Artiste pluridisciplinaire basée à Angoulême et diplômée en 2023 de l’École Européenne Supérieure de l’Image, Anna Bonadé a développé un projet multimédia intitulé Infernal Swamp Research Center lors de sa résidence de recherche et de création au printemps 2024 au Centre International d'Art et du Paysage de Vassivière. 

Elle participera notamment à l'exposition collective Échancrure aux côtés du collectif micromicro au sein de l'espace Saint-Rémi à Bordeaux de mai à juin 2025.

Boram CHOI est artiste, membre de l’association micro micro. Sa pratique s’est récemment déployée à la Maison Bourbon (premier solo show) et lors de la résidence François Méchain. Engagée dans la transmission, elle possède une expérience d’enseignement artistique à des publics adolescents.

Ses dernières œuvres seront exposées à l’espace Saint-Rémi pour Échancrure. À travers la matière et le geste, elle interroge la mutation, l’hybridation et la coexistence, questionnant les frontières personnelles et les structures d'autorité patriarcale. Son travail s’ancre dans un dialogue interculturel et collectif, invitant différentes communautés à créer ensemble des expériences inclusives et participatives.

Artiste, développeuse et graphiste basée à Nantes, elle s'engage auprès de communautés qui pensent et fabriquent un numérique libre, convivial, transféministe et anticapitaliste. À l'aide d'outils libres, elle tisse des mondes numériques alternatifs où low-poly et glitch se mêlent pour offrir des expériences critiques et poétiques.

instagram : @ccccctrl

mastodon : @ccccctrl@systerserver.town

Daphné Kaincz est saisonnière en montagne et artiste. Elle écrit et fabrique au rythme des souvenirs et des récits de moments passés en altitude. Après son diplôme aux beaux-arts de Rennes et à l'ENSAD Limoges, elle réalise sa première résidence au Bel Ordinaire, puis travaille avec les Ateliers Médicis dans les Pyrénées-Orientales. Ce même hiver, elle expose au CAC Meymac puis à la Villa Béatrix Enea à Anglet pour l'exposition collective "Première" puis elle réalise une résidence à L'Envers Des Pentes. Elle travaille actuellement en estive et expose dans "Je bergère, tu bergères ..." au centre d'art Image Imatge.

Dans le contexte rural montagnard, elle développe une production artistique où l’attention sensible se pose sur des détails, dans un mouvement diamétralement opposé à une image sensationnelle et conquérante des récits de montagne.

Née en 1996, Eva Georgy (elle) est une artiste visuelle queer qui vit et travaille à Bordeaux et dans le Jura.
Sentir les effluves produits par la terre après la pluie, écouter des charançons festoyer dans un sac de grains, effleurer les nervures des feuilles… Habitée par les frémissements du vivant, Eva développe une pratique hybride et poétique qui émane d’expériences collectives et sensorielles associant performance, médiation, collage et installations pour reconfigurer nos représentations, nos interactions avec le vivant, en moyen de lutte.
Elle construit des récits alternatifs aux régimes de savoir et de pouvoir dominants à travers trois axes: les modalités de co-construction des œuvres, de réappropriation de codes de représentation du vivant et la revalorisation de l’expérience sensorielle pour déployer les mondes et les modalités d’existence par la création d’espaces au-delà d’un contexte perceptif clos, élargissant l’interaction aux subjectivités non humaines.

Fossile Futur est une association créée en 2019 par 11 étudiant·es des Beaux-Arts de Toulouse, et composée aujourd’hui de 14 membres. Implantée à Meymac, en Corrèze, elle développe un projet collectif articulant organisation d’événements culturels, accueil en résidence et mise à disposition d’espaces de travail (édition, peinture, textile, bois, sérigraphie, céramique,...). L’association soutient la production et la transmission de pratiques artistiques, artisanales, de recherche et d’expérimentation, au croisement de champs disciplinaires variés.

Jonas Lamoliatte est un artiste plasticien, né et travaillant à Bordeaux. Après l'obtention de son
DNSEP à l'ENSAD limoges en 2023, il a décidé de revenir dans la ville de sa jeunesse.
Son travail porte sur les images du sport, en adoptant un point de vue regardeur de sport et non d'un
sportif. Passant la plupart de son temps libre à visionner du sport sur son ordinateur depuis le plus
jeune âge, c'est pendant ses études aux beaux-arts qu'il décide de tirer profit de cette passivité et
d'en faire son activité, en ayant cette nécessité de visionner, mais également de produire des images
sportives.

instagram : @djonasuu

Morgane Vedrenne, née en 1995 en Dordogne.

Elle réalise des installations avec divers matériaux (céramique, papier, textile, vidéo et objets glanés) ainsi que des performances. Elle obtient son DNSEP à l’Ensad Limoges en 2022.
En 2023, elle vit et travaille à Bruxelles où elle participe à plusieurs expositions collectives telles qu’à Atelier 210 (2023), Brasserie illegaal (2023), Galerie de l’Erg (2023) mais également à Paris avec le collectif Ygrèves (2022), Julio Artist Run Space (2022), Floréal Belleville (2025).

Elle réside actuellement en Dordogne.

Simon Gabourg est né à Pointe-à-Pitre. Il a étudié à l'EBABX puis au post-diplôme de l’ENSBA Lyon. 

Sa pratique explore la matérialité et la généalogie d’objets techniques (palettes, pneus, structures métalliques...).

Son approche ne vise pas la reconstitution, mais la réactivation plastique et poétique de ces fragments, à travers lesquels il interroge les systèmes de domination économique et coloniale, tout autant que les histoires intimes qui y sont enchevêtrées. En retraçant les trajectoires liées à l’émergence de la confiance dans le progrès technique, il réinscrit ces objets dans une histoire sensible, à hauteur de main, tout en perturbant nos repères. 

Ce processus fait émerger des formes ambivalentes, oscillant entre vestiges du monde industriel et écosystèmes en régénération, inscrivant ces mutations dans un dialogue où se rejoue sans cesse la question de ce que nous choisissons de préserver, de transformer ou d’oublier.

Soy est une artiste céramiste diplômée du DNA de l'ESAD des Pyrénées, du DNSEP de L'ENSAD Limoges et de la formation de la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit. 

Elle développe une pratique sculpturale autour du concept d’extraorganique, à la frontière du naturel et de l’artificiel. Ses pièces hybrident références biologiques, pop culture et imaginaires issus d’internet pour transformer des esthétiques numériques en formes céramiques tangibles.

Né en 1998, Théodore Deleplace obtient son diplôme à Poitiers en 2023. Il migre ensuite vers Toulouse où il vit et travaille actuellement.
Influencé par une pratique antérieure du graffiti et par des expériences dans les métiers de la construction, Théodore développe une pratique à la fois sculpturale et picturale qui peut prendre la forme d’installation pluridisciplinaire, y intégrant, parfois, des éléments sonores ou photographiques. Ses formes sont étroitement liées à une observation constante de son environnement. Fasciné par l’architecture et les diverses curiosités que le paysage peut offrir, il se nourrit d’espaces « transitoires » comme les chantiers, les friches industrielles ou les lieux abandonnés. En proposant des déplacements oscillant entre modularité, répétitions et protocoles. Il nous guide dans différents lieux, ruraux ou urbains ; passé, présent ou futur observant les traces du passage de l’humain où ne subsiste plus que des empreintes.