¿Tu proceso creativo DEBE ser un caos? (Lo que nadie te dice) Gaby Alfonzo | EP#13

¿Te han dicho que para crear necesitas un estudio perfecto y la mente en blanco? Mentira. Hoy te confieso por qué grabo descalza, ordeno cubiertos antes de montar una coreografía y por qué el caos es mi mejor aliado.

En este episodio de Después de Ensayo, Gaby Alfonzo nos abre la puerta de su laboratorio creativo en plena temporada de montajes para "Ecos de Fuego". Descubrimos que la creatividad no es aesthetic ni instagrameable; es un proceso visceral de toma de decisiones y renuncias. Gaby analiza conceptos del libro Big Magic de Elizabeth Gilbert, diferenciando entre creadores "mártires" y "burlones", y nos recuerda que la inspiración sola no sirve de nada si no tenemos el "suelo" para aterrizarla.

"Mira, al final del día, crear es un acto de egoísmo sano. No lo hagas por el algoritmo, hazlo porque te quema por dentro y necesitas sacarlo. Permítete ser un laboratorio vivo, cámbiate el paso si hace falta, pero ¡acciona! Que el talento te sostenga, pero que el trabajo te encuentre con los zapatos (o el mono) puestos. ¡Olé!

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Transcript

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Chau. ¡Hola, People and Arts! ¿Cómo estamos por aquí? traer otras voces te enriquece la mirada te enriquece la conversación cuéntame si te ha gustado si lo has disfrutado déjame tu comentario si ya te suscribiste y si no este es el momento para que lo hagas chiquitín ahora vámonos muchachos hoy estamos en Saborí como les conté nos vamos a estacionar aquí por un tiempito mientras que sí que queremos pues porque a veces como que agarrar mínimo hoy vamos a hablar de agarrar un poco de mínimo en los dos capítulos que voy a grabar hoy ustedes yo no les he contado pero yo creo que ya se han dado cuenta yo siempre grabo dos en cada pauta entonces hoy vengo con este mood que vengo a compartir aunque esto no sale en la fecha que yo lo grabo en este momento es junio y esto va a salir también en junio de 2025 pero que es una época densa para mí densa en qué sentido en términos no de densidad espiritual sino que como viene el espectáculo de Saori de la academia de la cual yo soy directora pues es una época de donde de verdad la palabra no tengo tiempo, no es un, no sé un comentario que yo lanzo al aire, no, no, no está filled toda la agenda y cuando son bloques de ensayos son como muy rígidos, sabes, a veces tú dices, no, es que tengo que sacar, no sé no, no, no no pasó nada, sino que la otra vez tú todos la escuché y yo dije, voy a parar aquí cuando tienes la agenda llena de ensayos, no es como cuando tienes que escribir, redactar un correo, que lo puedes hacer en 5, 20 o 10 minutos. No, el ensayo tiene una duración y no se puede romper ese espacio. ¿Sí me explico? Como un bloque inamovible. Entonces estamos en esa época y pasó que este año, por primera vez, hubo dos elementos. Me dieron la fecha en el teatro muy tarde, ¿verdad? Valga la queja un minuto de silencio para mi querida gente del teatro y dos no solo nos la dieron tarde sino que me la dieron un mes antes casi de lo que yo normalmente y el equipo está acostumbrado entonces fue como que de repente nos robaron el tiempo entonces yo te cuento esto porque estuve a punto de decir no grabo hasta que pase la función de Saori pero como recuerda que yo en esta agenda de podcast estoy trabajando muchísimo muchísimas otras cosas que no son el podcast per se, sino la voluntad, la disciplina, el cumplimiento, el honrar el talento y un montón de cosas. Dije, ¿sabes qué? Usted vaya a ver qué hace, cómo se apaña y dentro de su agenda mete en la grabación del podcast. Entonces hoy grabamos unos videos para Sabor y con Juan justo antes de ahorita y vengo a grabar. Entonces dije, como estamos en mood de ensayos, mi forma de