Una vida en danza con Armando Díaz - Después de Ensayo - EP11 Gaby Alfonzo

Es un hombre de la danza y aquí, en una conversación entre colegas, conversamos acerca de este viaje. Qué bonito ha sido y ahora quiero que lo escuches y me cuentes. 
Armando Díaz es Coreógrafo, Docente, Director Fundador de la Compañía de danza Contemporánea Sieteochodanza. Licenciado en Danza, Coordinador Artístico de la Compañía Nacional de Danza, Director de escena en la Fundación Schola Cantorum de Venezuela.

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Transcript

UNKNOWN 0:00

ah

SPEAKER_02 0:09

¡Hola, People and Arts! Él es fundador de la compañía de danza contemporánea 7-8 desde hace más de 15 años, es licenciado en danza de cuando no era UNEARTE sino UDANZA, es coordinador artístico de la Compañía Nacional de Danza y comparte la dirección artística también en este espacio, así como también es director de escena de la Fundación Escola Cantorum de Venezuela. Tiene una trayectoria en la danza de más de 20 años, sus obras han recorrido países desde Cuba hasta Inglaterra y para mí es un honor tenerlo acá. Es un hombre de la danza que ha dedicado su vida y la sigue dedicando al movimiento y para mí que él esté acá me llena de emoción, de orgullo y estamos los dos nerviosos. Así que, muchachos, démosle la bienvenida a Armando. ¡Eh!

SPEAKER_03 1:27

¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh!

SPEAKER_02 1:35

¡Eh! ¡Eh!

SPEAKER_03 1:36

¡Eh! Me encanta tu trabajo, me encanta tu visión, tu danza, tu forma de cómo proyectar y cómo expandir. a los artistas

SPEAKER_02 1:59

desde otra visión y eso lo agradezco pues bueno pues estamos agradecidos los dos quiero que sepan que yo reconozco el reto que es para un bailarín contarse en verbo porque estamos acostumbrados a contarnos en movimiento lo que pasa es que yo lo trabajo porque me gradué de eso pero valoro más el que estés acá y que hoy vayas a poner en verbo cosas que capaz no siempre haces entonces permítete el espacio el vino ya está abierto muy bien después de ensayo uno toma también, muchachos, para que sepan, esto ocurre. Y quiero empezar entonces con la primera pregunta, que sería ¿qué haces más? ¿Estar en ensayo o tu tiempo también está después de ensayo? ¿Dónde hay más porcentaje de tiempo?

SPEAKER_03 2:40

No puedo, tengo ensayo. Es una frase clásica de todos los artistas escénicos.

SPEAKER_02 2:51

Músicos,

SPEAKER_03 2:51

bailarines, actores.

UNKNOWN 2:52

Eh...

SPEAKER_03 2:52

¿Puedes

SPEAKER_02 2:53

repetir la pregunta? Sí, ¿en qué pasas más tiempo? ¿En ensayos? ¿En tu día a día?

SPEAKER_03 2:57

Chica, repito. A ver, yo creo que la... Qué bonita pregunta. Creo que la vida... Mía transcurre en un solo espacio, la creación no escapa nunca. Por lo tanto, es como un eterno ensayo llevar un vida. Simplemente que tal vez hay gente que te sigue en determinados momentos a compartir ese universo tuyo, y eso se puede llamar un ensayo formal. Pero realmente, cuando estoy en mi casa, tengo otro ensayo que es mi vida, cómo acomodo mi vida, cómo hago la cotidianidad mi propio arte.

SPEAKER_02 3:32

Me

SPEAKER_03 3:32

parece muy bella

SPEAKER_02 3:33

pregunta. No, y a mí muy bella respuesta. Qué lindo, ¿no? Y es verdad porque al final aquí escucha este podcast personas que no son artistas desde el oficio literal de la danza, de la música, ¿saben? Pero que yo siento que todo el mundo está ensayando.

SPEAKER_03 3:50

Hay algo interesante en eso que dice y creo que para todos lo que hacemos es una profesión que nos gusta. Tiene que ver con... No hay yo soy bailarín, ahora soy Armando en la casa, hoy soy Gaby bailadora y ahora soy Gabi la hija no creo que todos médicos médicos siempre porque es tu vocación pero cuando está esa vocación no hay diferencia

SPEAKER_02 4:16

y como pero si a veces hay separaciones yo soy de las que dicen que todo sale a bailar contigo en la olla como que no puedes coger ciertas partes tuyas sin embargo no sé si eso es ser más profesional o más aburrida he tenido que aprender como a veces separarme en rasgos profesionales personales porque a veces no me puedo traer no puedo no me sostengo no sé si te pasa o si para ti ya es

SPEAKER_03 4:45

indiscible fíjate ahorita casualmente empecé a hacer unos estudios de maestría en la Universidad Central de Venezuela en política y gestión wow este me encanta el cuadricular todo los estudios que llevo o sea yo vengo una formación realmente artística de creación de libertad donde se exalta la eso la individualidad y estoy llegando a un espacio donde se tiene que pensar de una manera donde hay otro formato y estoy aprendiendo de eso más sin embargo el primer semestre llevé mucho golpe yo creo que voy a seguir llevando hasta que me gradúe pero ya ahora entendí como desde mi espacio yo puedo hablarte de esto ok porque yo no voy a pretender ser un sociólogo un antropólogo un ni un político, no me interesa tampoco, ni me interesa ser ministro tampoco, si es importante el conocimiento tal vez que me están dando allí de cómo manejar las estrategias, la gestión, cómo saber de la política de mi país y la historia para poder emprender y llevar a cabo los proyectos artísticos, que eso está muy bien porque uno es director de compañía, pero desde la visión de un coreógrafo.

SPEAKER_02 5:58

Me encanta.

SPEAKER_03 5:59

O sea, yo no voy y no puedo.

