到他对我的评论，所以在时隔好几年之后能够听到Frank的分享，还是让我感到非常亲切的，也勾起对很多往事的回忆。其实那时候Frank和我应该是多伦多在做公司多元文化战略的最佳组合，我们一起服务了很多加拿大的品牌。我也是看着你从Level5一步步地成长，从中文项目逐渐熟练地走向全英语的客户，到如今在Sunlife负责Corporate Strategy，这些都不是因为幸运而来的，更多是你自己的努力。

其实我们每个人的职场起步都会有自己独特的故事。在《Devil Wears Parada》里，在《The Devil Wears Prada》里，Andy（Anne Hathaway） 是刚毕业后进入《Runway》杂志，担任的 第二助理（Junior Assistant），而Emily（Emily Blunt） 是 Miranda 的 第一助理（Senior Assistant），职位比Andy高一级。她们两个人都属于助理这个职位，但并不是传统意义上的秘书，如果用我们现在比较时髦的title的话，就是Chief of Staff。他们是老板的执行助理，项目协调人，行程与资源管理者，并且是未来管理层的训练营。因此电影里其实有一句很经典的话：“A million girls would kill for this job （无数女孩做梦都想得到这份工作）.”

可能很多听众朋友们不知道，其实我年轻的时候，也做过类似电影里这种assistant的工作。我在上海、纽约和多伦多，这三个城市的第一份工作，几乎都是给非常强势的老板做助理。每天跟着老板连轴转，帮忙协调事情、推进项目、处理各种突发状况，工作性质其实和电影里的Andy与Emily非常相似。

我现在回头看来，我觉得自己其实非常幸运在年轻的时候能够有这样包罗万象的工作机会，而且更加重要的是这份工作让我和老板建立了特别的一种connection，让我在很年轻的时候就能够阔开自己的视野，学会和很多不同的人打交道。

另外，因为三个老板都是男性，与他们在一起长期的工作，让我学会用男性理性的思维方式去与他们沟通，提高自己全方面的修养，日积月累地赢得身边男性同事老板的尊重，当你发言时，让他们会真正地听你。与此同时，又充分发挥自己是女性的特长，不要总是傻傻地正面冲突，而是以柔克刚，其实职场“枕头风”的杀伤力是同样强大的。

现在很多名校商学院毕业的孩子，目标总是瞄着咨询师，投行，科技公司等等，很少有人会说我毕业后想做助理。但是我个人认为，能够为一位优秀的老板做助理，其实是职场开启的最佳学习机会。所以我觉得不要轻易放弃这个当“花瓶”的机会，也许这是你走上职业捷径的幸运出发点呢。

而且你看在《穿普拉达的女王》第二部电影里，无论是Andy还是Emily，都已经成长为非常成功的职业女性。这其实也说明，年轻时候做这种高压、高要求的助理工作，虽然辛苦，但很多时候反而是一个非常好的职业起点。因为你会比同龄人更早接触真正的决策层，也更快学会如何在复杂环境里解决问题。

Poy：骅姐，谢谢你分享您的职场经历，我们播客都做了110期了，今天可是第一听您分享。而且我完全赞同你刚刚分享的观点，因为即便是一个旁观者，也能感受到，你做事情，执行力极强，落地、高效，而且multi-task的能力超强，很明显，早期的职场历练，铺就了后来的职场晋升之路。那Frank，我们再来聊聊这部电影的八卦哈，大家都说Miranda这个角色，就是根据Vogue美版钱主编Anna Wintou为原型改编的，是这样的吗？

Frank：说到《穿普拉达的女王》这部电影的原型，虽然官方从来没有明说过，但大家都知道Miranda Priestly是以Vogue美版前主编Anna Wintour为原型的。

最近呢，Vogue采访了一些Anna的前任助理，其中就包括了小说里Emily这个角色的现实原型。她的名字叫Leslie Fremar，是一个在多伦多出生长大的加拿大人，现在是美国非常知名的造型师。