hacerte ver que estoy en ensayos es que me puse un mono. esto es un mono completo es mentira que yo ensayo con el pelo suelto y maquillada pero bueno es como para dar el look and feel muchachos y me permití estar descalza porque vengo saliendo de ensayo ¿te lo imaginaste? yo tampoco pero de aquí hoy no tengo ensayo ahorita pero imaginemos dicho este buen preámbulo ¿cómo está mi gente? ¿cómo está mi gente? voy con el tema de hoy ¿qué es con lo que estoy trabajando ahorita? voy a hablar un poco de acerca del proceso creativo yo le decía a mis amigas, ¿qué hablo? No estoy clara, o sea, no tengo la cabeza puesta como para sacar un tema del podcast. Y me dijeron, Gaby, pero o sea, ¿qué estás haciendo ahorita? Crear. Habla de eso. Y yo, no se diga más. Entonces vengo con un poco de mi proceso creativo y con un poquito de una entrevista de una autora que me gusta mucho. OK. Lo primero que quería compartir con ustedes es que la mayoría de las personas que escuchan después de ensayo me atrevo a pensar que son creadores. No necesariamente creadores artísticos, sino que son sino están creando cosas. O eso es lo que a mí me da. Si tú eres una persona que no crea nada, escríbemelo también y decime, Gaby, yo no y también te escucho. Yo me voy a sentir feliz. Lo primero es, en este momento me toca mucho crear coreografías. Y la verdad no tengo tantas coreografías que crear porque yo no doy tantas clases dentro de Sabarín, pero para mí es un tema crear una coreografía. O sea, no es que es un tema de que es un problema, sino que no lo veo como algo Algo ligero. Y menos por los niveles que me toca trabajar a mí dentro de la academia. Yo soy la profe del grupo avanzado y la profe de las profes. O sea, todas las maestras que dan clases acá, yo les doy clases a ellas. Aparte son colegas y amigas queridas. Entonces yo no puedo. O sea, cada paso que yo elijo, eso viene orquestado, ¿entiendes? Y mi forma de bailar no necesariamente es tan orquestada. Entonces cuando me toca enfrentarme al proceso creativo es como un stop de mi naturaleza humana. Es decir, ¿cómo mezclo lo que yo quisiera bailar con lo que bailo, que es más sencillo, pero que responda al nivel? Y ahí empieza, muchachos, ese merengue. Y lo primero que vengo a decir acerca de mi proceso creativo, que no sé si es como el tuyo, es que uno es cero aesthetic, es cero instagrameable. Usted me ve crear a mí, yo tengo dos sedes, ¿verdad? En las cuales hay cuatro salones en total. ¿A dónde me monta Gaby Alfonso en zapatos de goma o descalza en la sala de su casa. En mi cuarto lo tuve que dejar de hacer porque la vecina, que obviamente no escucha este podcast, me escribe varias veces, Gaby, escucho como unos golpes, a veces suena como unos zapateos de flamenco, o sea, ella sabe que yo bailo flamenco, pero ella dice unos golpes o unos zapateados, y yo, perdón señora, porque aparte mi proceso creativo no solo no es aesthetic, sino que no tiene un Ahora, yo puedo estar, si yo me desvelo, me paro a las 12, a la 1, a las 2 de la mañana y empiezo a sacar pasos. Bueno, para hablarte de mi proceso creativo, voy a compartirte una frase famosa de Nietzsche que dice lo siguiente, hay que tener caos dentro de sí para dar a luz a una estrella danzarina. ¿Qué? La amamos, ¿verdad? Obviamente Nietzsche no utiliza lo de la estrella danzarina como solamente los bailarines, creo yo mi amigo Nietzsche, ¿verdad? filósofo, pero sí coincido demasiado. Yo habito el caos y es la única manera que luego algo se da a luz. Algo. Y esto me pasa tanto con las conferencias como con las coreografías. Y con el tiempo, lo que he agradecido de estar mucho conmigo, es que he aprendido a reconocer mi propio proceso creativo. Y ya no, ya es como que se hacen dos gavis. La que está creando y la que observa la que está creando. Antes no sabía diferenciar y sentía que tenía que