SPEAKER_02 6:01

No, no

SPEAKER_03 6:01

puedes. Yo puedo. ¿Cuándo vas a llevar el golpe? Porque claro, me dejé empezar a llevar con el... empecé a comportarme como la academia pide y eso no soy

SPEAKER_02 6:11

yo y

SPEAKER_03 6:11

empezó que ella pelea hasta que ella va pero yo soy esto y ellos no me están diciendo que yo tengo que ser

SPEAKER_02 6:17

esto o que lo dejes de hacer claro y me parece estratégico y bonito que hayas elegido no sé la razón muy detrás de elegir esta maestría pero a veces me ha tocado aprender cosas que no quiero para hablar el idioma de los civiles los civiles son los que bailan en mi caso para poder seguir abriendo el espacio nuestro, ¿saben? Porque hay que aprender a jugar con el sistema

SPEAKER_03 6:41

también. Exactamente.

SPEAKER_02 6:43

Y en esto que hablas de la libertad, pues bueno, una de las cosas que yo más valoro, era más adelante, pero ya salió. Voy a ti. Tengo mucho calor, amigos. Quiero que sepan que las luces que nos puso Juan hoy, para embellecer nuestros bellos rostros, dan calor. Entonces yo cada vez que pueda voy a abrir esto. No sé si el vino.

SPEAKER_03 7:04

Y el vino.

SPEAKER_02 7:05

Luego de esta pausa, ¿cómo comercial. Me permito preguntar. Creo que mucho de tu trabajo, y tú me corriges, como profe o como intérprete, tiene que ver con la improvisación. Dentro de la libertad, ¿qué estructuras sí permanecen y si son necesarias?

SPEAKER_03 7:27

Bien, gracias por esa pregunta. Todos procesos para mí artístico, para él es la improvisación. La improvisación viene de una idea que llega, a veces no entiendo de dónde llega, simplemente yo la tomo, cuando siento que está muy persistente, la escucho, porque hay que hablar de eso. Eso se transforma, lo voy a masticar, se transforma en pautas. Y al llegar al salón de trabajo, le digo a mis intérpretes que le doy esas pautas, le doy esos universos, pero ya empieza a transformarse el universo una vez que yo lo paso el papel a cuando lo empiezo a explicar. yo mismo ya hablando, ya empieza a cambiar y ya cuando entra la discusión ya se transforma, se empieza a volver universo entonces por lo tanto esa improvisación empieza a individualizarse empieza a apropiarse de aquello que a mí me interesa podemos tener un mismo esquema de trabajo, pero lo que más yo te voy a pedir siempre es que no dejes de ser tú o sea, si el brazo va aquí pero como ya una vez que nos sabemos el esquema, cómo ¿Cómo respiras tú? ¿Cómo es Gabi con ese brazo? No el brazo de Abraham. No, ¿cómo es Gabi? ¿Cómo es Armando? ¿Cómo somos nosotros respirando lo que somos? Entonces, por lo tanto, la improvisación que siempre va a estar, siempre va a permanecer en el trabajo. Porque dentro del trabajo yo te voy a dar libertades. Para que tú dentro de esa estructura siempre tengas algo nuevo que contar.

SPEAKER_02 9:04

Aunque sea una coreografía que se repite y se repite y se

SPEAKER_03 9:07

repite. Totalmente.

SPEAKER_02 9:07

Eso es interesante porque a veces a mis alumnos les pasa que es como otra vez este baile. Y yo, sí. Y permitirnos encontrarnos con versiones nuestras nuevas en un mismo movimiento, a mí me parece una belleza. Que no siempre pasa, pero creo que es casi inevitable.

SPEAKER_03 9:25

Ahora yo te pregunto, ¿por qué crees que es hermoso convivir con la misma estructura, por ejemplo?

SPEAKER_02 9:30

Bueno, porque la vida es distinta. Porque yo me fui del ensayo, ¿verdad? Me tomé unos bien me llamaron y me rompieron el corazón o yo solo rompí y al día siguiente tengo ensayos de la misma coreografía va a haber otra Gaby ahí y eso me parece hermoso y es que si no me aburriría demasiado

SPEAKER_03 9:51

es hermoso porque profundizamos, nos da tiempo de profundizar en lo que somos y eso pocas veces ocurre sobre todo en este país que es tan cambiante y no tiene memoria realmente aquí la memoria es algo aburrido es algo de modé Y no nos permitimos hablar de nuestra historia, de lo que somos. Por lo tanto, lo que es un repertorio permite que convivas con ellos mucho tiempo. Hay algo muy bonito que dices allí, porque tiene que ver mucho con el intérprete, ¿no? Y tú eres un intérprete muy sensible. Yo viví, conviví muchos años en la Compañía Nacional de Danza y agradezco...

SPEAKER_02 10:28

Fue de los principales bailarines por más de 16 años, para que sepan.

SPEAKER_03 10:32

El crecimiento es increíble, pero hay un punto... ¿Qué tiene que ver mucho con la dirección? ¿Cómo hago para que tú convivas, que esté vivo ese repertorio en ti? Y no se vuelve una cuestión mecánica, y eso vuelvo, la compañía muchas veces pasaba, que éramos maravillosos haciendo la coreografía, pero era una cuestión tan mecánica que ya no tenía alma. Entonces, no es como eso que está sonando, que tiene alma, no, y pasa de repente. No se permitía que te pasaran cosas, era como un ballet, una cosa gimnástica. Claro, de tanto hacer, por eso que el ballet es ballet, después virtuoso, porque repite el mismo paso de los 6 años hasta los 35. O sea, si no te sale los 35, ok. Revisemos. Entonces, claro, los 24, que es la flor de tu carrera, ya está todo más que dominante. No estás diciendo nada nuevo. Eso ya es un esquema de repetición. Entonces, ¿qué pasa con los grandes bailarines? Que buscan su vida dentro de ese espacio. Y ahí es donde entra la diferencia del intérprete y donde entra la improvisación.

SPEAKER_02 11:33

Dentro de un esquema. Total. Qué lindo. Tú sabes que hay una bailadora que se llama Belén López de la que hablé en capítulos anteriores que ella dice que para ser libres en la danza hay que ser esclavos del trabajo del estudio cuando habla del trabajo habla del estudio del cuerpo ¿para ti eso va de la mano? ¿estarías de acuerdo? ¿el cuerpo puede no estar entrenado?