她讲述了第一部电影里哪些是虚构的，哪些是真实的。比如说，"gird your loins"——就是电影里那个所有人紧张起来的时刻——那个是真的。助理要早上七点半到工位，去楼下买好当天的报纸，摆成扇形，然后准备好Anna Wintour的早餐——咖啡加一个蓝莓muffin。当然了，现实中Anna Wintour也不会向助理扔大衣和包，这个是电影的艺术加工。

还有一点我觉得很有意思：Anna Wintour的助理，她从来不用资深人士或者career assistant来做。她专门找大学刚毕业的、想在时尚圈做一些事情的年轻人。做两三年之后，她会帮他们在Vogue内部找到下一个合适的职位。

Poy：其实这一点我还挺认同Anna Wintour这种用人方式的。因为assistant这个职位，很多时候并不是看你有多强的专业技术，反而更看重一个人的情商、反应速度、抗压能力，还有是否懂得“察言观色”。

所以她喜欢招刚毕业的年轻人，其实很合理。第一，他们没有太多既有工作习惯，更容易培养，也更容易适应老板的工作节奏。第二，我们刚刚也聊到，很多顶级公司的assistant，本身就是未来管理层的训练营。年轻时候一直在核心老板身边工作，其实是在最快速度学习公司真正如何运转。之后无论被派去哪个部门，往往都会成为老板最信任、也最了解老板想法的人。

Frank：是的。这一点又让我想到了Hua。我记得有一次，好像是从客户的办公室回公司的路上，Hua跟我说："Frank，你做了几年以后，要往大公司跳。你要去体验一下大公司的复杂、平台，还有政治斗争。"

说实话，当时我听了是愣住的。我没想过我的老板会主动让我跳到其他公司。但后来事实证明，Hua说得对。在Level5待到了一个平台期之后，我跳槽到了加拿大一家很大的通讯公司。

正好，在我加入公司一年半之后，公司管理层开始内斗，新闻上到处都是。各个部门reorg是家常便饭。我也算是亲眼见证了有人真的像坐火箭一样，直接升到了executive级别。

那段经历让我深刻地认识到一件事：在职业发展这条路上，能力只是一方面。很多时候，靠的是天时、地利、人和。

所以你看，一部电影，从我大一第一次看，到后来的每一次重看，它带给我的感受都是不一样的。不是因为电影变了，而是因为我变了。我从一个零经验的大学生，变成了一个真正在职场里摸爬滚打过的人。但我很感谢-Hua当时相信我，不断推举我，给了我第一份工作，才有了后面的发展。 这就是为什么我说《穿普拉达的女王》第一部，对我来说不仅仅是一部电影，它更像是一面镜子，映照着我自己职场成长的每一个阶段。

Poy：谢谢Frank。那么《Devil Wears Parada》第一部给你更多的是一面你自己职场成长的镜子，那么在时隔20年之后去看了第二部，您的最多印象是什么呢？

Frank: 其实我是上映第一天就冲去电影院了。说实话，没想到上座率那么高，目测有八九成。而且我环顾了一下四周，发现观众的年龄层跨度特别大：有很多像我一样的上班族，一看就是第一部的老粉丝，看到那些跟第一部呼应的小细节，大家都在那儿会心一笑。但也有不少很年轻的面孔，一看就是学生——你想啊，第一部上映的时候，他们可能都刚出生没多久。所以你说这部电影的魅力有多大？能让00后也心甘情愿走进影院，这就是经典的力量。

那看完之后我最大的一个感受就是，时代真的不同了。第一部里，Runway 杂志简直就是时尚界的金字塔尖，那个话语权是绝对的。但在第二部里，你能明显感觉到社交媒体和AI对整个行业的冲击。以前的那种"我说了算"的权威感，已经不复存在了。