limitar. No, Gaby, estás siendo demasiado desordenada, estás perdiendo demasiado tiempo viendo referencias. Gaby, por favor, no estás al día con el montaje. Y ahora es como que todo eso lo necesito. Empezando por lo primero. Muchachos, yo digo, tengo que escribir una coreografía. Escribir una coreografía o escribir un discurso. Y lo primero que yo hago es ordenar toda mi casa. no se necesita arreglar la gaveta de la franela. A mí me parece, ¿verdad? Que cuando yo tengo que empezar a montar la coreografía de la sola por bulería, la gaveta, la gaveta de la franela, que no estoy usando porque lo único que hago es ensayar y no me pongo ropa de civil, esa, esa, hay que arreglarla. Yo saco todo el closet, empiezo a doblar la franela. Dime por qué. Ah, no, yo digo, vamos a arreglar la gaveta de los cubiertos. Perfecto. Este es el momento más oportuno para arreglar para que yo arregle la gaveta de los cubiertos. Es como que mi mente necesita dos cosas. Uno, ordenar mi alrededor. Y dos, agotar todo lo que podría estar haciendo para que lo único que me quede por hacer sea crear. Entrarle al discurso o entrarle a la coreografía. Antes yo cuartaba estos procesos. Pero ¿qué pasa? Que el alma creadora no le importa que lo cuarten. Si yo tenía el pujito de ordenar la gaveta de los cubiertos para poder montar una sola burbulería, yo puedo haberme parado y haber dicho, se acabó. Vas a montar. Pero no voy a estar tranquila hasta que yo no haya arreglado la beta de los cubiertos. Entonces, como que mi madurez no me ha hecho cambiar, me ha hecho aceptar quién soy en estos procesos que a veces yo digo, cualquiera que me ve dice, esta pana está pasando por una situación compleja. Y en verdad, sí. Por lo que te digo, de que cuando es algo que me gusta y me importa mucho mucho, no me lo tomo a la ligera para nada. Dicho esto de que ya ordené toda mi casa y empiezo a crear, también en paralelo voy buscando demasiadas referencias y aquí creo que es donde yo reconozco que me agoto. ¿Por qué? Porque quiero ver cómo hablan otros para hablar yo desde mi voz, ver qué me salpica, qué no, qué me funciona y qué no. Y no es para copiar, ojo pelado. Y aquí vengo con un, con esto de, yo les voy mezclar mi proceso creativo con una entrevista que amo que te voy a recomendar también que es de una autora que se llama Elizabeth Gilbert ella es la autora de Comer a Marrezar ¿saben cuál es ese libro? bueno yo no me lo leí ni tampoco vi la película pero ella escribió ese libro yo me leí otro que se llama Big Magic en donde ella dedica ese libro a las almas creativas todos los que escuchamos y vemos después de ensayo bueno en esta entrevista ella comparte como algunos principios de la creatividad o de lo que para ella es encontrar esa magia que habita dentro de ti y uno que tiene lugar con esto que te estoy diciendo de las referencias es la originalidad versus la autenticidad muchas veces como que yo veo y me pasaba este tema de tiene que ser original lo que yo voy a sacar tiene que ser algo que nunca haya antes nunca antes se haya visto y es como hoy en día hoy en día que algo nunca antes se haya visto hay que echarle un camión hay un video en YouTube que se llama Everything is a Remix todo es un remix todo es un remix y por eso es que lo importante acá es lo que ella trae que es la autenticidad no importa que tú quieras hacer un baile otra vez de alegrías o que tú otra vez quieras montar la mazucamba ¿entiendes? sino que se sienta auténtico a la coreógrafa de la mazucamba o a los intérpretes de la mazucamba baile de mazucamba porque es cogimos la mazucamba porque pensé, dije, la mazucamba la conoce todo el mundo. La mazucamba, señores, ¿sabes cuál es esa, no? O sea, supongo que la has escuchado de Oscar de León. ¿Sí sabes cuál es? Ok. Bueno, la mazucamba, bailes originales, originales, van a haber muy poca probabilidad de que