SPEAKER_03 11:57

yo cambiaría la palabra esclavo y lo buscaría más como porque el entrenamiento es infinito y va a depender de cada cuerpo y de cada... y de cada condición, capaz de que te funcione hacer clases de yoga, pero creo que lo que es necesario es que el cuerpo esté en un bienestar que pueda ejecutar el trabajo y entrenarse para lo que vas a hacer realmente. No es lo mismo entrenarse para bailar, no sé, una pieza de Lujur Daneta, a entrenarse a bailar una pieza de Julie y Barcelona, por ejemplo. Son corrientes completamente distintas, a pesar de que estamos hablando de danza, el enfoque del cuerpo es distinto. Entonces, ¿qué realmente es necesitas tú para entrenar, que para vos sin ser irresponsable

SPEAKER_02 12:44

con eso. Claro.

SPEAKER_03 12:45

Ahí es donde entra la disciplina del oficio.

SPEAKER_02 12:48

Que a veces, como que no sé, en el flamenco, que es una danza muy distinta al contemporáneo, pasa que somos como olvidamos ese entrenamiento del cuerpo porque el flamenco habita cualquiera como yo creería que la danza en general pero hay un límite que si ya me parece irresponsable como que si mi cuerpo no está al día a mí a veces no me alcanza mi cuerpo para llegarme a la emoción que tengo no me alcanza no porque no tengo la emoción que el cuerpo no me

SPEAKER_03 13:18

da

SPEAKER_02 13:19

y no me llega al movimiento

SPEAKER_03 13:21

pasa

SPEAKER_02 13:23

también a

SPEAKER_03 13:23

ustedes si en mi caso claro yo vengo de una educación de chico de gimnasia deportiva y después fui bailarín entonces el entrenamiento siempre ha sido como claro ahorita ya ahorita que no soy bailarín de la compañía que tenía un entrenamiento diario busco entrenar o sea una necesidad o sea yo tengo que estar entrenado si yo no esté bailando todos los días como antes yo tengo que estar entrenado porque me siento bien el bienestar

SPEAKER_02 13:48

claro

SPEAKER_03 13:49

porque es mi salud es mi cuerpo y porque yo quiero estar

SPEAKER_02 13:52

bien es tu instrumento también es mi

SPEAKER_03 13:54

vida es mi vida y tengo además como esa disciplina automática y ahí me pasa algo, la edad también, que si paro la noche me empieza a doler

SPEAKER_01 14:05

el cuerpo. ¿Es verdad?

SPEAKER_03 14:06

Unos dolores que yo digo, ¿por qué

SPEAKER_01 14:07

está pasando?

SPEAKER_03 14:08

Tengo dos vidas sin hacer, ni siquiera sé. Tú me ves en los próceres dándome siete vueltas porque necesito que el cuerpo

SPEAKER_02 14:16

y el cuerpo no está pidiendo. Bueno, porque está muy viento toda la

SPEAKER_03 14:19

vida. Exacto. Y ahora yo no sé cuándo me voy a llamar a bailar. Me voy a apagar esta noche. Mira, mañana vengo a bailar. Tengo un proyecto para que yo no voy a llegar como Santa Claus.

SPEAKER_01 14:30

Una matagua, dirán. Hay que estar sobre

SPEAKER_02 14:32

el instrumento. Hay que estar sobre el instrumento.

SPEAKER_03 14:34

Exacto. O un cantante, un músico.

SPEAKER_02 14:36

Sí, no, y...

SPEAKER_03 14:38

Ah, ya volvemos a la vocación. Cuando realmente te gusta, no lo ves como... Me gusta eso que dice la amiga, la cambiaré a la palabra esclava. Realmente es porque es tu trabajo, es lo que te gusta.

SPEAKER_02 14:50

Claro, sí. Hay que

SPEAKER_03 14:51

cantar, cantar porque le gusta cantar.

SPEAKER_02 14:53

No, y también yo siento que lo que quería traer, porque a veces los bailarines estamos en el cielo, pero ahora ya me he pegado con esta frase que yo me inventé, ¿verdad? Estamos todo el rato en firma, pero nos falta suelo, y al no tener suelo, que es el entrenamiento, que yo me siento, que yo estoy muy llevada por este movimiento, para no se entiende, lo que estás tratando de decir no se entiende, pero porque el cuerpo no está contigo, y ahí vendría otra pregunta. ¿Dónde nace la danza? A mí me pasa mucho que tengo mucha danza aquí y no sé a veces cómo bajarla a mi cuerpo. Cuando tú hablabas al principio de que llega una idea, la agarras y la trabajas. ¿Dónde nace primero? ¿O dónde es más fácil que te nazca? A

SPEAKER_00 15:50

beber. Vemamos.

SPEAKER_02 15:55

Lo que pasa es que si tomo más, más calor me da, pero la

SPEAKER_03 15:57

vida está buena.

SPEAKER_02 15:59

¿De dónde empieza tu creación?

UNKNOWN 16:05

Yo...

SPEAKER_03 16:06

Creo que es de la vida, la vida hay que bailarla, como decía Dina Bausch, bailemos y no estamos perdidos. Creo que hay que bailarnos, no se tiene que bailar, creo que todos los artistas somos biográficos en su trabajo, por más que no lo quieras definir, porque estás hablando del subconsciente, estás hablando de tu energía, estás hablando de ti, por lo tanto yo creo que no escapo de eso. Casualmente, este trabajo, estreno un trabajo este fin de semana con la Escuela Cantorum, que es un programa sátano, una gran misa lo que estamos montando, y tuve el martes un ensayo en el foro de los directores de escuelas, además la maestra María Guinaje y el maestro Alberto Grau abrieron el ensayo, y bueno, pude ya marcar una distancia con el trabajo porque lo vi como a manera ya más de obra coreográfica, ya no tanto yo adentro como el director. Fíjate tú, entonces cuando me vi, todo en la coreografía, al final, hay un tránsito lleno de muchos símbolos que no están porque estudié la música, obviamente, un buen rato, pero no fue que dije, aquí voy a poner el micrófono, porque el micrófono, no, nada. El subconsciente fue hablando cuando miraba, está lleno de simbolismo y termina siendo como un tránsito de un niño o un joven en busca de alguien.