这其实跟现实中的 Vogue 非常相似。大家可能不知道，Vogue 的九月刊——也就是每年最重要的那一期，曾经厚到什么程度？一千多页，满满的都是广告。而现在呢？只剩两百多页。鼎盛时期一年能出版二十本杂志，现在一年只出八本，更多的内容都转移到线上订阅去了。出版业的衰退，这几年真的是肉眼可见。

Poy：Frank，我特别同意你说的“时代不同了”这个感觉。在《穿Prada的女王》第一部刚出来的那个年代，像Runway或者现实里的Vogue，真的拥有决定潮流的能力。它说什么流行，市场就会跟着流行，设计师、品牌、明星，甚至消费者，都在等待这些杂志“盖章认证”，用时下流行的话来讲，就是一幅经济上行期的美，经济高速发展，遍地新风口，人人相信未来会更好。但今天完全不一样了。社交媒体、TikTok、Instagram，再加上AI的出现，正在把过去这种高度集中的话语权不断打碎。以前是少数编辑决定什么是时尚，现在更像是整个互联网一起决定什么会火。

Frank：是的，我可以再detail一点分享为何会有这样的感觉，可能会有一点点剧透，还没看的朋友，如果不想被剧透的话，现在就先按下暂停键，看完电影再回来听，我等你们哈。

第二部里有一个细节让我印象很深：Nigel 提到以前预算充足的时候，可以请一个摄影师飞到非洲大草原上拍四个星期；现在呢？最多只能在摄影棚里拍两天。这个落差感是很强烈的。

而更让人揪心的是 Emily 的男朋友——一个科技新贵——说的那番话。他直接说，Runway 这本杂志以后可能都不需要编辑、不需要模特了，一切都可以由AI生成。科技的浪潮可能就像当年吞噬庞贝古城的火焰一样，吞噬掉整个行业，甚至整个人类文明。

而 Miranda 听完这段话之后的反应——她没有像第一部那样犀利地反驳，也没有抛出什么讽刺的金句。她只是安静地说了一个词：Maybe。就这一个词，比任何长篇大论都更有力量，也更让人心酸。

骅：Frank，听了你的这个剧透之后，我想分享一下我最近看了前《Vanity Fair》主编Graydon Carter写的回忆录《好时光未远去》（When the Going Was Good）的简介，里面提到了前《Vanity Fair》撰稿人布莱恩·伯勒（Bryan Burrough）在《耶鲁评论》上发表了一篇颇具反思的文章，回顾了《名利场》昔日曾经的辉煌。他写道：“如今回想起来，Graydon时代的《Vanity Fair》就像一个消失的世界，一座镀金的亚特兰蒂斯，最终被经济与科技的海啸吞没。那时的辉煌，只能任由媒体考古学家慢慢发掘。”

在这篇充满怀旧情绪的文章中，有一个特别引人注目的细节。Bryan说，在他为《Vanity Fair》工作的25年里，他每年大概写三篇长文，每篇约一万字。在巅峰时期，他的年收入高达49.8万美元，换句话说，每篇文章报酬超过16万美元。而如今，一万字的稿子能拿到2万美元就算幸运了。他说人们常问他为什么不多写点，他说，“按照这个价格，我实在提不起劲来。”

Poy：对，最近我也看到一个新闻，美国著名的《The Atlantic》杂志目前正在以年薪20万到30万美元的工资招生一批资深记者，其中包括9位是从亚马逊创始人贝佐斯拥有《Washington Post》跳槽过来的编辑。这个工资待遇在硅谷真的只能算是初级的水准，但是在出版行业里算是非常豪华的薪水，因此也引起了一些争议，有人说这样的薪资“过于昂贵”，甚至“不太合理”。有位竞争媒体的编辑甚至直言：“看见有人愿意在新闻业砸钱当然挺好，但我的天，这么砸钱，真的能持续吗？”

骅：所以，你看在出版界，30万美元竟然已经成为天花板。而在出版业的黄金时间，就是刚刚提到的《Vanity Fair》曾经辉煌的那段时间，20万美元是很多记者与编辑基本的收入，转职是拿个10%到15%的涨幅也纯属正常。