existan, pero la autenticidad sí te da eso. Entonces yo, cuando entro a buscar referencias, entro es como a inspirarme y a ver qué de esto que estoy viendo me da. me cuesta mucho saber detenerme con la buscadera de la referencia y con la buscadera de la inspiración. ¿Por qué me he dado cuenta? No lo sé. Que como naturalmente estoy buscando inspiración en algo que me vuelve loca, en el buen sentido, es como que me voy enganchando y enganchando y enganchando y enganchando y llega un momento que digo, ya no sé ni qué estoy buscando. O sea, ya de repente estoy en el mar del flamenco o en el mar de las conferencias y no sé detenerme. Con el tiempo, muchacho, he aprendido un poquito a saber cuándo detenerme y entonces con todos los ingredientes que he recopilado empezar a crear me pasa por ejemplo con los discursos me pasa obviamente distinto con el baile con los discursos yo agarro hojas blancas ahora que tengo este iPad escribo aquí pero yo todo lo escribo en hoja blanca y empiezo a escribir todas las ideas que me van quedando de cosas que leo que escribo que pienso que una canción una persona que me dijo algo, yo anoto. Y pueden ser tan antagónicas como un cachito, este cachito estaba demasiado bueno, es porque tenía la masa dulce. A, el proceso creativo es un momento de intimidad con el ser humano. O sea, a mí no me interesa. Lo que me va llegando, yo lo anoto. Luego de que lo anoto, empiezo como una curaduría y voy tachando. Esto tiene sentido. Si son ideas antagónicas, les pongo color. Todo esto tiene un proceso, muchachos. ¿Qué? ¿qué? Yo quiero escuchar tus procesos creativos porque yo no quiero sentir que soy la única con estas cosas locas. Entonces yo agarro, bueno, las ideas que tienen que ver como con lo intangible y el ser, van de rosado. Y las que son de cachitos y cosas más prácticas, cachitos, van de verde. Y ahí arranco. Esto que no tiene ningún tipo de sentido, se me va. Y empiezo a poner como a puntualizar. Esta me parece que tiene como ponderación de cinco puntos, siete puntos, ocho puntos. Luego de que ya revisé todo mi poco de hojas, le Les voy a compartir mis hojas en Instagram. Síganme en Instagram, pues, para que se puedan enterar del site. Yo te voy a montar estas hojas. Yo lo que hago es pasar a limpio lo que quedó en otra hoja blanca. Lo que quedó de mi proceso de raya, escribe cachito con cachito, etcétera, etcétera, lo paso. Y ahí empiezo entonces a hilar y a escoger exactamente qué quiero decir. Eso implica... la renuncia muchachos que yo creo que es lo que más me cuesta en mi proceso creativo y en la vida misma se van a leer un poema de Andrés Eloy Blanco que se llama La Renuncia en donde él dice que es el viaje del regreso del sueño no no podemos con esto ¿verdad? pero bueno el punto es que esa parte del proceso creativo es importante hay gente que tiene poquita creatividad ese no es mi problema Mi problema es que tengo demasiadas ideas y luego tengo que ver cómo elijo. Y digo, voy a decidirme por esta. Y créeme, cuando elijo el cachito con masa dulce, tengo por aquí todas las que se me quedaron. Y siempre estoy buscando ver cómo la inserto en el cachito. Y es horrible ese proceso. Pero ya luego de que tú decides y tomas la decisión de irte por una idea, es una cosa mágica que a mí me parece que ni siquiera controlo yo. Empieza, de alguna manera, todo el universo que yo investigué, que yo experimenté, se va metiendo en el cachito. No sé ni cómo, muchachos. Y todo empieza como a tener un sentido solo porque pasó algo. Tomé una decisión. Te voy a regalar esta frase para tu vida. La mejor decisión es la que se toma. si tú te quedas pensando en todos los posibles casos que hubiesen podido pasar si tú hubieses elegido la idea de todo lo que dejaste acá morirás yo ya he muerto varias veces creativamente elige tu idea del cachito elijo yo no te estoy imponiendo