UNKNOWN 17:34

Al final, el otro

SPEAKER_03 17:36

terminan como levitando y él busca abrazar a una mujer que la mujer se diluye por el corte, se acaba el espectáculo. Entonces, ayer le comenté a una hermana, que fue al baile, estaba viendo esto y me di cuenta que hice una constelación.

SPEAKER_00 17:53

¿Con tu mamá?

SPEAKER_03 17:54

Con mi familia, dije, o sea, esos son mis hermanos, y yo terminé abrazando a alguien que ya no está solo. Entonces, ahí es cuando yo digo, no es algo que le digo, voy a hablar de esto, sino que nace con Y así nacen todas mis creaciones. A mí me cuesta mucho decir, yo tengo,

SPEAKER_02 18:14

este es mi método. Claro, a mí me cuesta

SPEAKER_03 18:15

también demasiado. Lo que estábamos hablando antes de grabar. Yo puedo tener una serie de ideas y pautas, pero yo tengo imágenes, sensaciones o una canción.

SPEAKER_00 18:22

Claro.

SPEAKER_03 18:23

Y eso es lo que yo voy a explicar y de ahí vamos a empezar a componer todo. Yo trabajo en tribu, yo no puedo componer solo, me cuesta. O sea, la idea sí la tengo, pero yo hablo a través de muchas almas.

SPEAKER_04 18:34

Qué belleza.

SPEAKER_03 18:34

Porque hablamos todos, entonces... cada quien después le va agregando su vivencia y eso es lo que va enriqueciendo el universo. Entonces creo que de ahí nace

SPEAKER_02 18:44

para mí. No, claro, y me parece muy liberador sobre todo esto de que no tengas un único método porque hoy pareciera que nos da miedo dar pasos sin saber si responde a una metodología previamente comprobada o que nos avala que está correcto. Saber que una persona como tú que se dedica a la creación todo el tiempo tiene el método del no método, aunque ahí hay un método.

SPEAKER_03 19:10

Exacto.

SPEAKER_02 19:11

También a mí me libera porque aparte me conecta. A veces me preguntan, ¿cuáles son tus estrategias? Y yo dije, ¿qué te invento para superar este momento? Y que tenías tú una respuesta, pero que sí, que a veces te lo da la canción. A veces fue un alumno que hizo un movimiento incluso como no era y a partir de ahí tú

SPEAKER_03 19:32

dices, ¿cómo es?

SPEAKER_02 19:32

Exacto. Es bonito y gracias por compartirlo. Y esto que que hiciste,

SPEAKER_03 19:39

bueno, la voy a ver el fin de semana. Sí, qué bueno. Fíjate, acá, como volviendo entonces, tomando lo que hablamos al inicio de la vida, ¿no? La vida no es lineal ni funciona todos los días igual. Sobre todo en este país, empezando por el clima. O sea, aquí se va a secar el mur y todo el mundo a su casa y todos escondidos nomás, chicharrar. Y la primera semana confundió. Coveja, coveja.

UNKNOWN 20:00

Es trópico.

SPEAKER_03 20:01

Entonces, como tú aquí en Venezuela, toca decir, no, es que esto es... O sea, lo que hacemos alemana que ellos no lo quieran sobrevivir una cosa terrible una guerra y tengamos que realmente estructurarnos para poder echar para adelante

SPEAKER_01 20:13

claro

SPEAKER_03 20:14

creo que aquí somos tan todavía un país tan bondadoso que por eso todo toma un cabo

SPEAKER_01 20:20

totalmente

SPEAKER_03 20:20

porque mira ahí va la crisis que no sé qué tiene razón la

SPEAKER_02 20:23

guacamaya hay muchas guacamayas por aquí

SPEAKER_03 20:26

la crisis por lo que monta una mujer se queda en casa en la plaza o sea uno busca la manera de las situaciones como se lo están y yo creo que eso no escapa la

SPEAKER_00 20:36

crisis no, no capa. ¿Qué manera? Bueno,

SPEAKER_03 20:39

no sé, seguramente...

SPEAKER_00 20:40

Debe haber, debe haber.

SPEAKER_03 20:41

Pero yo no lo tengo. Una vez me acuerdo en un festival, un encuentro que hubo en la red suramericana de danza, me hicieron esa pregunta, que tenía, imagínate tú, era de mucho más joven, y me preguntó una periodista uruguaya, Armando, ¿y cuáles son tus planes, tus proyectos de aquel año que viene? Ah, mira, ¿qué es? Y yo dije, mira, no sé, ahorita estoy con Gaby bailando con Gabi cuando se acabó la entrevista me cayeron encima un poco de el coreógrafo que qué horror que cómo debo decir yo que no sé que eso no se hace que él ya tenía siete años de coreografía en su vida

SPEAKER_01 21:20

anda

SPEAKER_03 21:22

y yo dije wow yo claro ya no me quedé callado de esas exigencias que terrible había muy mal ahora le digo tú tienes ya tu vida tan planificada ¿sí? claro no yo no o sea yo ahorita hoy dediqué mi tarde hasta acá

SPEAKER_04 21:36

eso

SPEAKER_03 21:37

es mi planificación de hoy no sé qué va a pasar cuando me voy a mi casa

SPEAKER_02 21:42

por

SPEAKER_03 21:43

ejemplo

SPEAKER_02 21:45

pero si te entiendo como si sabemos pasos que vienen siguientes pero permitir esa serendipia también nos nutre para llegar a un ensayo con una vida más enriquecida siendo yo Yo a mis alumnos, por ejemplo, cuando monto, les digo, el que me venga con que el paso era así y yo lo cambié, se me sale. No puedo, no puedo. Ellos ya saben. Mi amor, es que tú dijiste, sí, yo dije el lunes, te aseguro que lo sé, pero hoy ya no me parece. Hoy ya siento que ese paso no responde a lo que tiene que decir esta pieza. Pobrecito. No, todo el mundo puede estar en mi clase. No sé si en tu clase pasa lo mismo y que hay algunos que se han tenido que ir entrenando a tu propio estilo. Me imagino,