如今的出版业，裁员已经成为常态。Frank，你和我曾经做过咨询服务的一些加拿大公司，像Bell Media，Rogers Media现在也是经常裁员，规模越来越小，其内容质量在下降也就可以理解的了。

正因为如此，媒体行业正在进行一场缓慢但又十分必要的重组。像Poy刚刚提到的《The Atlantic》这样高端的出版机构，他们背后有雄厚的资金，因此可以高工资的经济策略来吸引优秀的记者与编辑。好的内容并非靠AI能写出来，能让读者掏出信用卡来阅读的内容，必须是由优秀的撰稿人以其独特的视角以及自成一体的文字来实现的。

Poy：对。但与此同时，另一种趋势也在悄然发生。越来越多媒体人开始选择单飞，比如《The Atlantic》的资深撰稿人 Derek Thompson，最近在工作了17年之后，他宣布离开杂志，转向Substack，理由就是“我想为自己写作”。

这里科普一下什么是Substack。Substack 是一个专为内容创作者打造的订阅制写作平台。它的核心理念很简单：让写作者直接面对读者，通过newsletter的形式发布内容，并收取订阅费用。

骅：对，我也在Substack上付费订阅了好几个作者的账号，包括我特别喜欢的CTV娱乐记者Lannie Liu。如果大家有兴趣的话，也可以去下载这个app。

其实现在在 Substack上，也的确已经有一些作者靠读者付费，可以轻松突破30万美元的年收入，但与此同时，更多的作者也就是默默上线，然后又悄悄退场。

因此，就像许多看似辉煌已远的行业一样，出版也正站在转型的十字路口。所以我觉得Miranda在电影里安静地说了一声“Maybe”说明了她对现实的默认。

Frank：对。看完后我的第二个感受就是——Miranda 这个角色变得更完整了。我觉得在所有主演里面，她是变化最大的一个。

可能真的是时代不同了吧，再加上00后开始"整顿职场"，Miranda 现在居然开始自己挂大衣了——因为有人向HR举报了。她的首席助理也开始列席编辑会议，但不是来提意见的，而是坐在旁边小声提醒她：这句话可以说，那句话不能说。

你能感觉到，Miranda 在广告商面前、在新老板面前，已经不再端着那种"我就是时尚教母"的架子了。面对 Emily 递过来的一整份清单要求，她也是照单全做。但有一样东西始终没变——那就是她对美的不懈坚持。

不过，整部电影里最打动我的，还是 Miranda 在车上跟 Andy 说的那番话。那段对话特别直白，但也特别真实。她说：职场从来都是每个人为自己着想。虽然大家现在是一个团队、一条绳上的蚂蚱，但将来谁也说不准。她也很直白的点出了Andy这么卖力的帮自己也是为了Andy自己。

她甚至鼓励 Andy 接受出版商的高价邀请，去写一本关于她的传记。她很坦诚地说——成功是有代价的。她错过了孩子成长中的很多瞬间，对很多下属做过艰难的取舍，但这些都是必要的。

如果你还记得第一部里那个巴黎酒店的场景——Miranda 对 Andy 说小报的报道对她孩子不公平——你会发现，这次她更加坦然了。她不再是在诉苦或者辩解，而是很平静地承认：这就是她选择的生活。

Poy：嗯，我特别喜欢你刚刚说的“她更加坦然了”这个观察。我觉得第二部电影最厉害的地方，就是它终于不再把Miranda单纯塑造成一个“可怕老板”，而是真正开始把她当成一个复杂的人来看待。

年轻的时候看第一部，会觉得Miranda冷酷、自私、不近人情。但现在再看，尤其进入职场很多年之后，你会慢慢发现，很多站在顶层的人，其实都背负着普通人看不到的代价。