mi proceso creativo solo te lo estoy queriendo compartir como porque es el momento en el que estoy ahoritica mismo renuncias eliges y a partir de ahí orquestas ¿cómo me pasa en el baile? en el baile grabo pantalla grabo pantallas del whatsapp del whatsapp no de las redes y digo este video me gusta este video no me gusta esto me funciona y luego corto las partes de lo que grabé de las que yo creo que me pueden servir luego voltó el video muchachos empieza esa locura de ver cómo fue grabado este video fue grabado con el pie derecho con el pie izquierdo esta mujer está frente al espejo o no y empiezo yo con aquella locura porque a veces me cuesta demasiado pongo el teléfono así y me pongo así ah no si este es el pie derecho, esta pana tiene el pie izquierdo ¿saben lo que es la espacialidad? yo la tengo gracias al baile, de resto yo rapé, yo cuando fui a la universidad, a presentar para la universidad, que te acuerdas que te ponían como unas figuritas todas abiertas así y después te ponían unos paralelepipes y tú tenías que decir qué figurita así era yo me saltaba todo eso y gracias a Dios igualito entré a la UCAP porque era muy inteligente para otras cosas, pero para la espacialidad no nací, entonces el tema de estudiar por video es una habilidad que yo he desarrollado muchachos Y soy buena. Volteo el video, le bajo la velocidad, empiezo a escuchar, esto me funciona, esto no me funciona. Y esto va para las flamencas y cállense esta técnica. Yo agarro el, es que es como de loca, pero bueno, es la verdad. Yo pongo el video, agarro el beat en el que va la mujer del video. Y lo que hago es silenciar el volumen del video y cantar sobre el video la música que yo quisiera que estuviese sonando. Me gradué loca. Me gradué. Pero yo digo, ah, sí funciona para este remate. No, no funciona. No me pega ni con cola porque a veces me pasa. Ahorita monté una coreografía que era de Soleá por Bulería. Eran unas alegrías. Y el baile que a mí me gustó era una caña. Esto es como decir en el idioma del español que yo vi un baile de las princesas de Disney y lo que yo estaba montando era... un joropo tuyero. Entonces yo quería ver si los bailes de la princesa Disney le quedaban al joropo tuyero, ¿entienden? O sea, una cosa totalmente que no tiene que ver. Yo lo silencio, canto, me funciona. Maravilloso. Esas son mis técnicas infalibles de creación de contenido coreográfico. Y también, la otra cosa que hago siempre como flamenca, es que, ¿sabes qué? Nosotras creamos mucho por sonidos, como el soniquete, le llaman en el flamenco el soniquete, es la canción que se deriva de unos pasos. Yo tengo sonidos en mi mente como palabras. Yo agarro la nota de voz, empiezo a hacerme así en el beat y canto. Lo paro y cuento para ver si tiene sentido en la cuenta rítmica, ¿sabes? Ah, sí. Maravilloso. Perfecto. Técnicas infalibles. Te estoy soltando aquí lo que hace una directora de academia después de 19 nueve años, grabar notas de voz y agarrar el teléfono así para ver cuál es el pie derecho o el pie izquierdo. El punto es que este año particularmente ha sido como, no sé, más difícil para mí elegir esto porque quería, creo que también va cambiando la voz tuya y en la medida que tu voz cambia, en mi caso es una voz de movimiento o una voz de verbo, pero la tuya puede ser escribir canciones o hacer un almuerzo distinto en tu casa con los mismos cinco ingredientes que tienes todas las semanas en la nevera. Yo este año quería como simpleza. pero potencia. Simpleza, pero potencia. Que yo sintiera que las bailarinas estábamos, que la coreografía está al servicio de nosotras y no nosotras al servicio de la coreografía. Y esto es muy importante porque cuando el nivel es muy alto y tú estás estresada todo el tiempo, la coreografía no está al servicio de ti. Te está subiendo de nivel, pero no te permite como esa libertad