SPEAKER_03 22:30

¿no? Total, yo mira, mis bailarines son unos bellos porque personas que han tenido que casualmente antes de ella pasó un episodio cambio todos los días

SPEAKER_02 22:41

o

SPEAKER_03 22:41

sea, no te cases con nada porque todo

SPEAKER_02 22:44

cambia gracias queridos alumnos los amamos

SPEAKER_03 22:49

todos mis bailarines, claro, ya me conocen los que están ahí porque les gusta entonces reensayamos siete meses y se van a ir cerra disculpa, cerra te vas a parar y lentamente vas a hacer eso

SPEAKER_02 23:09

es todo lo que vas a hacer y me voy te dejo tú verás que haces con eso me muero, me muero tú sabes que, bueno nosotros tenemos un amigo en común que es el profesor Ilan Corro y la Academia El Sabri en gran porcentaje es flamenca y nosotras somos bastante estructuradas yo empiezo, profe, de este lado del salón hay cuatro y allá hay una se te falta una gente, pasa vamos unas para allá, que está desbalanceado el escenario. No, el contemporáneo tiene esa libertad que a mí me atrapa, que a veces incluso me confunde. No, me maravilla como ustedes crean espacios tan libres, porque no sé si el contemporáneo como el flamenco, como la salsa, tiene estos códigos que se deben respetar y cumplir.

SPEAKER_03 23:56

Depende del coreógrafo.

SPEAKER_02 23:58

El

SPEAKER_03 23:59

coreógrafo si tiene como una forma de moverse yo soy este estilo de improvisación yo soy para ser improvisador y por siempre y para

SPEAKER_02 24:05

siempre ok ah pero la marca la pauta la marca el coreógrafo claro no la música no ni el estilo de danza

SPEAKER_03 24:14

ok hay estilos de danza hay lo que se bueno es corriente es el expresionismo está en la corriente formal está en la corriente postmoderna ya ahorita en el siglo XXI para mí ya todo eso está disminuidísimo o sea todos somos un todo pero si hay coreógrafos muy claros en lo que les

SPEAKER_04 24:30

gusta está bien Yo

SPEAKER_03 24:33

tengo muchas influencias. Yo vengo del teatro, yo vengo de la música y soy bailarín. Entonces, si no provoco montar, pero no hago de otro hoy, lo vamos a hacer. Todo el mundo actúa con texto. Y esto es, se parece que 8, todo el

SPEAKER_02 24:50

mundo habla, nadie entiende nada. Yo vine a ver un baile. ¿Qué pasó? ¿Por qué hablan?

SPEAKER_03 24:53

Una vez monté un espectáculo con música de Alberto Grau, bueno, porque me gustaba Alberto Grau, me gusta Alberto Grau, la su música y... Fíjate, yo no pensaba que iba a viajar a la escuela en un futuro, pero bueno, yo me inventé mi coro de mujeres y monté un espectáculo de música coral, de música coral contemporánea. Entonces la gente fue a ver, ah, siete, ocho danzas contemporáneas, y lo de, ah, sí, cuando vieron, ya va, no entiendo nada. ¿Dónde está aquí las bailarines? ¿La danza?

SPEAKER_02 25:20

¿Cómo lo que

SPEAKER_03 25:22

es? Y yo lo que hice fue una propuesta súper arriesgada de una coro de seis, nueve mujeres, sin directora en frente, cantando música es la contemporánea, además, de este autor venezolano. Entonces, yo por eso digo, no tengo un perfil de que Armando es. Me imagino que le hiciera generar un sello 7-8. Por eso están los críticos, no sé. Pero yo lo hago según la necesidad. Que

SPEAKER_02 25:45

tengas tú, en tu momento creativo. Me encanta Armando. Y, de nuevo, gracias por compartirlo porque no todo el mundo se permite no tener guiones. Y yo soy fan de aquellos que no los tienen. Voy con una pregunta. Yo leí en una entrevista que te hicieron que decía me interesa mucho hablar de aquello que te muestras vulnerable esto se sigue identificando contigo esta entrevista fue en el 2021 en el 2025 pasó la pandemia Muchachos, si me ven tocándome es porque tengo calor, ¿ok? El director ya paró para que Gaby supere su calor, pero bueno, ustedes vívanlo conmigo, vean este capítulo en La Plata. Dicho eso, retomamos, por favor. ¿Te voy a preguntar? Me interesa mucho hablar de aquello que te muestra vulnerable.

SPEAKER_03 26:41

Totalmente. Es vital para mí. Cuando hablábamos del proceso creativo de cómo el intérprete y yo dirijo y nos dirigimos para que te apropies de eso, justamente para que

SPEAKER_02 26:58

hables

SPEAKER_03 27:01

de ti. ¿Y a veces es incómodo? Tocamos fibra incómoda y eso es el proceso. Para mí, y se lo digo siempre a los intérpretes cuando empezamos, a los equipos con los que trabajo, sobre todo cuando son obras 7 u 8, les digo que todo lo que

SPEAKER_04 27:16

pasa

SPEAKER_03 27:16

acá queda acá. se van a pasar a abrir canales a todos y nos vamos desdoblando, va pasando cosas donde todos tenemos que estar como un colchón de soporte, sin juzgar, simplemente acompañar. Cuando el intérprete realmente se entrega, cuando todos estamos abiertos, empezamos a leernos, te empiezas a leer, y ahí es donde empieza a mostrarse tu...