而且我觉得第二部电影其实很残酷地讲了一件事情：很多成功人士并不是“不知道自己失去了什么”，而是他们其实心里非常清楚，但最后依然选择了这条路。

那么Frank，最近《穿普拉达的女王2》的宣传是铺天盖地，我看到梅丽尔 斯特里普Meryl Streep与安妮 海瑟薇Anne Hathaway在世界各地红地毯不断亮相，包括去了中国，那么您觉得这部电影的宣传营销方面让你有什么深刻印象呢？

Frank：这次的宣传真的可以用"铺天盖地"来形容。但最让我觉得有意思的是，Vogue，包括 Anna Wintour 本人，这次是彻底拥抱了这部电影。

要知道，第一部的时候，Vogue 对电影是零宣传的。虽然 Anna Wintour 出席了首映式，但杂志方面什么都没做。这一次完全不同了。Vogue 新任美版主编 Chloe Malle 直接说过一句话："我们要 own 这次新片的宣传。"

于是你就看到——Vogue 把自己的服装档案库开放给了剧组，提供造型灵感；还专门采访了 Anna Wintour 以前的助理们；而最神来之笔的是今年五月刊的封面——Anna Wintour 和 Meryl Streep 同框。注意哦，Meryl Streep 是以 Miranda 的身份出现在封面上的！现实中的时尚女魔头和电影里的时尚女魔头站在一起，这个创意真的太绝了。两个人还拍了一个短片，大家可以上网看一下

而且，Anna Wintour 在今年三月的奥斯卡颁奖典礼上，还跟饰演 Andy 的 Anne Hathaway 一起演了一段小品，也是非常出圈。

骅：嗯，Frank，我觉得这其实说明了一件非常重要的事情，那就是Vogue以及Anna Wintour本人，终于彻底理解并接受了《穿Prada的女王》这个IP的巨大文化价值。

因为第一部上映的时候，Vogue可能还是带着一点距离感，甚至不太愿意公开承认Miranda这个角色与Anna之间的联系。但20年之后，他们发现，这部电影其实已经成为整个时尚行业最成功、最有影响力的流行文化资产之一。

所以这一次，对正在经历传统媒体衰退的Vogue来说，《穿Prada的女王2》其实是一次天赐良机。它不仅能够重新让年轻人关注Vogue，也重新让整个时尚行业回到大众讨论中心。

Frank：对。除了 Vogue 自身的深度参与，这次还有大量品牌来做联名互动。比如 Coke Zero 拍了一个短片——Miranda 一离开办公室，所有人就迅速掏出 Diet Coke，开启欢乐时光，特别有第一部的味道。Google 也做了一支广告，展示自家手机可以做"实时试穿"的功能。L'Oréal 更是请了 Kendall Jenner 来跟 Runway 前台一起演小品。

你可以感觉到，这部电影已经不只是一部电影了——它已经成为一个时代的文化符号，一个 cultural icon。能吸引这么多顶级品牌争相互动，本身就说明了它在流行文化中的地位。

Poy：是呢。我也想补充一点第一部与Prada之间的故事。我记得我们之前讲Tiffany这个品牌的那一期，提到由奥黛丽赫本来主演的电影Tiffany的早餐，对Tiffany这个品牌有着功不可没的影响，也提到了《穿Prada的女王》这部电影，这对Prada品牌来说，绝对是超乎想象地加持。很多人第一次知道 Prada，就是通过这部电影，“穿 Prada”给大众留下的印象，象征着权力，精英，时尚行业，高级审美，都市女性成功象征。

从那以后，Prada 不只是一个牌子，而变成一种身份语言。

这是很多奢侈品牌梦寐以求的“文化植入”，这要放在今天，不知道得花多少广告费代言费，才能砸出这样的效果，而且我觉得现在这个碎片化传播的时代，几乎都不太可能了。

片中随处可见的品牌元素，让主角团们成了Prada“行走的广告牌”。据影片造型师Patricia Field透露，梅丽尔·斯特里普在戏中有超过60套造型，包括众多Prada当季新品。比如初次登场时背着的Prada 2005秋冬新款灰色手提包、开会时穿的黑色套装、花絮里的毛衣等等，都成了当年的人气单品。