interpretativa, ¿sabes? O sí te lo permite, pero en necesita mucho más ensayo y como te dije al inicio del capítulo, nos robaron un mes, ¿entiendes muchachos? Entonces yo tenía que ser como práctica en cómo hago que la gente con la que cuento se vea flamenca, se vea potente y que pueda disfrutar porque al final el público no entiende de pasos difíciles, el público entiende de sensaciones. Entonces bueno, este año busqué esa simpleza, me costó mucho pero también me permití mucho más mi propia voz. O sea, no deseché, deseché, deseché y me fui quedando como, bueno, ¿cuáles son mis formas reales al bailar? ¿Yo reposaría aquí tres compases? Sí, voy a reposar tres compases. A mis alumnos no tanto los reposé, muchachos, la verdad, pero a mí sí. Saliendo un poco de mi proceso creativo, entonces te digo que es un caos. Cuando yo vengo a crear es un caos, pero es un caos fértil. El que no ve el caos como un lugar fértil sufre mucho. Y aquí te comparto algo que Elizabeth habla en su entrevista, en su libro Big Magic, que son los, no lo sé decir muy bien en inglés, los martyrs and los tricksters, que en español sería los mártires y los burlones. Ella categoriza a las almas creativas en estos dos grandes grupos. El mártir es el que cree que el proceso creativo tiene que ser un drama incomprendido que no puede salir que la vida nadie lo va a entender y entonces ahí va con ese drama ¿verdad? y el burlón es el que piensa que crear es un juego y que es un espacio para realmente divertirte con el talento que tú tienes yo no soy ni burlona ni mártir soy como el medio cada vez más siento que me permito acercarme más a la burlona a la que de verdad quiere ver que bailar es que hablar y compartir ideas es jugar son cosas muy diferentes cuando me toca la coreografía cuando me toca el discurso y quiero ser jugar mi forma de jugar es restarle peso a la palabra que para mí tiene todo el peso pero yo se lo tengo que restar porque si yo pienso que cada palabra que voy a decir es una lápida te paralizas o sea es imposible El mártir cree que cada cosa que crea artísticamente es una sentencia. El burlón cree que es una posibilidad. Cree que es una alternativa, que es algo que es efímero también. Y ella te invita en estas dos categorizaciones a que independientemente de que tú seas un mártir o un burlón a la hora de crear, que te despegues de tu creación. Luego de que te metiste en tu proceso, arreglaste las sábanas y la gaveta de las franelas. Todo lo que se te ocurrió. Yo tenía una amiga que ella para poder sentarse a crear tenía que meterse a bañar. Ella tenía que meterse a bañar. Si ella no estaba limpia, bañada, ella no podía sentarse. Pero me dijo, o sea, no nos da tiempo, me tengo que bañar. Cada quien tiene cosas locas para crear. No sé cuáles serán las tuyas, pero me encantará escucharlas. El punto es que Elizabeth te invita a que eso, cree esto, que me quitó tiempo a lo que le rompí el coco y me despego. Me despego. Es importante y a la vez no es tanto. Porque enamorarnos profundamente de eso, primero no te permite ver posibilidades nuevas y luego no como una obra viva. ¿A qué me refiero yo? Esto sí es como una cosa muy mía y en clases de baile lo veo. Las creaciones son obras vivas, incluso luego de presentadas. Se pueden volver a transformar. Y si te acuerdas del capítulo con Armando, que es el coreógrafo, el bailarín él hablaba de la magia que hay en que un movimiento que se repite muchas veces igual pueda ser interpretado de forma distinta cada vez que se baila entonces yo voy monto y digo esto es un laboratorio voy a probar este movimiento pero tú montas tú sola cuando tienes a ocho personas que están haciendo este movimiento cambia ya no quiero este ya quiero este Sí me explico. Pero si tú no eres flexible con tu proceso creativo, no te vas a permitir que esta idea ya no... No, es que no