SPEAKER_00 27:40

¿Tu

SPEAKER_03 27:40

verdad? Tu buena realidad total. A mí no me interesa... Mis bañarines son hermosos. Son muy distintos. Pero tienen algo en común que es eso. Que son reales cuando bailan. Y eso es lo que yo busco porque eso es lo que a mí me conecta como espectador. Cuando yo voy a ver una película, una obra de teatro, una pieza de danza, a mí no me va a importar el virtuosismo. O sea, salte la pata si estás lloromando. Me interesa qué me pasa a mí. No sé si vieron, si viste la

SPEAKER_02 28:09

película Flow. No la he visto.

SPEAKER_03 28:14

Pero me dijeron que era una belleza. Para mí hay esto. Es la naturaleza a dando sin texto y están todos los símbolos de un proceso

SPEAKER_02 28:23

y es que bueno es que es muy lindo de verdad el tema del baile es muy bonito porque aparte en mi caso es un recurso que utilizo cuando ya la palabra no me alcanza o que todavía no le ha llegado palabra a ese movimiento o a esa emoción y por eso me muevo y hoy en día como que mucha gente Como busca tu autenticidad. ¿Cómo tú reconoces en tu intérprete que hay verdad? ¿Cómo tú dices, este muchachito... me está trayendo cosas que cuentan, aunque no sean las tuyas. ¿Cómo lo identificas? ¿Una cosa que se siente o una cosa que...?

SPEAKER_03 29:07

Sí, y tú lo ves como se mueve. Si estamos trabajando en un proceso y hay unas frases, tú ves que todos los días llegas y lo haces igualito, ya tú ves que ahí no está pasando nada. O sea, ni siquiera te equivocas. entonces es bonito decir cuando empieza el trabajo claro, el trabajo coreográfico siempre está lleno de imágenes, siempre hay una preparación siempre hay una charla siempre yo hago un texto, siempre yo hago un cuento para que eso nos enriquezca a todos porque yo escuchándome muchísimas veces la gran mayoría del tiempo me voy descubriendo en el

SPEAKER_04 29:47

proceso

SPEAKER_03 29:48

entonces claro, cuando uno realmente tiene trabajo de director, bueno, es el que tiene una es como el que lleva el timbote del barco pero al final todos estamos en ese barco nos estamos descubriendo todos y cuando tú ves la obra en escena tú dices ah ok ah es que esto es esto ah ¿sabes? o ellos la terminan de completar mira es que yo sé y tú dices claro era esto por eso tenía

SPEAKER_02 30:09

el micrófono pero eso es muy generoso de ti como líder del espacio porque a veces como coreógrafo hay una estética también que tú quieres que se cumpla en términos de coordinación en términos a mí me pasa a mí digo, quiero más sucio, pero porque me da miedo limpiar demasiado y borrar en esa limpieza. Y cuando dice, vamos a limpiar el baile, yo borre una parte que no me pertenece, que al final es del

SPEAKER_03 30:36

intérprete.

SPEAKER_02 30:38

Ahorita veo, escucho y siento que estás más en el rol del director, del coreógrafo y como intérprete, ¿lo has dejado aparte a conciencia o por un tema de temporalidad o estás en Todas Todas las anteriores A

SPEAKER_03 30:59

ver, creo

SPEAKER_02 31:01

que

SPEAKER_03 31:02

Bueno, al salirme de la Compañía Nacional, que es un ritmo bastante fuerte, ¿no? Porque bailé muchísimo, casi 20

SPEAKER_04 31:08

años. Wow.

SPEAKER_03 31:10

Creo que yo, al yo darme cuenta ya que no quería más ese ritmo, automáticamente hice como una pausa, ¿no? Me gusta bailar, me gusta hacer clases, me gusta entrenar, pero ya no tengo la necesidad de siempre estar juntado en el escenario. Antes sí la tenía, ahorita ya no. O sea, estoy como en una pausa, micro pausa. Porque el año pasado tuve varios proyectos en el año... pero no a ritmo de compañía, entonces me sentí bien. Incluso había proyectos que decían, no, no quiero, ahorita no estoy. Eso nunca me había pasado. Creo ahora en esta adultez que tengo, acabo con 46 años, en

SPEAKER_02 31:46

Marte.

SPEAKER_03 31:51

Creo que ahora eso te permite saber escoger y moverte y hablar cuando realmente es necesario. Por ejemplo, con 78 tenía muchos años sin hacer nada. hacer una temporada desde el dos mil veinte, veintiuno, no ha sido una temporada. Ahorita tengo necesidad de hablar y ahorita estoy montando. Me encanta. Vale, yo tres años, por un momento me cuestioné porque yo era un coreógrafo que siempre estaba haciendo cosas, siempre, todo el mundo, pero yo le dije, ¿qué hacer? Le dije, no tengo nada que decir, pero para mí me iba a cumplir quién y para qué.

SPEAKER_02 32:24

Claro.

SPEAKER_03 32:25

Pero esos pasos no me los he estudiado hasta ahora.

SPEAKER_02 32:29

Y cómo vuelves a encontrar, o sea, esta pregunta se la dice también a Jazz que en tu oficio en tu rol principal estás todo el tiempo dando ¿cuándo tú te te nutres? porque yo me seco como hoja de otoño y entonces me empiezo a abolecer y me pongo como no sé yo tengo muy consciente de eso en mí y busco todo el tiempo volver a nutrirme ¿tú tienes ese espacio? ¿no lo tienes?

SPEAKER_03 33:01

tengo la fortuna de... Tener muy buenas relaciones con todos mis maestros y coreógrafos que me han acompañado toda mi carrera. Sí, todos. Y cuando lo necesito recurro a ellos. Entonces ahí tengo un espacio, un abrazo. Por ejemplo, el año pasado tuve la oportunidad de ser invitado por el Teresa Danza, que es la compañía danza con la que ponían el Teresa Carreño. Remontaron una obra de la maestra Julie Barsley. Yo no bailaba con la maestra Julie desde hace no sé 15 años más o menos. Y fue tan bonito, primero la invitación y luego reencontrarme con ella, de adulto. Entonces, claro, abordé todo el proceso desde otro lado y escucharla y moverme ya sin ninguna expectativa de cumplir, sino realmente porque estaba viviendo mi proceso.