很多人以为 Prada heavily sponsored 了电影。实际上并没有。因为：

• 真正借出大量服装的其实是《Condé Nast》体系的人脉
• 很多品牌当时还担心电影会“丑化时尚圈”
• Prada 本身甚至有点偏低调，并没有高调宣传。

但结果是电影上映后，Prada 大爆。这案例也被永远载入奢侈品营销的经典案例。这也是为什么后来越来越多奢侈品牌开始认真研究：

• 影视植入营销
• 明星文化与名人效应
• 品牌叙事与时尚故事化营销

骅：所以Prada才是这部电影最大的赢家，Vogue都只能排到第二了。这里我想加一点，那就是Miranda，或者是现实生活里的Anna Wintour，他们在时尚业的核心价值。你想Miranda其实从来都不是她会不会排版杂志，而是她拥有一种定义“什么是值得被看见”的能力。这也是为什么，虽然传统媒体在衰退，但Miranda，或者Anna Wintour这种人物却反而越来越像一种“文化神话”。

Anna Wintour虽然在2025年卸任了美国版《Vogue》Editor-in-Chief（主编）的位置，但实际上依然掌握着Condé Nast和全球Vogue体系里最大的权力。

首先现在她的真正title是：Condé Nast 全球首席内容官（Global Chief Content Officer）Vogue 全球编辑总监（Global Editorial Director）。而在看看美国版Vogue现在的新负责人Chloe Malle，title其实已经不是传统意义上的“Editor-in-Chief”了，而是Head of Editorial Content。

而且最有意思的是，今年《Vogue》五月刊让Anna Wintour和Meryl Streep（Miranda）一起上封面，很多媒体都认为这是她在公开释放一个信号：那就是“我并没有离开。我依然是这个帝国真正的主人。”

这个其实特别像《穿Prada的女王2》里的Miranda。表面上，她似乎已经不像过去那样拥有绝对权威，但真正懂这个行业的人都知道，她依然是那个最后点头拍板的人。就像现实里的Anna Wintour一样，如果她还没有决定让你登上Vogue封面，那么无论你现在多红、多有流量，你可能还是需要继续等待。因为在时尚行业里，真正被Anna Wintour认可，在某种程度上意味着你终于被“正式加冕”了。

Poy：我突然好奇，卡戴珊一家什么时候会上Vogue的封面，哈哈。

骅：其实卡戴珊有的，就是大姐金 卡戴珊，但是她也不是一个人上封面，而是借了她当时的老公Kanye West的光，一起上封面的。但是独立上封面，不管是Kylie, Kendall,还是Kim，到现在还都没有呢，看来永远不会的，因为Anna Wintour更多代表的old fashion establishment（也就是我们说的老钱）。

Poy：嗯，法拉利老了，依然是法拉利，就是这么傲娇，再失势，也不能失了方寸。

好了，谢谢Frank今天一起与我们从职场，时尚，宣传出版等好几个角度来聊《穿Prada的女王》这部电影。20年前，我们看这部电影的时候，看到的是华丽的衣服、高跟鞋与纽约的时尚世界。但20年之后再看，我们开始真正理解Miranda、理解Anna Wintour，也开始理解每一个行业背后真正的游戏规则。

所以我觉得，《穿Prada的女王》之所以能够跨越两代人，甚至让今天的00后依然愿意走进电影院，并不仅仅因为它经典，而是因为每一个进入成年人世界的人，最终都会遇见属于自己的“Miranda”。

好了，今天的节目就到这里了，如果你喜欢今天的节目，欢迎在你常用的播客平台给我们留言，也欢迎加入我们的微信群和LinkedIn社群，和我们继续交流。加入微信，请用ID reelstone，如果加入LinkedIn的话，请搜寻Turn Lemons Into Lemonade。再次感谢大家的收听，我们下一期节目再见！