funciona, hermana. La pensaste, la buscaste, la creaste, pero no funciona. Cuando la obra no es viva, vas quedándote con cosas que no necesariamente van a funcionar. No solo a la coreografía, sino a tu gente que va a interpretar eso. ¿Sí me explico? Entonces, yo, Gaby Alfonso, no Elizabeth, te diría, velo como un laboratorio, como un kit y pon. Pasa que no todo el mundo puede trabajar con eso. No todos los intérpretes tienen la resiliencia de decir, me aprendí este paso. Del coño. el lunes, y llega la maestra el miércoles y me dice que no, que nada, que eso no va. La pauta se eliminó. Por eso que cada alumno también busca un profesor que de alguna manera se parece o se permite o que tienen que trabajar eso. Yo tengo alumnos que son muy controladores. También les toca estar en mi salón. Y también trabajan, ¿verdad? Bueno, muchachos, le perdí el pulso a hablar sola y entonces ahora yo creo que tengo que ser igual que los invitados. Pero bueno, yo necesitaba sacar en dónde estoy ahorita porque si no iba a hacerme mentirosa, y que también te digo algo, no es que tuve demasiado tiempo para preparar esto, pero yo dije, hay veces, no siempre, donde yo digo, tu talento te sostiene, tu talento te sostiene, permítete la riqueza que da, que no necesariamente tenga algo tan preparado, y mi talento me va a sostener. No abuses, no abuses, pero hoy yo me estoy dando la licencia y te lo estoy comunicando con total transparencia, hermana, porque no es que tenía demasiado tiempo, igual a que hay notas, notas varias, el otro día me di cuenta que no se ve lo que está en el iPad cuando te lo mostré, que la palabra de Illy que le gustaba la nota, no lo leíste porque no se vio pero ahí estaba escrito, ok vengo con unos remarks de la entrevista de Elizabeth el miedo es un compañero en el proceso creativo, más no es un enemigo a conquistar escúchala de nuevo chamita el miedo es un compañero que puede ir en la silla de atrás, no le vas a dar el timón, pero no es un enemigo a conquistar, vas a perder la batalla de querer sentirte en control absoluto de tu obra de arte o de eso que estás creando hay una cuota de nada de estrés, de nervios que es lo que ella llama en su entrevista y lo voy a decir en inglés para ser bastante elegante shit sandwich el shit sandwich, verdad es esa cuota de mierda, que te toca comerte aunque ames el proceso creativo, aunque ames lo que haces eso puede ser desde pagar las cuentas y tener que trabajar con proveedores o de tener que no sé trasnocharte o sea esa parte que a ti no te gusta de crear no la vas a eliminar y en algunos casos es el miedo que te da exponer tu vulnerabilidad afuera o por lo menos en mi caso va mucho no crean a mí me da miedo cada vez que yo saco un capítulo del podcast digo ¿será que di una barbaridad? ¿será que esto me van a funar? ¿será que qué? ¿verdad que que aprender a vivir con ese pan, ¿verdad? Y ese sanduchito te lo tienes que comer, quieras o no, ponle, no sé, algo rico, una mermelada, una noche de mermelada con queso blanco como cuando eras chiquita. Ok. Segundo, esto es bellísimo y a la vez importante porque creo que es como de gente adulta. La inspiración no garantiza el éxito. ¿Qué? La inspiración. Yo hoy te quiero repetir todo. La inspiración no garantiza el éxito. Lo que garantiza el éxito es la experiencia de trabajar con la inspiración es en efecto accionar esa inspiración porque a veces mi nueva frase favorita que me inventé yo misma tenemos demasiado cielo y muy poquito suelo la inspiración es el cielo pero si yo no la traigo para la tierra no la convierto en un paso en una canción en una receta en un informe en un ensayo no va a haber manera ni que tú seas la más Llena de ideas maravillosas y cosas románticas que te llenan de vida y que te motivan. Si eso no se convierte en algo, no hay manera de que el éxito se le aproxime. Lo siento. Y por