SPEAKER_02 33:56

Fue maravilloso.

SPEAKER_03 33:56

Fue maravilloso y una repotencia. Y entendí cosas que antes de joven no entendía.

SPEAKER_02 34:03

Esa es la

SPEAKER_03 34:03

ventaja de la adultez, también da Yo creo que la danza contemporánea es un arte adulto.

SPEAKER_02 34:08

Sí.

SPEAKER_03 34:08

No es un arte joven, no lo es. Para

SPEAKER_02 34:11

mí. Igual que el flamenco, para mí.

SPEAKER_03 34:13

Yo creo que Pina Bausch tenía mucha razón en su... en cómo llevaba su compañía. Sus bailarines eran mayores de 35 siempre. No aceptaba a gente menor porque decía que no tenía nada que contar. O sea, nada al nivel de profundidad.

SPEAKER_02 34:29

Que ella necesitaba, exacto.

SPEAKER_03 34:31

Entonces yo creo que la danza contemporánea, ahora que veo yo los temas, lo que yo bailé o que me están tocando como tú le explicas esto a un chamo con

SPEAKER_02 34:40

antiguos años se le rompió el color sacando la punta yo

SPEAKER_03 34:43

digo pero este chamo apenas te da la bellecita estás

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en otro mientras más vida

SPEAKER_03 34:50

más danza

SPEAKER_02 34:51

por eso la danza para mí

SPEAKER_03 34:56

es eterna te puedes

SPEAKER_02 34:56

mover hasta cuando te des la gana que belleza y mira otra cosa profe

SPEAKER_03 35:01

que te parece ella me dice profe yo no entiendo porque profe

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Porque él es el profesor Armando. Él es el profesor Armando. Bueno, te puse aquí a una persona que siempre está en movimiento, que lo paraliza.

SPEAKER_03 35:17

¿Quiere verme sin aire?

SPEAKER_02 35:19

Y aire, entiéndase, amor y amor. Y queda mi mal poema

SPEAKER_03 35:30

aquí. Es la verdad. No se mueve limpiando. Siempre hay movimiento. Bajo la perra y juego con Aika y es un movimiento. Es coreográfica. Ella gira como loca. Tiene una capacidad de jugar con la rapidez y la fuerza súper ágil.

SPEAKER_02 35:49

es un danza claro, estoy

SPEAKER_03 35:56

de acuerdo contigo todo tiene

SPEAKER_02 35:57

ritmo, eso dice Maya Angelou total, todo es música todo, todo, todo,

SPEAKER_03 35:59

todo anoche estaba viendo, me encanta ver reels insólitos en Instagram y uno de un pana que puso la música del ángulo cine y un pana que se cayó la moto pero tuvo una resolución tan orgánica a nivel de espirales para lo que Me voy

SPEAKER_01 36:15

a poner el link para que vean al muchacho.

SPEAKER_03 36:18

Y yo dije, claro, ¿cómo tú lo ves? Claro. ¿Sabes cómo tú

SPEAKER_01 36:22

lo ves? Es tu mirada.

SPEAKER_03 36:23

Es como Jazz, la que tú guardas, que me dio su apellido Jazz, y puse Jazz como música, Jazz con J, A, S. Porque no fue todo por ahí.

SPEAKER_01 36:31

No es

SPEAKER_03 36:31

para mí. Es muy tonto todo

SPEAKER_02 36:33

esto. No, no.

SPEAKER_03 36:34

Pero para mí todo tiene movimiento.

SPEAKER_02 36:37

Para mí también. Y cuando estás llano, llano, vamos a ponernos llano como el río de la montaña que da vuelta. ¿Con qué te desconectas? Que no sé, cuando dices, no quiero andar intenso, aunque eso es para mí casi inevitable.

SPEAKER_03 36:54

¿Andar en qué?

SPEAKER_02 36:55

No quiero andar intenso.

SPEAKER_03 36:56

Ah, intenso. ¿Cuándo me desconecto? Esa es la pregunta.

SPEAKER_02 36:59

Oh, sí, como que las carrasas, es el huevo revuelto, que es lo que hace que Armando agarre como mínimo.

SPEAKER_03 37:08

Que yo diga, no es nada, oye, me encanta, hay una cosa muy frívola Que yo, bueno, es una cultura que me inculcaron de chavo en mis universos.

SPEAKER_01 37:17

Te encanta.

SPEAKER_03 37:18

Que yo paro hasta ensayar, yo no paro hasta ensayar. Yo digo que no puedo. ¡Mis! Ahí se desconecta la balanza para escuchar Venezuela. Eso. A ver con qué show va.

SPEAKER_02 37:30

En mi familia hacíamos hasta un postre especial para el Miss Venezuela. En el universo no, se llama galletas partidas. Entonces hacíamos el postre para setear todo para ver el Miss Venezuela. Eso. En el universo ya no lo veo tanto, pero

SPEAKER_03 37:42

tú sí. Eso. No, bueno, digo eso como el sentido más banal pero algo que me

SPEAKER_02 37:45

desconecte a mí de la danza no sé si de

SPEAKER_03 37:51

la danza como que para agarrarme después de ensayos ah bueno esto yo creo que es importante siempre en un proceso que hay un momento de conversa de que uno baje de que hablemos de que anoche casualmente con Ilan terminamos un ensayo muy fuerte para mí y nos fuimos a McDonald's

SPEAKER_02 38:10

y

SPEAKER_03 38:10

duramos una hora hablando de la escoba

SPEAKER_02 38:14

y

SPEAKER_03 38:15

para su casa

SPEAKER_02 38:16

es que yo creo que también esa coexistencia es lo que te da verdad y balance hay que equilibrar tengo otra pregunta si no es la danza contemporánea, ¿cuál danza te conmueve?

SPEAKER_03 38:32

Oye, a mí la danza, las danzas tradicionales de los países me parece una cosa...

SPEAKER_01 38:39

Mágica.

