本集節目將帶你重新認識這位被多數人誤解的「老朋友」——直笛（Recorder）。我們將帶您走進專業木笛精雕細琢的工藝世界，感受它溫潤、純淨且帶有天然甜美的真實音色。不僅如此，我們還要穿越時空回到十七世紀的荷蘭，認識一位傳奇的盲人鐘琴師兼木笛大師 Jacob van Eyck。聽聽他如何在教堂廣場上用超凡的即興演奏征服路人，甚至讓市政府為他加薪！最後，我們將一起欣賞他收錄在《笛子的樂園》中的名曲〈英國夜鶯〉，在越來越華麗的變奏中，聽見音符化作小鳥般輕巧飛舞的...

它不是大提琴。維奧爾琴——夾在雙膝之間、有六條弦和琴格的「腿上提琴」。大提琴跟音樂廳對話。 維奧爾琴只跟你一個人說悄悄話。十七世紀的法國作曲家 Marin Marais 用它寫了一首〈人的聲音〉，用弦模仿歌唱。聽完你會覺得，有人在對你唱歌——只是用的不是嗓子，而是弦。

在鋼琴還未成為主流之前，有一種鍵盤樂器曾經風靡整個歐洲——羽管鍵琴/大鍵琴（Harpsichord）。它沒有鋼琴那種隨著觸鍵力度改變音量的能力，卻以清脆、顆粒分明的音色，開創出一套極其精緻的音樂語言。在這一集節目中，我們將帶你走進巴洛克時代，理解大鍵琴獨特的發聲原理，以及為何「無法漸強漸弱」反而成就了裝飾音藝術的巔峰。我們也將認識一位極具魅力的作曲家——Jean-Philippe Rameau。他既是奠定現代和聲學基礎的理論家，也是充滿想像力的音樂創作者。透過他的經典作...

在文藝復興時期的歐洲，如果你走進一間貴族的客廳，很可能會在角落看到一件優雅的樂器——魯特琴。它的地位，就像今天的吉他一樣，是紳士與淑女必備的音樂修養。本集節目，我們將帶大家走進魯特琴音樂最動人的世界，聆聽英國作曲家 John Dowland 的代表作《Lachrimae Pavan》。Dowland 被認為是魯特琴音樂史上最重要的作曲家之一，他甚至用「Semper Dowland, semper dolens」（永遠的 Dowl...

本集《一匙音樂・微釀時光》，我們從一架客廳裡的鋼琴出發，認識 Amy Beach 的《Children’s Album, Op.36》。這套作品由五首舞曲風格的小品組成，包括小步舞曲、r嘉禾舞曲、圓舞曲、進行曲以及波卡舞曲。每一首曲子的篇幅不長，卻結構清楚、性格鮮明。作品為初階到中階的學習者而寫，卻不只是強調技巧練習，而是把節奏感、樂句呼吸與音樂表情自然地融入其中。透過這些輕巧而真誠的音符，Amy Beach 展現了她對教學、家庭音樂與日常生活的深刻理解，也讓我們重新思...

提到練習曲，往往讓人聯想到技術與重複，但十九世紀的法國作曲家 Louise Farrenc， 卻在「簡易練習曲」中寫下音色、節奏與音樂感的起點。本集《A Spoonful of Music》帶你重新認識這些為學生而寫、卻充滿音樂性的作品。 篇幅不長、技巧克制，卻處處展現法國鋼琴學派珍珠般清澈的觸鍵與聲部平衡。這一集，回到鋼琴前最安靜的時刻，聽見練習曲如何成為音樂的第一匙滋養。

在本集《一匙音樂・微釀時光》中，我們將走進 Clara Schumann 青春時期的音樂世界，欣賞她於 1836 年創作的《音樂晚會（Soirées musicales）, Op.6》中最具代表性的一首——F 大調夜曲。 「夜曲」這種體裁源自義大利文 notturno，原本與夜間儀式相關，後來發展為以夜晚情緒為靈感的抒情鋼琴作品。Clara 的這首夜曲在平靜柔和的氛圍中，透過雙手節奏的層次對比，營造出如時間漣漪般的細膩流動；中...

在本集《一匙音樂・微釀時光》中，我們將走進 Clara Schumann 青春時期的創作世界，欣賞她在十六歲時寫下的鋼琴小品——《Impromptu in E major》。「Impromptu（即興曲）」是一種自由形式、充滿即興感的鋼琴作品，在浪漫時期非常流行。Clara 的這首作品以 E 大調為基調，三連音的流動節奏貫穿全曲，旋律優雅，和聲變化細膩。沒有炫技的張揚，卻蘊含深刻的詩意，展現了她年少時非凡的音樂天賦與細膩感受力。