último, recibí un comentario de alguien que escucha el podcast que se llama Irma. Y ella me compartió el video de su proceso creativo, o sea, del resultado de su proceso creativo para su nuevo emprendimiento. Con un mensajito que hace Hacía alusión a varios capítulos del podcast y me decía que yo la había acompañado en este proceso. Y yo me conmoví, te lo juro que me dieron ganas de llorar, le escribí, hablé con ella y dije que qué belleza, pero yo no hago este podcast ni mis coreografías, ni mis cartas, ni las cosas creativas que decido hacer pensando en que voy a salvarle o ayudarle o cambiarle la vida a Irma, ni a Luisa, ni a Pedro, ni a Juana. Y por primera vez escuché que alguien se sentía como yo cuando escuché esta entrevista de Elizabeth, en donde la host, que es Marie Forleo, le pregunta, ¿tú escribiste el libro Como Era Más Rezar pensando el impacto que iba a tener y todo lo que la vida es que iba a cambiar? Y ella le dice, ¿estás loca? No, no. Yo no puedo escribir pensando en que un libro mío le va a cambiar la vida a otro. Primero que es una pretensión bastante soberbia. ¿Sabes? Como que yo voy a hacer esto porque te va a cambiar tu vida ya, a mí me parece. Y dos, ¿cómo me permito la vulnerabilidad real si estoy desde el principio condenando a que esto tiene que tener un resultado de éxito? Y esto es importantísimo, muchachos. A veces... Cuando estamos pensando en el otro al momento de crear, te olvidas de ti. Hay veces que piensas en el otro y piensas en ti y hay una sinergia maravillosa. Pero no creo que más efecto va a haber cuando tú creas porque te gusta a ti, porque te responde a ti, porque te mueve, porque te atraviesa, porque te quema. Y puede que como una consecuencia maravillosa a alguien más le salpique esa creación que tú tuviste. Y eso te lo recuerdo porque hoy en día este tema de... Háblale a tu nicho, escucha a tu audiencia, haz lo que necesita tu audiencia, sé útil, sé productivo para los demás. Yo entiendo porque yo también consumo ese discurso de que nuestros talentos estén al servicio de otros. Yo lo entiendo, soy maestra, o sea, no me lo tienen que explicar. Yo tengo el talento de enseñar, yo enseño y eso va a ser útil para alguien. Pero sí te invito a que tú como creativo y creativa tengas una cuota de egoísmo de decir a mí me importa muy poco que este capítulo que esta canción que esta pintura la vea alguien yo la necesito sacar de mí yo necesito que se construya que sea real y cuando viene de un lugar genuino amoroso tuyo hay una magia muy hermosa que es posible que ocurra no siempre pero te lo digo muchachos este capítulo fue volver a hablar contigo cha cha acerca del proceso en el que estoy. El espectáculo es el 24 de junio y para esa fecha esto ya va a estar publicado. Ah, no, mentira. Esto se publica antes del espectáculo de Saori que se llama Ecos de Fuego. Te estoy invitando y no. Es el cierre de la academia y siempre me conmueve mucho esta época del año porque no solo disfruto de mi creación, disfruto de la creación de todas las maestras, de todo el equipo que ha llevado sus ideas, su cielo al suelo de alumnas que están aprendiendo a bailar. Y eso es espectacular. Entonces, bueno, la creatividad no se agota. La creatividad está mientras más la usas, más se multiplica. Los procesos no son lineales y el caos es una maravilla. Espero que hayas disfrutado este capítulo en el que yo me quité hasta los zapatos para entrar en el mood relajado que necesitaba. Esto fue como una catarsis, ¿tú ves? Y te recuerdo que este capítulo es presentado gracias a Spa Line, la línea de autocuidado que puedes tener en tu casa, tú vas al farmatodo, vas para tu casa y te regalas ese espacio para consentirte antes de empezar a crear o luego de haber creado. Te mando un besito, suscríbete y déjame porfa un comentario contándome tu proceso creativo. Hasta luego.