SPEAKER_03 38:39

Totalmente. Es una verdad. Sobre todo cuando uno va a los pueblos de origen. Cuando uno va a un San Juan en Curiete, cuando uno va a un Chimbangel en Cabima, que tú ves la veracidad, la entrega, la creencia, a mí eso me parece... No hace falta escenario, no hace falta luces, no hace falta que sea flaco de delgado que adhieren. Es la verdad con la que estás haciendo. Entonces yo creo que hubiese sido bailarín de danza tradicional o de flamenco, algo tradicional.

SPEAKER_02 39:15

Mira, y hoy en día, yo sé que como que hablar de la danza en Venezuela como puede ser como muy amplio, pero sí me encantaría que compartieras un poco tu visión o tu petición. No en términos al intérprete venezolano que sabemos que puede vivir en crisis, puede no, vive. ¿Y por qué es pertinente o no insistir?

SPEAKER_03 39:45

Creo que, a ver, la danza, el arte nunca va a desaparecer. visto en la historia. Guerra, cataclismo y la danza, el arte persiste. Se crea desde la necesidad. Y creo que ahorita estamos en un momento de una coyuntura que no es fácil a nivel mundial. Y creo que ahora es más que nunca donde tenemos que aferrarnos a creer en esto y luchar por esto. Condiciones óptimas, como decía mi mamá, si tú vas a esperar el momento óptimo para salir embarazada, acá vas a ir embarazada. Entonces creo que este es el momento de hacer danza este es el momento de hablar este es el momento de crear tengo la fortuna de agradecerle y retribuirle por ejemplo el espacio de la compañía nacional de danza que me hizo carrera gran parte de mi carrera darle ahora todos los conocimientos adquiridos dárselos a esta nueva generación de bebé entonces creo que es donde uno esté colocar esa pequeña luz colocar ese poquitico grano de arena para que eso vaya eso va esparciéndose solo capaz no lo vemos ahorita, yo

SPEAKER_01 40:57

me

SPEAKER_03 40:59

voy a morir no voy a ver eso pero creo que hay que continuar hay que ser terco no es fácil pero tampoco es imposible y yo siempre reviso cuando me entran esos ataques, ay no, que tú estás la madre reviso la historia de la danza la historia del arte y bueno, o sea, Kurt Weill fue perseguido, Einstein fue perseguido Kurt Jost tuvo que irse de Alemania en Alemania, eran bombas melismas y las perseguían por los nazis y fueron y son

SPEAKER_00 41:31

y existen

SPEAKER_03 41:32

y toda esta danza que tenemos parte de

SPEAKER_00 41:35

ellos

SPEAKER_03 41:36

también entonces reviso mi propia historia y digo vale, aquí hay que continuar una fuerza muy dura, no nos podemos ir todos del país huyendo quien se queda que construyamos yo amo este país muchísimo entonces me formé aquí yo tuve el mundo aquí que yo estudié en Eslovaquia. No, el día de Eslovaquia había un medio plazo. Entonces, me parecía como, ay, si hay novenos, esa cosa hay que decirme a vos,

SPEAKER_01 42:03

¿no?

SPEAKER_03 42:04

Me quedo aquí agarrándome otro portocacho. Vamos a ver hasta donde aguante

SPEAKER_02 42:08

uno.

SPEAKER_03 42:09

Hasta donde uno tenga algo.

SPEAKER_02 42:12

te voy a hacer una última más que pregunta es como Gaby yo quiero decir esto lo tengo aquí atragantado te quiero contar esto a los bailarines quiero contarte una historia mía quiero darte un consejo o hacerte una pregunta lo que sea mi perro caliente favorito con todo para que sepa

SPEAKER_03 42:30

¿qué diría? ¿qué quisiera decir?

SPEAKER_02 42:33

en este último espacio que es tuyo

SPEAKER_03 42:35

bueno yo creo que estos espacios que estás generando son vitales y creo que y te agradezco mucho cuando me te invito voy a terminar como empecé porque creo que entre nosotros los artistas que estamos ahorita en la palestra llevando proyectos somos los que tenemos que estar más unidos y desdibujar ya esa frontera del siglo XX de tores artísticos, soviéticos, tores flamencos sino realmente somos un gremio que tenemos que estar trabajando en la única manera que esto pueda funcionar en comunidad entonces yo creo que trabajar en comunidad lo que tenemos que hacer

SPEAKER_02 43:14

ahora. Sin ningún problema.

UNKNOWN 43:23

Totalmente. Sin ningún problema. Fíjense muchachos, a mí...

SPEAKER_03 43:24

Me

SPEAKER_02 43:25

conmueve mucho estar frente a artistas de verdad, como lo es Armando, y creo que hace falta que hayan personas que la vulnerabilidad la bailen, la cuenten, la vivan, la dirijan incluso, la... la catalice y no sé cómo explicarlo y tú para mí eres una persona que libera, o sea yo te veo a ti como un libertador de danza a tu alrededor porque ni sabes de qué manera tu impacto llega a mí a través de otros, de Ilan, de X de lo que mueves en otros a través de tú decir sí a la danza, decir sí a la vida y por eso yo te lo agradezco y espero que después y durante todos tus ensayos sigas teniendo un buen con bienestar para que puedan seguir haciendo danza hemos llegado al final de este capítulo espero que lo hayan disfrutado estamos frente a un artista un maestro un coreógrafo pero sobre todo un gran ser humano que tiene mucho mucho que aportar lo podemos ver en su danza y espero que hoy hayan podido escucharlo un poco a través de su verbo valiente de sentarse aquí a contarse recuerda que este capítulo lo puedes ver en youtube en spotify y que está gracias a Spaline que es nuestro patrocinante amado tú también puedes ser parte de este equipo, con tu marca, eres bienvenido. Gracias también a Guadara Films, a Juan, a Carla, a Monkey, a Fabi, mi hermana y mi cuñado. Nos vemos en el próximo capítulo y no sabremos dónde nos agarra después del ensayo. Un besito, adiós.